창의적인 포스터 디자인
다양한 포스터 스타일을 분석하고 그 우수성을 배우고 활용하여 포스터의 미적 능력을 향상시킵니다. 01. 음악을 주제로 한 일러스트 포스터 디자인 - 한국인 디자이너 예지윤A! 일러스트 포스터 세트는 음악을 주제로 디자인되었습니다. 디자이너는 자신을 세상과 연결하고 그 순간을 도화지에 그리는 것을 좋아합니다. 이것이 바로 디자이너의 상상력의 독특함입니다.
02. 창의적인 글꼴 포스터 디자인 - 스위스 c2f 디자인 스튜디오 스위스 C2F는 2006년 Cybu Richli와 Fabienne Burri가 설립한 스위스의 시각 커뮤니케이션 디자인 스튜디오입니다. 글꼴 포스터의 디자인 스타일은 다양하며 주로 입체 효과 디스플레이에 중점을 두고 있습니다.
03. 꽃 포스터 디자인 - 스페인 디자이너 Xavier Esclusa Trias의 포스터는 주로 꽃과 카피라이팅에 중점을 두고 있으며, 식물과 꽃을 그래픽 디자인 요소와 텍스트와 교묘하게 혼합하여 복고적이고 패셔너블하며 색다른 미감을 반영합니다.
04. 전통문화예술 포스터 디자인 '따뜻·구'를 주제로 한 무형문화재 수예전 홍보 포스터 세트로, '천', '대나무'를 주제로 한 카피라이팅의 크기가 강하게 대비되어 있습니다. " 및 "옻칠". 수공예 전시를 부분적으로 확대하여 패턴 스타일과 풍부한 디테일을 표시하는 것은 강한 특징을 지닌 전통 문화 포스터 디자인 세트입니다
05. 창의적인 그래픽 분할 포스터 디자인-molwerk 이것은 세트입니다 단순한 그래픽과 선을 활용한 포스터부터 요소가 분리된 창의적인 포스터는 빨간색과 검정색, 빨간색과 파란색, 노란색과 보라색 등 대비되는 색상을 사용하여 사용자의 관심을 끌고 전체적으로 편안한 느낌을 주는 경우가 많습니다
06. 창의적인 상상력 포스터 디자인 -molwerk 이 포스터 세트는 주로 빨간색과 검은색입니다. 각 포스터에는 단순한 빨간색이 겹쳐져 있습니다. 초점을 형성하는 그래픽과 전체적인 시각적 임팩트가 매우 강합니다.
07. 종이 스타일 포스터 디자인 종이 질감을 사용하여 포스터를 입체적이고 독특하게 만들고, 테마 장면이 포스터의 흥미를 높입니다. 이러한 표현 방식은 학습하고 참고할 가치가 있습니다.
08. 밝은 종이 스타일 포스터 디자인 종이 스타일 포스터는 입체적인 포스터의 형태 중 하나이며 종이의 두께는 종이의 핵심입니다. 효과 포스터 디자인
종이 스타일 포스터 세트입니다. 포스터는 밝은 색상을 많이 사용하여 활동적인 분위기를 연출하며, 컬러의 활용이 돋보입니다
9. 디자인 중첩 효과 스타일을 사용하면 포스터의 시각적 효과를 높일 수 있을 뿐만 아니라 문자와 문자의 중첩도 레이아웃에 신비감을 더해 빠르게 사람들의 관심을 끌고 싶게 만들 수 있습니다. 비밀을 탐구하다
10. 직사각형 요소 포스터 디자인 직사각형 요소는 일반적으로 엄숙하고 엄숙한 느낌을 줍니다. 직사각형 요소를 기발하게 사용하면 포스터 디자인 전체가 강렬하고 밋밋해 보이는 느낌이 듭니다. 카피라이팅, 중첩, 회전 등의 약한 대비가 생동감을 더해주는 포스터입니다.
11. 잉크 요소 포스터 디자인 잉크 요소 중국 전통 문화를 대표하는 동양적인 미적 의미를 지닌 독특한 언어입니다. 매력과 형태는 중국 문화의 정수를 담고 있으며, 포스터 디자인에 사용하면 수묵의 특성을 살릴 뿐만 아니라 그림을 풍부하게 하고 예술적 효과도 높여줍니다.
12. 유명 명소 일러스트레이션 및 글꼴 포스터 디자인 - 일본 디자이너 SeeVisual 일본 유명 명소의 독특한 컬러 일러스트레이션 포스터 및 글꼴 시각 디자인 포스터 세트입니다. 전체적으로 풍부한 컬러 매칭, 명소 포스터에는 예술적 개념이 가득합니다. 카피라이팅은 간결하고 뛰어나며, 글꼴 디자인은 고유한 스타일을 가지고 있어 감상할 가치가 있습니다.
13. 원형의 기하학적 도형으로 구성된 창의적인 포스터 디자인 - 디자이너 PosterLad 기하학을 크리에이티브에 활용하는 그룹입니다. 그래픽으로 구성된 포스터 디자인에서는 디자이너가 원형 요소를 철저히 활용하여 이를 다양한 방식으로 가공하고 표시했으며, 프로젝션을 사용하여 입체감을 강화했으며, 캐릭터의 실루엣과 카피라이팅을 통해 포스터에 많은 장식을 더했습니다.
14. 레트로 패션 캐릭터 콜라주 포스터 디자인 다양한 기하학적 형태와 추상적인 그래픽을 활용하여 채도가 낮은 인물 사진과 함께 활용하여 패션감각이 돋보이는 레트로 포스터 디자인 세트입니다. 다양한 색상이 사진을 더욱 다채롭게 만들어줍니다. 전체적인 비전은 즐거움으로 가득 차 있으며 전체적인 조합은 흥미롭고 단순하며 아름답습니다.
15. 레트로 스타일 포스터 디자인 - 덴마크 디자이너 MadsBerg 상업 광고 포스터는 오래된 작품처럼 독특한 스타일을 가지고 있으며 고대 요소와
인쇄물의 느낌이 강한 복고풍 스타일을 형성합니다. 디자이너 포스터의 특징은 고전적인 포스터 아트를 현대적이고 시대를 초월한 스타일로 변형하는 것입니다.
16. 콜라주 요소 포스터 디자인 창의적인 콜라주 세트입니다. 요소 포스터 이 포스터 세트의 요소에는 그래피티, 일러스트레이션, 사진, 벡터 그래픽, 콜라주 요소 등이 포함됩니다. 표현 형식은 대부분 기하학적 모양과 불규칙한 모양입니다
17. 동물을 보호하는 포스터 디자인 사진 1, 2는 사실적인 일러스트 형태로 전시되어 있으며, 사실적인 일러스트는 디테일에 중점을 두고 사물을 사실적으로 표현할 수 있습니다.
아래 포스터는 주로 평면 일러스트 형태로 전시되어 있습니다. 단순하고 흥미롭고 다채롭습니다. 배경과의 풍부한 대비는 동물 보호 개념을 효과적으로 전달합니다.
18. 일러스트레이션 포스터 디자인-Dawid Ryski 이 일러스트레이션 포스터 세트는 단순한 기하학적 형태와 결합되어 있습니다. 독특하고 흥미로운 장면을 표현하는 도형. , 창의력이 넘칩니다.
19. 창의적인 포스터 디자인 - 프랑스 디자이너 Michael Sallit 수많은 선과 점과 면을 결합한 창의적인 포스터 디자인 세트입니다. 주요 특징은 디자이너가 문자의 윤곽을 선과 결합한다는 것입니다. 선이 많아도 사람들이 혼란스러워하지 않고 리듬이 질서 정연하게 표시됩니다.
20 . 크리에이티브 포스터 디자인 -ElisaVendramin 차세대 디자이너가 디자인한 크리에이티브 포스터입니다. 엘리사 벤드라민은 일러스트레이션 디자이너입니다. 포스터를 디자인할 때 추상적인 개념을 형태로 사용하고 풍부한 색상을 결합하여 완벽한 조합을 이루는 기술은 무엇입니까? 포스터 디자인 아이디어?
1. 포스터 배경은 검정색을 선택합니다. 보통 우리는 흰색 캔버스에 포스터를 디자인하는 데 익숙합니다. 그러나 시각적으로 흥미로운 일부 포스터에서는 흰색 배경을 피하고 검정색을 선호합니다. 검정색을 사용하는 경우 금속성 잉크나 밝은 흰색을 사용하여 메시지와 이미지를 인쇄하여 눈길을 끄는 포스터를 만드는 것을 고려해 볼 수 있습니다. 2. 단순함과 단순함은 아름답습니다. 젊은 디자이너들은 캔버스 구석구석을 채우는 데 열중하는 경우가 많습니다. 하지만 꼭 그렇게 할 필요는 없습니다. 단순한 예술 작품이 가장 아름다운 경우가 많습니다. 위에 표시된 포스터는 매우 아름답지만 그다지 거추장스러운 그래픽 요소를 사용하지 않습니다. Anthony Lane은 사진과 핵심 콘텐츠를 결합하여 이 포스터를 디자인했습니다. 이 방법을 사용하면 가장 중요한 요소와 콘텐츠만 사용하여 우아하고 세련된 그래픽 디자인을 만들어 포스터를 다듬고 간소화할 수 있습니다. 3. 개인화된 글꼴 추가 전문적인 디자인은 일반 글꼴과 깔끔한 레이아웃에만 국한되지 않습니다. 개성있고 반항적인 느낌이 가득한 폰트를 사용해보세요. 그러면 위의 포스터처럼 개인적이고 대담한 작품이 완성될 것입니다(FAUPE 제작). 시간이 있다면 마커나 좋아하는 다른 쓰기 도구를 들고 포스터에 손으로 쓴 그런지 느낌을 주고 싶은 내용을 적어보세요. 저를 믿으세요. 당신의 손글씨는 당신이 생각하는 것보다 훨씬 더 흥미롭습니다. 4. 그리드 사용 그리드는 전문적이고 깔끔한 디자인을 만드는 데 사용할 수 있는 가장 유용한 도구 중 하나입니다. 나만의 포스터 그리드를 만들어 디자인을 조절하고, 위 예시처럼 전문적으로 디자인된 작품을 만들 수 있습니다. 그리드를 견고한 기반으로 디자인한 후에는 다양한 글꼴 크기와 몇 가지 간단한 디자인 요소를 사용할 수 있습니다. 위의 예처럼 단일 색상이나 보색을 사용하여 색상 대비를 만들 수 있습니다. 5. 흑백 사진을 사용해 보세요. 아직도 포스터에 어떤 사진을 사용할지 고민 중이신가요? 이 효과적인 방법은 위의 Studio Sgustok의 포스터와 같은 우아한 포스터를 제작합니다. 포스터용 사진 작업을 할 때 사진을 어떻게 자를 것인지 신중하게 생각하십시오. 잘라내기로 결정한 부분은 생략하기로 결정한 부분만큼 시청자에게 많은 정보를 전달합니다. 6. 최소한의 색상을 사용하세요. 복잡한 포스터 톤을 사용하려면 이러한 색상을 어떻게 사용하고 매치할지, 작업에 어떻게 적용할지 결정하는 데 많은 시간을 소비해야 합니다. 특히 디자인을 처음 접하는 사람들에게는 이것이 문제가 됩니다. 색상과 디자인이 처음이라면 팔레트의 색상을 최소한으로 유지하고 과도한 부담을 주지 마십시오. 검정색, 흰색, 밝은 색상의 조합을 시도해 보세요. 위의 예처럼 밝은 색상을 메인 컬러로, 흰색을 보조 컬러로, 검정색을 액센트 컬러로 사용하세요. 7. 복잡한 것을 잘라내고 단순하게 유지하세요. 위 그림의 Lucas D_rre의 예를 따르고 모든 것을 가능한 한 단순하게 만들기 위해 최선을 다하세요. 사진의 품질이 최고이고 정확하고 능숙하게 형식이 지정되었는지 확인하세요. 화려한 장식을 추가하는 데 집착하지 말고 기본 요소부터 시작하세요.
포스터에 디자인 요소를 추가하는 것에 대해 고민하지 마세요. 콘텐츠를 가능한 한 기본적으로 유지하는 것이 아름다운 작품을 만드는 효과적인 방법입니다. 8. 포스터의 시각적 흥미를 높이기 위한 콜라주 및 레이어 디자인 요소와 창의적인 컬러 마스크 또는 콜라주 디자인 요소. 무슨 말인지 모르겠나요? 위의 포스터 예시를 참조하세요. 본 포스터에는 3D 폰트가 사용되지 않았으며, 이미지를 표현하는 B자 모양의 마스크를 보실 수 있으며, 이는 포스터의 카피와 관련이 있습니다. 9. 위험을 감수하고 싶지 않다면 고전적인 방법을 선택하세요. 흰색 바탕에 검은색 일반 폰트를 배열하고, 재미있는 그림이나 일러스트를 배경으로 활용해보세요. 흥미를 더하고 싶다면 위에 표시된 LittleUpsideDownCake와 같이 불투명도를 조정하세요. 10. 복고풍 느낌을 시도해보세요. 디자인하는 모든 제품이 최신 미적 트렌드를 따라야 하는 것은 아닙니다. 복고풍 작품은 트렌디한 작품만큼이나 눈길을 끌 수 있습니다. 믿기지 않으세요? 위의 Jessica Svendsen이 만든 멋진 포스터를 확인해 보세요. 11. 영화 포스터를 모방하세요. 제가 가장 좋아하는 포스터 중 일부는 훌륭한 영화를 홍보하기 위해 만들어졌습니다. 좋아하는 영화 포스터가 어떻게 생겼는지 확인하거나 수많은 영화 포스터에서 영감을 얻으세요. 그들이 제공하는 검증된 솔루션은 귀하를 실망시키지 않을 것입니다. 위의 예시 포스터를 보세요. 동네 영화관에서 볼 수 있는 것과 같지 않나요? 12. 선명함과 퍼지의 혼합 선명함과 일반 글꼴의 조합이 정말 마음에 듭니다. 위 사진에서, 배경이 흐릿한 포스터를 결합하면 예상치 못한 시각적 대비를 아름답게 연출할 수 있습니다. 마찬가지로 필터와 조작을 사용하여 아름답고 멋진 디자인을 만드는 다양한 방법을 찾아보세요. 13. 콘텐츠를 강조하기 위해 굵은 이미지를 사용하세요. 위에 표시된 포스터는 RossGunter의 개인 프로젝트의 일부였습니다. 이 프로젝트를 위해 그는 "두 가지 핵심 요소, 일관된 레이아웃 및 많은 수의 그래픽" 원칙을 고수하는 포스터 시리즈를 만들었습니다. 마찬가지로, 굵은 그래픽을 사용하여 단순한 레이아웃에 화려함을 더해보세요. 페이지를 넘어 확장되는 큰 글꼴이나 큰 이미지를 사용하여 설정한 그리드를 깨뜨릴 수 있습니다. 14. 사진 위에 불투명도 레이어 색상 필드를 적용하고 불투명도를 조정하여 위에 표시된 것과 같이 깨끗하고 현대적인 스타일을 만듭니다. 다양한 요소에 사용되는 다양한 색상에 주의하세요. 상단 요소에는 더 밝은 색상을 선택하고 하단 요소에는 더 어두운 색상을 선택합니다. 이렇게 하면 다양한 디자인 요소가 혼동되는 것을 방지할 수 있습니다. 위의 경우 글꼴과 색상 블록 색상을 바꾸면 제목이 명확하게 표시되지 않습니다. 15. 제품 전시 위의 Tournoir 포스터에 있는 사각형 배열의 의자가 마음에 듭니다. 특정 제품이나 일련의 제품에 대한 홍보 포스터를 디자인하는 경우 제품을 중앙에 배치하는 것이 좋습니다. 포스터에 제품 사진을 나열할 필요는 없습니다. Knoll처럼 제품에 대한 일러스트레이션을 그릴 수 있습니다. 다양한 제품이 있는 경우 그리드를 사용하여 예에 표시된 대로 제품을 정렬할 수 있습니다. 이는 콘텐츠를 정리하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 디자인 시간도 절약해 줍니다. 결국에는 그래픽 디자인 작업이 균형을 이루고 조화를 이룰 것입니다. 단일 제품에 대한 포스터를 만드는 경우 페이지를 가득 채울 정도로 그림을 확대할 수 있습니다. 16. 페이지 너머로 이동 포스터의 모든 요소가 인쇄된 페이지에만 엄격하게 제한될 필요는 없습니다. 자유롭게 넘치게 하거나 페이지를 채우도록 하세요. 이런 식으로 위의 QuimMarin의 밝은 색상의 작품과 같이 세련되고 아름다운 시각 효과를 만들 수 있습니다. 17. 예상치 못한 레이아웃 예에서 본 것처럼 예상치 못한 레이아웃을 사용하여 청중을 놀라게 하세요. 기존의 그리드를 깨거나 제목과 인용문을 완전히 무작위로 배치하세요. Amman Lab 포스터처럼 눈을 즐겁게 하는 결과를 얻을 수도 있습니다.
홍보 포스터 디자인 방법
홍보 포스터 디자인:
1. 이 포스터의 목적은 무엇입니까?
2. 대상은 누구입니까?
3. 어떻게 받아들여지나요?
4. 동종업계 제품의 다른 포스터는 어떤가요?
5. ?
6. 크리에이티브 포인트는?
7. 표현기법은?
8. 제품과의 결합은?
1. 테마
2. 핵심 단어를 강조 표시합니다(굵게 표시해야 할 단어는 굵게 표시하고 빨간색이어야 하는 단어는 빨간색으로 표시)
독서 습관에 맞춰
4. 최단시간에 클릭욕을 자극해 보세요. (생각해보고 해보세요)
5. 색상은 너무 화려하지 않아야 합니다
6. 상품의 개수가 너무 많아서는 안 됩니다.
7. 정보 수량은 균형을 이루고 어느 정도 여유가 있어야 합니다.
여백을 남겨두면 사진과 텍스트가 나올 수 있습니다. 숨 쉴 수 있는 공간
8. 배너 디자인
1. 제품과 기능을 강조하고, 회사의 명성과 로고를 적절하게 약화시키기 위해 매력적인 홍보 용어를 사용합니다.
2 .사진은 많을수록 좋고, 핵심은 강조하고, 필요한 상품설명은 적을 수 없습니다.
3. 화면 내용을 합리적으로 배치하고, 핵심을 강조하며, 필요한 상품 설명은 생략할 수 없습니다
4. 색상은 지나치게 과장되지 않아야 하며 쾌적하고 편안한 감각적 경험을 제공하도록 노력해야 합니다.
1. 달성하고자 하는 이미지와 색상을 통해 충분한 시각적 효과를 얻을 수 있습니다.
2. 포스터에 표현된 내용을 세련되게 표현해 주요 매력포인트를 담아냈다.
3. 콘텐츠가 너무 많지 않습니다.
4. 일반적으로 사진이 주요 부분이고 카피라이팅으로 보완됩니다.
5. 테마 폰트가 눈길을 끈다.
포스터 디자인은 상당한 매력과 예술적 매력을 갖추어야 하며, 이미지, 색상, 구도, 형태감 등의 요소를 동원하여 강력한 시각적 효과를 형성해야 하며, 시각적 중심이 강해야 합니다. 참신하고 단순하도록 노력해야 하며, 독특한 예술적 스타일과 디자인 특징도 갖춰야 합니다. 먼저 테마를 선택한 다음 적합한 사진을 찾은 다음 슬로건을 디자인할 수 있습니다. 다양한 성격의 홍보 포스터에는 다양한 요구 사항이 있습니다.
1. 일관성 원칙
디자인 과정에서 디자이너는 전체 프로세스에 대한 명확한 순서를 가져야 합니다. .그리고 하나씩 구현해 보세요. 포스터 디자인은 헤드라인, 소재 선택, 사진 및 로고를 포함하여 처음부터 일관되어야 합니다. 통일성이 없으면 포스터가 어수선해지고 읽기 어려워집니다. 모든 디자인 요소는 유기적인 전체를 형성하기 위해 적절한 방식으로 결합되어야 합니다.
2. 연합의 원칙
작업의 일관성을 유지하기 위해 첫 번째 원칙은 그룹화라고도 불리는 연합의 원칙을 채택하는 것입니다. 상관관계는 깃털이 같은 새들이 함께 모이는 자연적인 원리에 기초합니다. 다양한 구성요소가 한 페이지에 깔끔하게 정리되어 있는 것을 보면 우리는 그것을 이해하려고 노력합니다. 우리는 서로 다른 부분이 실제로 유사하거나 관련되어 있는지 여부에 관계없이 항상 그것들을 하나의 그룹으로 생각합니다. 이것은 "범죄 연루"원칙과 약간 비슷합니다.
포스터 디자이너는 다양한 방법으로 이러한 연관성 원칙을 구현할 수 있습니다. 우선, 사람, 사물, 텍스트를 그룹화하면 정보의 전달 효과를 높일 수 있습니다. 많은 광고판 광고가 소비자의 사진, 제품 사진, 광고 문구로 구성되어 있다고 상상할 수 있습니다. 캐릭터 유형(아이? 노인? 과로한 부모?)의 선택은 필연적으로 제품과 연결된다. 사람들의 사진을 잘 처리하면 마치 소비자들이 딱딱한 광고 슬로건 대신 "난 늘 블리초 표백제를 쓴다"고 말하는 것과 같을 것이다
둘째, 각 부분을 함께 배치해야 보다 더 강한 임팩트를 낼 수 있다. 느슨한 구조만으로도. 매우 유사한 여러 항목이 있는 경우(예: 여러 개의 서로 다른 시계가 서로 연결되어 있는 경우) 시청자의 눈이 자연스럽게 한 시계에서 다른 시계로 이동할 수 있습니다. 이러한 아이템들은 청중에게 간접적인 메시지가 아닌 단일한 메시지를 전달할 수 있는 시각적 단위를 형성합니다.
포스터 속 아이템이 매우 유사한 경우, 그룹화하면 포스터가 다른 사람들에게 더 매력적으로 보일 것입니다. 청중은 다른 요소를 부차적인 것으로 간주합니다.
3. 반복의 원칙
작업을 일관되게 만드는 또 다른 방법은 모양, 색상 또는 특정 값을 반복하는 것입니다.
평면에서 디자인 요소를 보고 그 부분이 반복적으로 사용되면 우리의 눈은 자연스럽게 그것들을 따라가게 됩니다. 때로는 그것들이 함께 배치되지 않더라도 우리의 시각은 그것들을 전체적으로 하나로 간주할 것입니다. 우리는 무의식적으로 그들 사이에 연결을 그립니다.
반복을 적용하는 가장 쉬운 방법은 포스터 배경에 패턴을 만들어 반복적으로 적용하는 것입니다. 배경의 이러한 반복 패턴은 흥미로운 시각 및 구성 효과를 만들어낸 다음 배경을 전경 요소에 연결합니다.
반복을 활용하는 또 다른 방법은 시청자의 시선을 중요한 메시지, 로고 또는 이미지로 유도하는 반복 요소 라인을 사용하는 것입니다. 반복되는 요소는 우리의 시선을 유도하는 경로를 만들어 청중에게 호기심을 불러일으킬 수 있습니다. 이것은 실제로 이야기를 전달하는 방법이며 청중이 계속 시청하도록 유도합니다.
인간의 시각은 반복에 대한 감각이 매우 강해서 때로는 그림 속 사물이 반복되지 않더라도 반복으로 간주되기도 합니다. 예를 들어 매니큐어에 관한 포스터의 경우 포스터 상단에 매니큐어를 큰 방울 떨어뜨릴 수 있습니다. 작품의 다른 부분에서는 매니큐어 방울과 동일한 패턴이나 색상이 위의 기름 방울에 해당하는 효과를 생성합니다. 본의 아니게 우리의 눈은 아래로 향하게 되었습니다.
4. 연속성의 원칙
위의 예에서 보았듯이 일반적으로 반복과 함께 적용됩니다. 디자이너가 디자인에 연속성을 사용하면 작품 속 개체가 함께 모여 보는 사람을 다른 위치로 안내합니다.
이 방법은 일반적으로 선형 효과를 사용하여 달성됩니다. 우리가 선을 볼 때 우리의 눈은 선이 어디로 갈지 보기 위해 본능적으로 선을 따라갑니다.
5. 배경색 추가
작품 속 다양한 요소의 모양, 색상, 외양이 정확히 일치하지 않는 경우 작품을 균일하게 만드는 간단한 해결책은 배치입니다. 이러한 요소는 단색 영역에 표시됩니다. 대부분의 상업용 포스터는 포스터가 전달하고자 하는 정보를 빠르게 전달할 수 있어야 하는데, 우리는 일반적으로 이와 관련된 모양이나 색상을 사용합니다.
6. 조화의 원리
조화로운 구성이든, 조화되지 않은 구성이든 포스터의 레이아웃은 강한 시각적 효과를 줄 수 있습니다. 균형이 깨지면 긴장된 분위기가 조성되기 때문이다. 어린 아이들의 경우, 기울어진 나무, 바위, 가구 또는 사다리와 같이 잠재적으로 위험한 물체로부터 멀리 떨어져 있어야 한다는 것을 알고 있습니다. 그래서 불균형한 구성도 우리를 이런 느낌으로 만듭니다.
우리는 작품을 볼 때 항상 수직적인 중심축과 양쪽에 대칭적인 구도가 있을 것이라는 상상을 마음속에 품는다. 포스터는 항상 별도의 개체로 나타나고 포스터 주변에는 다른 시각적 지원 포인트(인접한 잡지 광고와 같은 다른 디자인)를 제공할 수 있는 다른 요소가 없기 때문에 조정이 디자인에 특히 중요합니다. 페이지나 기타 주변 요소가 역할을 할 수 있습니다. 지원 지점으로).
7. 대칭과 조화
대칭: 자연은 대칭으로 가득 차 있습니다. 나비, 단풍잎, 눈송이는 모두 매우 대칭적인 모양을 가지고 있습니다. 인간은 이런 대칭적인 것에 유난히 친근감을 느끼는데, 아마도 우리 몸도 대칭이기 때문일 것이다(물론 대부분의 사람들이 그렇다).
디자이너는 이러한 인간성을 이용하여 작품을 디자인합니다. 디자이너는 포스터를 제작할 때 메인 이미지나 텍스트를 수직 중심축에 배치하고 대칭을 이루는 경우가 많습니다. 이 구성은 시청자를 편안하게 만듭니다. 모든 것이 정상입니다. 우리 사진 속의 대상이 얼굴이나 사람의 몸일 때, 대칭적인 구도는 관객이 작품에 공감하는 데 도움이 될 수 있습니다.
각 디자인 개체를 왼쪽과 오른쪽의 해당 위치에 배치하여 대칭을 만들 수도 있습니다. 반복과 대칭을 결합한 창의적인 기법은 작품에 조화와 안정감을 부여한다.
8. 비대칭 코디
우리는 생동감 넘치는 포스터를 만들기 위해 비대칭 구성을 자주 사용합니다. 디자이너는 색상, 명도, 모양 및 위치를 사용하여 완전히 균형을 이루지는 않지만 어수선함을 만들지 않는 평면 구성을 생성합니다. 절대적으로 비대칭인 구성은 실제로 달성하기 쉽지 않습니다. 크기, 색상 및 기타 요소에 큰 차이가 없으면 여전히 균형감이 있습니다.
9. 모양 및 위치 조정
모양 조정은 포스터 디자인에 일관성을 가져올 수도 있습니다.
크고 단순한 모양(또는 이미지 및 텍스트 영역)은 더 작고 복잡한 요소와 잘 어울릴 수 있습니다. 작품 속 큰 형태는 타인의 시선을 끌 수 있고, 작은 요소는 비록 덜 중요한 부분이지만 시각적인 관점에서 보면 넓은 면적으로 안정된 시각적 효과를 형성할 수 있다. 레이아웃이 합리적이어야 하며 색상 매칭이 조화로워야 합니다. Baidu에서 찾을 수 있는 Shangtang Design에 대한 사진도 참조하세요.