0 1, 5 세대 감독
5 세대 감독은 1980 년대 베이징 영화학원을 졸업한 감독을 말한다. 그들의 작품은 매우 주관적이고 상징적이고 우의를 가지고 있으며, 대표적인 인물로는 장이머우, 천카이거, 전장장 등이 있다. 이들 감독은 젊었을 때 중국 사회 격동의 소용돌이에 휘말렸다. 그들 중 일부는 산에 올라가 시골에 내려가고, 어떤 사람들은 군대에 입대하여 10 년에 멸종의 재난을 당했다. 개혁개방 시대에 그들은 전문적인 훈련을 받고 혁신적인 열정을 가지고 영화업에 진출했다. 그들은 특히 새로운 생각과 새로운 예술 기교에 열중하고 있으며, 모든 영화에서 새로운 관점을 찾으려고 노력한다. 그들은 영화를 통해 민족 문화의 역사와 민족 심리의 구조를 탐구하기를 갈망하기 때문에 재료 선택, 서사, 인물 형성, 렌즈 언어, 화면 처리 등에서 독특함을 추구한다. 5 세대 감독은 1990 년대 세계 3 대 국제영화제 최고상, 즉 금곰상, 금사자상, 금야자상을 수상했다. 그들은 아카데미 최우수 외국어 영화 후보에 네 번이나 올라 중국에서 지금까지 가장 눈부신 세대 감독이 되었다.
02. 영화의 긴 장면
영화의 긴 장면은 일종의 촬영 수법이다. 한 장면, 한 장면, 한 장면, 한 장면, 한 장면, 한 장면, 한 장면, 한 장면, 한 장면, 한 장면, 한 장면, 한 장면. 이 이름 지정은 주로 비교적 짧은 렌즈를 겨냥한 것이다. 카메라가 부팅에서 종료까지 촬영한 내용은 렌즈입니다. 일반적으로 10 초를 초과하는 렌즈를 원거리 샷이라고 합니다. 문예 장면 속 배우의 내면묘사, 무타 장면 속 진쿵푸와 같은 감독의 특정 생각과 심미적 재미를 표현하는 데 자주 쓰인다.
03. 새로운 현실주의 영화
신실영화는 반파시스 저항운동의 산물로 진보영화인들이 민주개혁에 힘쓰겠다는 요구를 반영한 것이다. 신현실주의 영화의 신현실주의 역사는 일반적으로 1945 년 R 로시니가 촬영한' 로마, 경비가 없는 도시' 로 거슬러 올라간다. 하지만 그 수태기는 전쟁 시기부터 시작되었고, 기원은 19 말 이탈리아 현실주의 문학으로 거슬러 올라간다. 신현실주의는 삶의 진실을 추구하고, 전쟁과 생활에서의 이탈리아 국민의 고난을 표현하고, 사회의 불공정을 규탄할 것을 요구한다. 1940 년대 말 50 년대 초는 이탈리아 신현실주의 영화의 전성기였다. 그들의 유사점은 열정으로 파시즘을 폭로하고, 사회적 불공정을 비난하고, 일반인과 작은 인물을 동정하며, 노동인민의 사회단결을 주장하는 데 있다. 그들의 작품의 기본 특징은 인도주의적 사상이고, 그들의 창작 원칙은 역사적 진실과 현실 생활의 진실을 충실히 반영하는 것이다. 신실영화는 사실감을 높이기 위해 프로가 아닌 배우를 캐릭터에 초대하는 경우가 많으며, 영화 속 인물들의 대화도 지역 방언을 사용하는 경우가 많다. 그러나 그들도 약점을 가지고 있다. 첨예하게 문제를 제기했지만 문제의 근원을 제시하지 못하고 해결책을 찾지 못해 소자산계급의 서늘한 정서가 드러나는 것이다.
04, 텔레비전 프로그램
TV 프로그램은 주제, 성격, 기능, 목적이 비슷하거나 형식이 비슷한 작은 프로그램을 규칙적이고 장기적으로 방송되는 기간에 배치하고 규칙적이고 장기적으로 방송되는 기간에 제목을 붙이는 것이다. 우리는 이 제목을 방송기 프로그램 텔레비전 프로그램이라고 부르는 것에 익숙하다. TV 프로그램은 TV 방송국에서 매일 방송하는 상대적으로 독립된 정보단위이며, 주로 단일 프로그램의 조합이며, 일정한 내용에 따라 편성된 완전한 표현이다. 고정 이름, 고정 방송 시간, 고정 프로그램 목적이 있어 매 호마다 다른 내용을 방송하고 사람들의 주의를 끌며 정보, 지식, 즐거움, 기쁨, 흥미를 불러일으킨다.
05, 몽타주
프랑스어 몽타주 음역된 외래어로, 원래 건축학 용어로 구성과 집합을 뜻한다. 지금은 영화 창작의 주요 서사 수단과 표현 수단 중 하나이다. 일반적으로 사진 편집과 사진 합성의 두 가지 측면이 포함됩니다. 이 영화는 다양한 장소, 거리와 각도, 다양한 방식으로 촬영한 일련의 장면을 결합하여 줄거리와 인물을 묘사한다. 그러나 서로 다른 렌즈 그룹이 서로 연결될 때 각 렌즈가 단독으로 존재할 때 얻을 수 없는 의미를 갖는 경우가 많습니다.
06, 음화 정렬
영화 대여는 렌즈 화면과 사운드가 나란히 있는 것이다. 각자의 법칙에 따라 서로 다른 내용을 상대방에게 표현하고, 각자의 독립 발전을 바탕으로 유기적으로 결합해 화면이나 소리만으로는 완성할 수 없는 전체적인 효과를 냈다. 음화 병행 구조는 음화 결합 관계의 승화 비약이다. 소리와 화면이 더 이상 상호 의존적이지 않게 하고, 같은 일을 반복하는 대신 각자의 역할을 할 수 있게 해 TV 전송의 용량을 크게 확대하고, 화면의 시공제한을 깨뜨렸다. 목소리와 그림의 정렬과 전재는 사람의 시각 습관과 상호 보완적이다.
07. 프랑스 뉴 웨이브 영화
1958 년대 후반과 1960 년대 초반 프랑스의 새 영화 생산과 창작의 경향을 일컫는 말이다. 새 감독 중 상당수는 장뤼크 고달, 프란시스 트레버를 포함한' 영화수첩' 잡지의 평론가들이다 대부분 개인의 오리지널을 숭상하며 영화 역사 전통에 대한 고도의 자각을 보이며' 작가론' 의 스타일 주장을 반영하고 있다. 대표 작품으로는 앨런 레이나의' 히로시마 사랑' (1959) 과 그달의' 죽은 자' (1960) 가 있다.
08. 음성 해설
화외음은 소리를 그림 밖에서 운용하는 것으로, 소리를 독립 예술 요소로서의 두드러진 표현이다. 화외음의 주요 미적 특징은 렌즈의 한계를 돌파하고, 4 프레임의 경계를 깨고, 렌즈와 화면 밖의 영화 표현 공간을 넓히는 것이다. 이미지 대신 소리로, 무형으로 형형을 표현하고, 화면의 내용을 풍부하게 하며, 예술력을 높인다. 그것은 화면 속의 이미지와 사운드와 서로 보완하고 돋보이게 하여 각종 몽타주 효과를 낸다. 음성 해설은 실제 사운드 환경을 조성하고 분위기를 부각시키고 렌더링하며 장면에 사실감을 부여합니다. 영화 화면의 어떤 의미를 강조하고 설명하기 위해 나타나는 해석과 서술을 화외음이라고도 할 수 있다.
09. 인상파
인상주의는 19 세기 후반에 프랑스에서 일어난 회화 유파이다. 이 이름은 1874 년 이 학교 작가가 전시회를 열었을 때 모네 그림' 해돋이 인상' 에 대한 비평가들의 조롱에서 유래한 것이다. 이 파벌은 당시 학원파의 보수적인 사상과 표현 수법에 반대하며 야외 햇빛에 직접 풍경을 묘사하고 빛과 색의 변화 속에서 물체의 전체감과 분위기를 추구하는 창작 방법을 채택하고 있다. 태양 스펙트럼에 나타난 빨강, 오렌지, 노랑, 녹색, 파랑, 보라색 7 가지 색조에 따라 자연의 순간적인 인상을 반영한다고 주장하는데, 이는 과거 종교 신화 주제 내용과 묵수칙의 베이지색 기조와는 반대로 유럽 회화에 광색 원리를 적용하여 표현을 강화하는 새로운 방법이 등장해 회화 기법의 혁신에 큰 영향을 미쳤다. 대표화가는 모네, 피사로, 시슬리, 르누아르, 빈센트 반 고흐, 세잔, 고갱, 수라 등이다.
10, 학교 음악 노래
교가는 새 학교의 건립에 따라 흥성하는 일종의 노래 문화이다. 일반적으로 학교에서 개설한 음악 수업이나 학교 노래를 위해 쓴 노래를 가리킨다. 노래 작사를 고르는 노래다. 처음에는 대부분의 귀국 유학생들이 일본과 유럽 곡조로 글을 썼고, 나중에는 민간 단조나 새로 창작한 곡조로 글을 적었다. 학교 음악 노래의 옹호자와 홍보자는 심심공, 이숙동 등 계몽 음악 교육자로 대표된다.