영화 스타일과 영화의 다양성 때문에, 완전한 이야기와 인물을 묘사하는 장편 영화, 정치, 경제, 문화, 교육, 군사 또는 역사적 사건을 보도하는 다큐멘터리, 다양한 예술적 수단과 재료로 제작된 예술영화, 무대 예술 공연을 기록하는 오페라 영화가 있다. 이 종들 중에는 몇 가지가 있다. 코미디, 서양 영화, 로맨스 영화, 공상 과학 영화 등이 있습니다. 예술 영화에는 만화, 인형, 신문 스크랩이 있습니다. 다큐멘터리에는 전기 다큐멘터리, 다큐멘터리 다큐멘터리, 뉴스 다큐멘터리가 포함된다. 문학, 연극, 그림, 건축, 음악, 춤 등의 예술 요소를 포함해서 종합 1 예술이라고 합니다.
종합예술이란 여러 예술 요소로 구성된 일종의 예술 풍격을 가리킨다. 그 특징은 다음과 같습니다.
단체로 창작하다. 시나리오 작가, 감독, 배우, 미술, 사진, 녹음 예술 창작의 유기적 협력을 포함한다.
기존의 모든 예술 표현 형식을 이용하다. 영화에는 문학적 요소가 있는 묘사와 구조, 연극 요소가 있는 대화, 내면의 독백, 몸짓과 얼굴 표정, 음악 요소가 있는 노래, 그림과 어우러진 시각적 이미지가 있다.
광범위한 대중문화. 영화의 구도는 세계 각국의 사람과 환경의 관계, 그리고 그에 따른 풍속 습관, 생활방식, 문화 수준을 표현하고 보여주기 위한 것으로 통속적이고 이해하기 쉽다.
그러나 영화의 포괄성은 다양한 예술 요소의 단순한 추가가 아니라 다양한 예술 형식에 포함된 예술 요소를 새로운 사물에 융합해 표현하는 것을 말한다. 그것은 일반 문예의 특징과 자기만의 개성적 특징을 모두 가지고 있다. 영화 예술의 표현 도구가 다른 예술 표현 도구와 다르기 때문이다. 영화는 카메라로 반영한 것이다. 카메라는 실제 기록 물체의 시공간적 변화와 그 운동의 특징을 가지고 있어 특별한 영화 표현 수법과 영화 서사 언어를 형성하여 다양한 예술 요소를 유기적으로 새로운 예술 표현 이미지로 결합한다.
그렇기 때문에 예술 영화로서 문학, 연극, 음악, 춤, 그림, 조각, 사진 등 많은 고대 전통 예술에 이어 최신의 최연소 예술이지만, 지금까지 유일하게 우리에게 탄생일을 알릴 수 있는 예술이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 유미엘이 1895 년 2 월 28 일 세계 최초의 자체 제작 영화를 공식 발표한 지 100 년밖에 되지 않았다. 고대와 전통 예술, 일부는 수천 년이나 수천 년의 변천을 겪었으며, 예술사를 전문적으로 연구하는 전문가 학자들조차도 그들이 출현한 시기를 기록할 수 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 고대와 전통 예술에 비하면 영화는 어린 형제라고 할 수 있다. 하지만 그 후 가장 젊은 예술인 영화는 비길 데 없는 예술력으로 세계 예술림에 뛰어들어 세기와 동갑내기에서 가장 인기 있고 영향력 있는 예술의 거물이 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 이렇게 할 수 있는 것은 젊기 때문에 자신의 장점이 있기 때문이다. 영화는 고대 전통예술 이후 탄생한 것이 아니라, 이들 예술의 장점을 흡수하고 단점을 버리고, 다양한 예술적 요소를 유기적으로 통합해 형성된 새롭고 독특한 예술 형식이기 때문이다. 따라서 다양한 예술 분야의 유기적 종합은 영화예술의 가장 두드러진 미적 특징이며, 종합성은 영화미의 본질이다.
초기 영화 연구자들은 영화가 누구의 명제를 닮았는지에 대한 명제에서 영화 예술의 기본 견지와 영화미의 신비를 탐구했다. 그들의 관점과 결론은 크게 다르다. 어떤 사람들은 영화가 문학과 같다고 생각하고, 어떤 사람들은 영화가 연극과 같다고 생각하고, 어떤 사람들은 영화가 그림과 같다고 생각하고, 어떤 사람들은 영화가 음악과 같다고 말한다. 몇 가지 예만 들다. 그래서' 가시문학',' 영화시',' 시각교향곡',' 소리 없는 멜로디' 등의 설이 있어 영화미학의 차원에서 영화미의 본질을 정의하려 했다. 이 관점들은 상대적 합리성으로 유명하지만, 오늘 보기에 분명히 일방적인 것이다. 영화는 유일무이하다. 영화는 영화다. 영화는 문학, 연극, 음악, 춤, 그림, 조각, 사진 등 많은 예술적 요소를 흡수하고 포함하는 종합 예술이기 때문이다.
영화는 문학에서 객관적인 세계와 현실의 관계를 반영하는 방법을 흡수하고, 다양한 문학 장르에서 양분을 흡수하기 때문에, 예를 들면 시에서 서정을 흡수하고, 산문에서 다큐멘터리를 흡수하고, 소설에서 서사를 흡수하기 때문이다. 서사수법에서도 문학의 주관적 서사와 객관적 서사, 외부 묘사와 내부 분석, 다양한 형태의 구조원칙을 참고했다. 결론적으로, 인물 형성, 줄거리 구조 배치, 세부 묘사, 서사의 세 가지 방면에서 영화는 모두 문학의 경험을 빌려 문학적 요소를 가지고 있다. 영화에는 연극 요소가 있어 배우 공연, 장면 배치, 충돌, 서스펜스 등 일련의 예술적 방법과 수단의 운용으로 표현된다. 영화 속 음악적 요소는 멜로디와 그림의 결합으로 환경 분위기를 조성하고 감정을 렌더링하며 리듬의 변화를 나타낸다. 영화 속의 그림, 조각, 사진 등의 요소들은 조형과 시각적 재현성뿐만 아니라 구도, 색상, 빛의 처리에서도 이러한 예술의 경험을 차용했고, 영화 속의 많은 전문 용어 (예: 화면, 색조, 색조, 렌즈, 초점 거리 등) 도 이 예술들을 차용했다.
영화는 문학에서 객관적인 세계와 현실의 관계를 반영하는 방법을 흡수하고 인물 형성, 줄거리 구조 배치, 세부 묘사, 서사 형식 등에서 문학의 경험, 방법, 기교를 차용해 문학적 요소를 가지고 있다. 그러나 문학은 영화에 들어갔다. 영화의 한계로 소화와 융합 이후 영화 가문학이 아닌 질적 변화가 일어났다. 영화 속의 문학적 요소는 언어예술인 문학과 질적인 차이가 있다. 영화는 문학이 예술적 이미지를 형성하는 경험, 방법, 기교를 광범위하게 차용했지만 문학은 언어와 문학이라는 유일한 매체를 통해 문학적 이미지를 형성하고, 영화는 화면, 목소리, 몽타주라는 영화 특유의 특수한 표현 수단을 통해 스크린 이미지를 형성하고 있기 때문이다. 작가는 말로 이야기를 쓰고, 사람을 쓰고, 사람의 영혼을 쓴다. 문학적 이미지는 추상적인 언어 기호를 통해 독자와 연관되는 반면, 스크린 이미지는 보이는 화면과 들을 수 있는 소리를 통해 관객의 시청각감각에 직접 호소한다. 영화 속의 문학적 요소가 결코 영화와 문학이 아니라는 것을 알 수 있다.
영화는 구도, 빛, 색채, 선의 운용과 처리를 포함하여 회화에서 영양을 섭취하며 회화 요소를 가지고 있다. 그러나 영화 속의 그림은 영화와 회화가 아니다. 영화 속의 회화 요소는 영화에 의해 제약을 받고, 회화 예술과 질적인 차이가 있고, 그림을 재현하는 수단은 선과 색채이고, 영화의 수단은 그림이며, 소리와 조화를 이룬다. 그림 속의 조형 이미지는 정적에서 정지로 바뀔 수 있을 뿐, 물체의 연속적인 움직임을 표현하지는 못하지만, 화면 속의 조형 이미지는 항상 끊임없이 변화하고 움직인다.
영화는 연극에서 영양을 흡수하여 연극 예술의 요소를 포함하지만, 연극이 영화에 들어가면 또 영화에 의해 소화되어 융합되고, 영화가극이 아니라 질적인 변화를 일으킨다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 영화명언) 영화는 시간과 공간에 대한 개념과 처리가 연극과 질적인 차이가 있다. 무대 공간은 고정되어 있고 스크린 공간은 끊임없이 변한다. 스테이지 시간은 실제 물리적 시간이며, 화면 시간은 자유롭게 확장, 압축, 정체할 수 있는 비물리적 시간입니다. 따라서 연극의 시공간적 표현은 제한되어 있지만, 스크린의 시공간적 표현에는 큰 자유도가 있다. 그리고 연극 공연과 영화 공연은 질적인 차이가 있다. 연기자의 연기와 감상자의 감상은 동시에 완성되었는데, 이것은 연극 공연의 특징이다. 영화 공연은 또 다른 상황이다: 연기자 라이브 공연, 감상자 부재; 감상자가 현장에 있고, 연기자가 없고, 연기자의 연기와 감상자의 감상은 동시에 완성할 수 없다. 그래서 이것은 연극 공연과 영화 공연이 일관성보다는 각자의 특수한 법칙을 가지고 있다는 것을 결정한다.
다른 예술이 영화에 들어가면 질적 변화도 일어난다. 이 모든 것은 영화가 다양한 예술 분야를 흡수한다는 것을 보여준다. 각종 예술의 단순한 조합이 아니라 유기적인 종합 전체다. 영화는 다양한 예술 분야를 흡수하여 종합적인 미적 특징을 형성했다. 본질적으로, 그것은 시간예술과 공간예술의 유기적 결합이다. 이 때문에 영화는 시간예술과 공간예술을 결합한 새로운 예술로서 전통적인 순시간예술과 전통 순공간예술의 한계와 부족을 극복하고 시간과 공간의 두 가지 측면을 충분히 표현할 수 있어 큰 표현 잠재력과 예술적 가능성을 가지고 있다. 이것으로부터, 다양한 예술 범주를 포함하는 영화의 포괄적 인 본질은 시각 예술과 청각 예술을 통합하는 것입니다. 단순한 시각 예술을 극복하면 청각 이미지에 대한 사람들의 미적 요구와 단순한 청각 예술을 충족시킬 수 없습니다. 시각 이미지에 대한 사람들의 미적 요구의 한계를 충족시킬 수 없습니다. 시청각 두 가지 장점을 결합하는 장점이 있어 가장 인기 있는 예술 형식으로 만들 수 있다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
영화의 탄생
영화의 탄생은 과학 기술이 특정 단계로 발전한 산물이며 물리학의 광학, 전기, 화학, 생리학 및 심리학, 기계 제조 및 사진 기술과 관련이 있습니다. 이러한 기술이 상당한 수준으로 발전함에 따라 영화는 이러한 학과와 기술의 발전에 따라 나타나고 발전한다.
우선, 시각적 체류 원리의 발견과 확립은 영화 제작에 필요한 조건을 제공한다. 시각이 잠시 머무는 원리는 무엇입니까? 젊은 친구들은 어렸을 때 만나 마판이라는 장난감을 가지고 놀았을지도 모른다. 동그란 판지 한 장 위에는 한 마리는 새이고 다른 한 쪽은 새장이다. 판지의 양쪽 끝에 묶인 밧줄을 팽팽하게 잡아당겨 판지를 빠르게 회전시킬 때, 마치 새가 우리에 갇혀 있는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 우리가 어둠 속에서 향을 피우고 빠르게 원을 돌며 흔들면 한 바퀴 도는 사람을 볼 수 있다. 이것들은 모두 시각적 체류 현상이다. 이때 우리 망막에 반사되는 영상은 즉시 사라지지 않기 때문에, 사람들이 보는 동영상은 망막에 체류하는 특징이 있다. 과학자들은 영상이 여전히 망막에 약 0 을 보존할 수 있다는 것을 테스트하고 증명했다. L 초 후에 그것은 눈앞에서 사라졌다. 오늘 영화에서 필름의 모든 프레임의 영상은 정지된 사진이다. 하지만 우리에게 연속 운동의 착각을 주면서 시각적인 체류 원리를 활용한 효과다.
둘째, 영화의 발명은 사진의 물질과 기술 조건의 지속적인 개선을 바탕으로 이뤄졌다. 사실 빠른 촬영을 뜻하는 반면, 일반 사진의 촬영 대상은 정물이나 사진을 찍고 있는 사람일 뿐, 연속 운동 중인 사람과 사물을 촬영하고 표현할 수 없다. 19 의 1950 년대에 한 사진작가가 팔을 내려놓는 자세를 보여주고 싶다고 합니다. 그는 먼저 손들어 올리는 자세를 취한 다음 노출되지 않은 필름을 카메라에 다시 넣은 다음 손이 완전히 내려질 때까지 손을 내려놓는 자세를 조금 찍어서 순환한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 손명언) 간단한 동작을 찍는 것은 이렇게 어렵고 번거롭다. 빠르고 복잡한 연속 동작을 찍으려면 자연히 힘이 떨어질 것이다. 1872 년에 미국의 한 부유한 상인은 말 한 마리가 달리고 있을 때 네 발굽이 동시에 지면을 떠날 것이라고 내기했다. 자신의 판단이 정확하다는 것을 증명하기 위해, 그는 큰 가격에 사진작가 한 명을 고용하여 이 말이 달리는 모습을 촬영했다. 사진작가는 활주로에 40 여 개의 카메라를 놓아 연속 촬영을 진행했다. 실험을 완료하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 1880 까지. 성공했지만 그가 찍은 영화는 1, 2 초밖에 안 된다. 일반적인 사진 기술은 영화 촬영의 요구를 충족시킬 수 없다는 것을 알 수 있다. 1888 년 프랑스 생리학자 말리는 수년간의 탐구를 거쳐 마침내 활동필름으로 연속 카메라를 제작해 처음으로 필름 촬영을 위한 초보적인 토대를 마련했다.
또한 영화 촬영의 요구에 부합하는 영화는 화학공업과 그 기술에 의존해야 하는 반면, 영화는 영사기를 통해 빛과 그림자를 안정적이고 균형 잡힌 속도로 스크린에 투사하는 것은 쉽지 않다. 기계공업이 프로젝터를 제조하기 위해 제공하는 선진 기술 조건을 보아야 한다. 1894 의 에디슨은' 영화경' 을 발명해 한 번에 30 분 동안 상영할 수 있지만 한 번에 한 사람만 볼 수 있다. 유미엘은 재봉틀 조작 기술에 영감을 받아 초기 탐사와 실험을 바탕으로 프로젝터 제작에 큰 돌파구를 마련했다. 그는 초당 16 프레임의 균형 속도로 영사기 문의 상영 기술을 통해 영상이 화면에 또렷하고 안정적으로 투사되어 결국 영화를 맞이했다.
1895 65438+2 월 28 일-인류 문화 발전사에서 특별한 의미를 지닌 평범하지 않은 하루. 이날 프랑스 리옹의 기업가 겸 사진작가 루이 류미에르 형제는 파리 카페신로 14 호 큰 카페 인도 살롱 7 에서 자신이 만든' 감동적인 사진' 을 공식 공개했다. 예를 들면' 기차 도착',' 공장 대문',' 아기 수프',' 아기 수프' 등 세계 영화권과 영화사가들은 영화 발명 단계의 끝과 영화 시대의 본격적인 시작을 알리는 것으로 인정받고 있다. 위대한 영화 선구자인 유미엘은 세계 영화사를 위해 빛나는 첫 페이지를 썼다.
영화의 발전과 유형
1. 영화의 발전
프랑스 영화 이론가 마르다임은 감독이 이동카메라를 생각한 날부터 영화가 예술이 되었다고 말했다. 위대한 영화 선구자로서 유미엘은 1 페이지의 영화사를 펼쳤다. 하지만 레우미에르의 영화는 거리와 각도와 같은 카메라와 주체 사이의 관계가 변하지 않는 고정 각도에서 촬영한 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 로미오와 줄리엣, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언) 처음부터 끝까지 파노라마로, 분당 한 편의 영화, 한 편에 한 개의 렌즈만 있다. 프랑스 영화 선구자 메이 이이는 연극을 영화에 도입해 정지, 중복 인쇄, 다중 노출 등 촬영 방법을 만들어 영화에 생명력과 진흥을 불어넣었다. 하지만 멜리에이의 파노라마 내용은 공상 과학, 신화, 마술 등 다양한 무대 공연으로' 앞줄 관객의 눈에는 연극' 으로 꼽힌다. 그래서 그들은 진짜 영화 예술이 아닙니다.
미국 영화의 아버지로 꼽히는 영화예술가 데이비드 그리피스는 영화 발전에 지울 수 없는 역사적 공헌을 했다. 그의 위대한 업적은 현실을 복제하는 방식과 메이가 무대를 복제하는 방식을 바꿔 장면을 영화의 기본 단위로 삼는 데 있다. 대신 거리, 각도, 방향이 다른 주체를 촬영하고 렌즈는 영화의 기본 단위입니다. 그의 영화' 한 나라의 탄생' (19 15)' 다른 집단에 반대' (19 16);
렌즈의 이동은 영화가 역사적인 발걸음을 내디뎠다는 것을 상징하고, 마침내 모바일 사진과 복제 드라마의 한계를 돌파하여 진정으로 독립된 예술이 되었다.
영화사의 두 차례의 중대한 기술혁명은 영화예술을 성숙 단계에 접어들게 했다.
1920 년대 말 30 년대 초에 발생한 무성영화에서 유성영화까지 기술혁명은 영화사에서 제 1 위 1 2 차 중대 기술혁명이었다.
영화가 탄생한 지 수십 년 동안 무음 영화였다. 화면만 볼 수 있고 소리가 없어' 벙어리' 라고 불렸다. 20 세기 말까지, 전자공업의 발전, 오디오 진공관과 광전지의 발명, 녹음 및 방음 장비와 기술의 점진적인 개선으로 인해, 이 일련의 기술 성과는 영화의 첫 번째 주요 기술 혁명인 무음 영화에서 오디오 영화에 이르기까지 기술적 토대를 마련하여' 큰 벙어리' 가 말을 할 수 있는 좋은 방법을 얻었다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 침묵명언) 1926 부터 1927 까지 미국 워너 브라더스 영화사는' 재즈의 왕',' 돈 후안' 과 같이 말을 할 수 있는 오디오 영화를 최초로 발표했다. 1930 이후 영화인들은 잇달아 모방하여 유성영화가 전 세계를 휩쓸었다. 유성영화가 등장하면서 영화는 소리를 얻었다. 영화는 더 이상 순수한 시각예술이 아니라 시각예술과 청각예술이 결합된 예술이다 .. 영화 관객의 심미 요구를 더 잘 만족시켰다.
영화사의 두 번째 중대 기술혁명은 1930 년대 중반 컬러 영화의 출현이었다.
영화가 탄생한 지 수십 년 동안, 또 한 가지 심각한 결함은 색채가 없고, 줄곧 흑백영화였다는 것이다. 영화에서' 색맹' 의 결함을 없애기 위해 영화인들은 끊임없이 탐구하고 실험하여 좋은 방법을 찾기 시작했다. 예를 들어, 일부 영화 제작자들은 실제 컬러 세계가 아닌 흑백 세계만 있는 화면의 결함을 극복하기 위해 영화의 프레임에 하나씩 페인트하려고 합니다. 하지만 오색찬란한 객관적 세계에 직면하여 이런 인공 색칠 방법은 화면에서 만족스러운 효과를 얻기가 어렵다. 이 때문에 1935 년 특수 촬영 성능을 갖춘 컬러 영화 제작공예의 원만한 해결로 세계 최초의 대형 컬러 영화' 명리장' (영국 작가 색소레이의 유명 소설' 명리장' 에서 각색됨) 이 미국에서 태어나 1940 년대 초 이후 컬러 영화가 시작됐다
현대 과학기술에 의존하는 설비는 영화가 시각에서 해방되고, 소리 없는 것에서 소리, 흑백에서 컬러에 이르는 것을 볼 수 있다. 현대 첨단 기술이 발달하면서 현대 영화는 일반 스크린 영화에서 와이드 스크린 영화, 입체 영화, 링 영화, 홀로그램 영화 등으로 발전했다. 컴퓨터 기술이 발달하면서' 쥐라기 공원' 이나' 공중의 큰 습관 바구니' 와 같은 새로운 영화가 등장해 영화의 진일보한 발전을 위한 새로운 아이디어를 열었다.
2. 영화 이론 유파
영화 관련 문제에 대해 말하자면, 나는 항상 몽타주라는 용어를 듣는다. 그렇다면 몽타주는 무슨 뜻일까?
몽타주, 프랑스어 음역은 건물의 구성과 조립을 뜻하는 것이다. 영화 예술을 차용하고, 조합, 구도의 의미를 가지고 있으며, 영화에서 이미 절단, 조합의 대명사가 되었다. 건축 재료 더미, 생기도 없고 아름다움도 없지만 건축가의 손에는 다양한 스타일과 스타일의 건물을 조합할 수 있다. 그것은 영화 언어 중 가장 기본적인 언어이다. 몬타고의 문제를 잘 알지 못한다면 이 문제는 영화의 심미 기초와 관련이 있다면 영화감독으로서 좋은 영화를 만드는 것은 불가능하다. 작가로서 나는 좋은 극본을 쓸 수 없다. 영화 평론가로서 아이디어를 말하기 어렵다. 영화 관객으로서 유명한 이야기를 보는 것도 어렵다.
구소련의 유명한 감독 쿠리쇼프는 몽타주의 효과를 설명하기 위해 실험을 한 적이 있다. 그는 당시 소련에서 가장 유명한 배우가 주연을 맡았던 10 의 오래된 영화에서 무표정한 클로즈업을 선택했다. 또 국그릇 한 개, 관 한 개, 한 아이가 식탁에서 노는 장면이 모두 다른 영화에서 뽑혔고, 모유신의 클로즈업과 이 세 장면을 결합해 마음대로 표현한 것은 기적이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 편지가 없는 얼굴은 더 이상 무표정한 표정이 아니라 배고픔, 슬픔, 사랑의 표정을 드러낸다.
일반적으로 영화 몽타주의 기본 내포는 렌즈의 절단과 조합이다.
한 편의 영화는 보통 수백 개의 렌즈로 구성되어 있다. 렌즈는 카메라부터 카메라 촬영을 멈추고 필름에 계속 기록되는 화면입니다. 영화예술가는 정해진 사상예술의 의도에 따라 다양한 장면의 인물, 사건, 동작, 환경 등의 물체를 촬영하여 다양한 각도와 방향으로 화면을 잘랐다. 그런 다음, 원래의 구상에 따라, 이러한 서로 다른 장면들을 유기적이고 예술적으로 편집해 일관성, 대비, 은유, 상징, 대비, 서스펜스, 리듬 등 방면에서 유기적으로 서로 연결시켜 전체를 형성하고, 일정한 사상 예술적 내포를 표현하고 관객이 이해할 수 있는 영화를 형성한다. 결국 몽타주는 영화예술가가 이야기를 하는 한 가지 방법이며, 영화언어인 영화 문법의 중요한 부분이다.
영화가 발전함에 따라 그 내포도 끊임없이 풍부하고 확장되고 있다. 무성 영화에서 몽타주의 절단과 조합은 렌즈 사이의 외부 관계로 제한된다. 영화가 일단 소리와 색채를 갖게 되면 몽타주도 소리와 색채의 절단과 조합에 참여했다. 몽타주는 소리에 참여하고, 소리 몽타주를 형성하며, 소리와 소리, 소리, 그림의 관계를 포함한다. 후자는 음화 동기화를 포함한다. 즉 음원은 화면, 음화 분리, 음화 정렬, 즉 음화가 동기화되지 않고 음원이 화면에 없다. 몽타주는 색채에 참여하여 색채 몽타주를 형성한다. 또한 몽타주는 1 1 캐릭터와 렌즈의 다양한 스케줄을 통해 하나의 긴 렌즈에서 잘라내는 조합을 만들 수 있습니다. 이를 내부 몽타주라고 합니다.
제 2 차 세계대전이 끝난 후 세계의 구조가 바뀌었고, 영화는 기술적으로, 예술적으로 빠르게 발전하는 단계에 들어섰다.
예술적으로 볼 때, 많은 영화예술가들은 고정적인 전통에 만족하지 않고, 현대의식을 추구하고, 고의적인 혁신을 추구하며, 프랑스 중심의 선봉파, 이탈리아에서 일어난 신현실주의, 일본에서 일어난 독립영화 운동, 프랑스에서 일어난 장편렌즈 이론, 신파도주의의 영향이 큰 새로운 이론과 유파를 선보이고 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
장렌즈 이론은 앙드레 바찬에서 유래했다. 앙드레 바찬은 프랑스 영화 평론가이다. 그는 영화의 가장 큰 장점은 객관적 세계를 진실하게 반영하는 것이고, 전통적인 몽타주 수법은 감독 자신의 견해와 아이디어에 따라 인위적으로 영화를 편집하는 것으로, 실제로는 관객에게 감독의 생각을 받아들이도록 강요하는 것이라고 생각한다. 그래서 영화는 의미를 잃었다. 그는 시간과 공간을 마음대로 분리할 수 없다고 주장해 관객의 인식 과정을 제한했다. 그래서 그는 사건의 전체 실제 과정을 촬영해 관객들이 감상하고 평가할 수 있도록 해야 한다는 점을 강조하면서 긴 장면이 등장했다. 따라서 바찬의 이론은 종종 긴 렌즈 이론이라고 불린다. 사실, 장면 스케줄링 이론이라는 이름도 있습니다. 바찬의 이론은 긍정적인 의미를 가지고 있다. 왜냐하면 그는 관객들에게 자신을 이해하고 평가하게 하는 것을 강조하며 "그들이 보고 싶은 것을 본다" 고 강조했기 때문이다.
몽타주 이론과 장렌즈 이론의 경우, 일부 영화 이론가들은 각자 선호도를 가지고 있지만, 사실 둘 다 긍정적인 작용과 단점이 있다. 긴 렌즈 이론으로 몽타주를 부정하는 사람들이 있는데, 몽타주가 이미 시대에 뒤떨어졌다고 생각하는 것은 긴 렌즈 이론을 절대적인 위치로 보여 다른 극단으로 향하고 있다. 이 두 가지 이론은 영화언어를 크게 풍요롭게 했기 때문에 12 가 영화예술의 발전을 촉진시켰다고 말해야 한다.
1960 년대 중반, 서구 구조주의의 영향으로 프랑스 영국 이탈리아 등에서 영화 기호학이 부상한 것은 세계 영화 이론 발전사의 세 번째 이정표였다. 프랑스 영화인 크리스티안 메스가 1964 에서 출간했는데, 제목은' 영화: 언어 아니면 말' 인가? 시작으로, 이 글은 이런 새로운 영화 이론의 출현을 상징한다. 처음 두 영화 이론과는 달리, 영화 기호학은 영화 이론의 유파가 아니며, 영화 창작 관행과도 밀접한 관련이 없다. 영화를 분석하고 연구하고, 영화에 대한 순수 이론 연구를 하는 것은 일종의 경향과 방법론이다.
전반적으로, 1970 년대 이전의 영화 기호학은 구조주의 언어학을 바탕으로 구조와 결과를 표현하는 정적 연구에 초점을 맞추었다. 1970 년대 이후 라콘의 정신분석과 서구 마르크스주의를 도입해 표현 과정에 대한 동적 연구를 강조하면서 영화 기호학의 2 단계 시작을 알렸다.
중국 영화 발전사
8 월 1896, 1 1, 영화가 국내에 소개되었습니다. 당시 외국인들은 상하이 서원의 또 다른 시골 찻집에서 외국인 생활에 관한 영화를 상영해 파문을 일으켜 서양 영화라고 불렸다. 그 후로 프랑스, 영국, 러시아, 이탈리아도 그들 자신의 영화를 중국에 들여와 식당과 찻집에서 상영했다.
중국 자체의 1 영화는 정군산이며 베이징 풍대 사진관 사장 임경풍은 1905 에서 촬영한 것이다. 이것은 단막극으로 당시 유명한 경극 배우가 주연을 맡았고,' 정군산' 은 담파의 보존극이다. 경극은 당시 중국에서 가장 인기 있고 가장 익숙한 연극이었고, 담신배는 당시 가장 인기 있는 경극 예술가였다. 오늘의 안목으로 볼 때 임경풍은 당시 선택이 상당히 미묘했기 때문에 이 영화는 큰 성공을 거두었다. 이 신문에 따르면 상영 당시 13' 골목을 바라보는 사람들의 움직임' 이 있었다. 물론 그때는 무성영화 시대였기 때문에 임경풍 등은 자원봉사, 칼춤, 대항과 같은 무술이나 춤이 많은 장면만 촬영했다.
1920 년대쯤에 중국의 영화산업은 아직 초기 단계에 있다. 19 17
2000 년 중국은 자체 영화업체인 상무인서관 영화부를 설립했다. 장편, 무협 영화, 다큐멘터리, 풍경영화, 애니메이션 등 일부 영화 유형이 등장했지만 기본적으로 탐색 단계에 있다. 당시 제작된 영화 중 일부는 얼굴과' 핑크가인' 과 같이 내용과 예술적으로 손색이 없었다. 그러나 일부 영화는 당시 확실히 긍정적인 의미가 있었다. 예를 들어 중국 1 단편 영화' 어려운 부부' 는 도맡아 결혼의 비합리성을 어느 정도 반영하고 있다. 19 13, 미국인 출자, 중국인 촬영.
장자의 아내 재판이 1 영화가 되어 해외로 보내졌다. 193 1 년, 1 유성영화' 여신홍모란' 도 탄생했다.
1930 년대 초, 중국 좌익 작가 연맹의 설립은 중국의 좌익을 상징한다.
문학 운동의 출현도 좌익 영화의 흥기를 상징한다. 일제는 9 월 18 일과 11 월 28 일 중국에 대한 침략으로 중국 국민의 각성을 불러일으켰다. 중국 * * * 제작당의 지도 아래 진보영화인들은' 봄' 과 같은 긍정적인 사회적 의미와 상당한 예술적 수준을 지닌 많은 영화를 촬영했다
누에',' 복숭아리 강도',' 폭풍의 아들',' 자유의 신',' 여신',' 새 여자',' 교차로',' 거리의 천사',' 늑대나비피' 등. 손유의' 들풀 꽃' 은 내용상 사회적 의의가 있을 뿐만 아니라
형을 찾다' 는 중국 최초의 영화 에피소드이다. 채초생의' 옥굴광' 은 국내외에서 큰 영향을 미친다. 이 기간 동안 중국 영화예술가들은 영화언어의 운용에 더욱 숙련되어 푸시, 당기기, 흔들기, 뒤꿈치, 승천, 하강 수법, 각종 몽타주 수단의 운용이 비교적 높은 수준에 이르렀다. 1937 이후 중국 영화예술가들은' 장성풍운','14800 장사',' 만리천리' 등 항일전쟁 소재의 영화를 촬영하며 중국 국민의 전투정신을 자극했다.
항일전쟁이 승리한 후 국통구의 진보영화사들은' 일강춘수 동류',' 팔천리운과 달',' 천가구의 등불',' 삼모의 방랑',' 까마귀와 참새' 등 영화를 촬영하며 국민당 악당의 부패와 반혁명의 본질을 강력하게 폭로했다. 물질적 조건과 기술장비가 약한 해방구도 자체 영화기업을 설립하기 시작했다. 1946 년 동북영화 제작소가 흑룡강학강에 설립되어 인민영화 사업의 발전 기반을 다졌다.
해방 후 중국 영화 사업은 세계가 주목하는 성과를 거두었다. 많은 새로운 영화 스튜디오를 설립했을 뿐만 아니라, 유명하고 걸출한 영화예술가들도 이 스튜디오들을 만들었다. 훌륭한 영화를 많이 찍었고, 새로운 사람들도 많이 등장했다. 백모녀',' 철혈전사',' 양주',' 귀엘',' 내 인생' 등 여러 편의 영화. , 또한 국제적으로 상을 받거나 호평을 받았다. 10 년의 대참사로 중국 영화 산업에 큰 피해를 입혔다. 4 인방' 을 분쇄한 후, 특히 당의 11 회 삼중 전회 이후 중국 영화업계는 전면적인 발전과 전례 없는 번영기에 접어들었다. 많은 새로운 제재, 새로운 방법, 새로운 영화 예술가들이 대거 등장하여 큰 성과를 거두었다. 사진, 천카이거, 장이머우 등을 대표하는 중국 감독은 이미' 전윤 전설',' 황지',' 홍수수' 등 국제적으로 유명한 영화를 많이 촬영했다. 중국 영화는 중국 경제처럼 꾸준히 세계로 나아가고 있다.