질문 1: 사진의 의미는 무엇인가요? 빛과 그림자를 활용하여 아름다운 것을 간직하고, 마음으로 주변의 아름다움을 발견해 보세요.
사진은 문명의 지문이라는 말에 동의합니다. 사진의 발명은 등장하자마자 '민간인'으로 깊게 각인되었기 때문에 현대 인류 문명의 큰 진전이다. 사진은 오랫동안 부자들의 '장난감'이었고 귀족적인 혈통을 갖고 있지만, 그 대담하고 거침없는 성격은 결국 '집에서 도망쳐' 싸우겠다고 결심하고 변화하는 속에서 자신의 지위와 역할을 찾는다. 광대한 세계는 현대 문명과 진보의 주류 방향에 부합하며 강한 활력을 가지고 있습니다.
오늘의 사진은 이보다 더 흔할 수 없습니다. 여가 시간에는 가족이나 친구들과 함께 기념품을 가져가는 것이 일반적입니다. 물건. 더 나아가 아름다운 산과 강을 사진으로 담아 사람들에게 아름다움을 선사하는 것, 결혼 후 영원히 간직할 수 있는 아름다운 웨딩 사진을 찍는 것, 젊음과 아름다움이라는 측면에서 보면 사진은 참 편안하고 편안한 것 같아요.
그런데 가끔 사진을 보면 마치 심장에 무자비한 총탄을 맞은 듯한 느낌이 든다. 보이지 않는 피가 무자비하게 흘러 가슴을 가릴 수밖에 없다. 그리고 신음. 이때 당신은 기쁨의 흔적을 느끼지 못했지만 무거운 무게가 당신을 깊이 누르는 것을 느꼈습니다.
이때 사진은 두 가지 길 중 하나의 선택에 직면하게 된다. 하나는 예술성이고 다른 하나는 다큐멘터리이다.
사진가 역시 일종의 혼란, 일종의 생각, 일종의 고통에 직면한다.
작가의 펜이 격자판을 오르는 것처럼 사진을 자신의 감정을 표현하는 수단으로 생각하시나요? 아니면 화가의 손에 들린 화려한 붓처럼 순수한 예술적 창작물일까요?
아니면 무기로 사용하시나요? 메스?
아마도 다양성이 있을 겁니다. 문학에는 아름답고 부드러운 면이 있는 것처럼 강인함과 피와 눈물로 가득 찬 면도 있습니다.
그런데 사진의 주된 의미는 무엇일까요? 가장 매력적인 측면은 어디에 반영됩니까?
사진은 실제 이미지 순간의 정지 프레임입니다. 사진의 이러한 특성은 다른 예술과 근본적으로 다릅니다. 사진은 영원을 결정하는 순간이다.
사진의 매력은 현실과 순간에 있다. 사진 뒤에 숨겨진 이야기, 그 순간 이후의 생각.
사진가는 결국 늙고 죽게 되지만, 그가 찍은 의미 있는 사진은 결코 사라지지 않고 영원히 살 수도 있다. 그리고 사진 뒤에 숨겨진 이야기는 여러 세대의 사람들에게 깊은 감동을 줄 수 있습니다.
이것이 사진가의 위대함이자 책임이다. 사진에 담긴 보편적인 의미를 찾아보세요. 진정한 보편적인 의미는 사람의 마음을 감동시킬 수 있는 진심과 상냥함, 그리고 그 슬픈 분노, 그 조용한 손길입니다.
카메라를 사용하여 보편적인 의미를 찾을 수 있다면 당신은 사진가입니다. 어떤 카메라 모델을 사용하든, 사진이 예술적이고 즐거운지 여부는 중요하지 않습니다.
마음이 검색되는 한 당신은 사진가입니다.
질문 2: 누군가가 당신의 사진을 수년간 보관했는데, 그 의미는 무엇입니까? 감정이나 과거의 기억이 깊기 때문에 진심으로 그리움을 유지하십시오.
단체 사진을 찍는 것도 좋은 추억이 될 것 같아요!
질문 3: 인생에서 사진의 의미
정면에서도 볼 수 있습니다
볼 수도 있습니다. 뒤에서.
다음 사진은 앞에서 찍고,
뒤에서 실루엣을 기록합니다.
사진가의 마음 깊은 곳에서:
이 눈으로 뒤를 돌아보고,
본체를 보세요.
네, 카메라가 바라보는 것이 사진을 찍는 대상입니다.
카메라가 바라보는 것이 사진을 찍는 동기입니다.
이 대상을 찍어야 하는 이유. ?
여기에는 주체와 사진을 찍으려는 의도가 동시에 존재한다
.
맞습니다.
매 순간
세계 어딘가
누군가가 셔터를 눌러
다음 순간을 포착합니다
그를 끌어들이는 특별한 빛,
또는 얼굴,
또는 표정,
또는 풍경,
아니면 소리,
아니면 단지 장면
정지되어 있을 수도 있습니다.
사진의 대상은
의심의 여지 없이 셀 수 없이 많습니다
.
매초 그들은 시간을 끝없이 바꿀 것입니다
멈출 수 없는 시간은
세계 어딘가 구석구석
사진의 모든 순간은 독특하며 복사할 수 없습니다.
그 수많은 여행사진까지.
시간,
가장 따분하고 효율적인 순간에도
독특하고 반복할 수 없습니다.
각 사진의 놀라운 점은
사람들이 일반적으로 생각하는 것처럼 '시간이 멈춰' 있지 않다는 것입니다
반대로
각 사진은
시간의 지속
을 멈출 수 없다는 것을 다시 한 번 증명합니다.
질문 4: 사진 앱에서 사진 라이브러리를 관리한다는 것은 왜 30분 갤러리가 사진을 이동하지 않고 자동으로 인식하나요?
질문 5: 사진 개발 그리고 예술 현대사회의 의미는 날로 발전하고 있으며, 사람들의 미학적 능력과 요구사항도 나날이 증가하고 있습니다. 이제 시각이미지는 시각이미지의 중요한 수단으로서 급속도로 발전하고 있습니다. 사회에서 중요한 역할을 하며 삶과 발달에 큰 역할을 합니다. 사진은 기술과 예술의 완벽한 결합으로 현대생활에 없어서는 안 될 필수품이자, 실용기술로서 다양한 분야에서 활용되고 있는 예술입니다. 과학 실험, 뉴스 보도, 우주 탐사 및 기타 측면 등. 사진이 발명된 이후 빠르게 발전한 가장 중요한 이유 중 하나는 사진가들이 계속해서 현대적 의식을 수용하고 기술과 예술의 결합을 기반으로 연구와 혁신을 수행하며 사진 기술과 예술의 관계를 연구하는 것이 더 도움이 된다는 것입니다. 따라서 사진 기술과 예술의 관계를 연구하는 것은 이론적이고 실천적인 의미를 갖습니다.
1 사진 기술과 예술의 발전
(1) 사진 기술의 출현과 발전. “간단히 말하면 사진가가 카메라를 기본 도구로 삼아 창의적인 아이디어를 바탕으로 인물이나 풍경을 촬영한 후 암실에서 가공하여 사회생활과 자연을 반영하는 가시적인 예술적 이미지를 만들어 내는 것을 사진이라고 합니다. 작가의 생각과 감정을 표현하는 예술적 스타일.”[1] 사진 기술의 발전은 크게 4단계로 나눌 수 있다. 첫 번째 단계: 초기 단계(1825~1839)는 주로 임신기이다. 다게르는 1839년에 은판 사진을 발명했습니다. 두 번째 단계는 감광성 물질이 급속히 발전하고 컬러 사진이 등장한 발전 시기(1840~1936)입니다. 세 번째 단계는 성숙기(1937~1959)입니다. , 카메라, 보조 도구 및 기타 사진 장비가 빠르게 발전했습니다. 네 번째 단계: 현대(1960년~현재) 동안 사진은 디지털 시대에 들어섰습니다.
사진 기술의 발전은 흑백 사진에서 컬러 사진으로, 필름 사진에서 디지털 사진으로 변화를 거듭해 왔지만, 사람들은 사진을 연구하는 과정에서 한 번도 안정된 이미지를 남기지 못했다.
1826년이 되어서야 프랑스인 Joseph Netherford Niepce가 자신의 집 창문을 통해 "The View from the Window"라는 사진을 찍었습니다. 이 사진은 노출되는 데 8시간이 걸렸으며 헬리오리소그래피라고 불리며 세계 최초의 영구 사진이었습니다. 이후 “1839년 8월 19일 루이 자크 마운트 다게르(Louis Jacques Mount Daguerre)가 프랑스 아카데미에서 자신의 발명품을 발표했다. 일반적으로 사진의 역사는 다게르가 자신의 발명품을 발표한 1839년을 사진이 발명된 해로 삼는다.” 2] 이것이 실용성을 지닌 최초의 사진촬영 방식인 은판사진이다. 이후 카를로 사진, 유리건판법, 콜로디온 습판법, 암브로 사진, 철판 사진 등의 사진기법이 등장했다. 그러나 사진이 발명된 이후에도 흑백 사진에 대한 사람들의 연구와 탐구는 1861년이 되어서야 영국의 제임스 클라크 맥스웰(James Clark Maxwell)이 빨간색, 녹색, 파란색의 세 가지 컬러 필터를 추가하여 체크 무늬 스카프를 촬영한 것입니다. 컬러 사진의 기초를 배우기 위한 기초입니다. 이후 가감법의 등장으로 컬러사진 역시 급속도로 발전하였다. 1942년이 되어서야 Kodachrome 네거티브 필름이 등장하여 컬러 사진을 대중에게 진정으로 접근할 수 있게 되었습니다. 기술의 발전에 따라 삼각대, 셔터 케이블, 측광기, 플래시 등 다양한 보조 도구가 속속 등장했습니다. 1990년대 이후 디지털 시대의 도래와 발전에 따라 사진 기술은 새로운 시대로 접어들면서 '보는 것이 곧 얻는다'라는 이상을 실현하게 되었고, 카메라도 수동에서 자동으로 옮겨갔습니다. .후반 제작 소프트웨어도 속속 등장하고 있습니다. 따라서 초점, 노출, 피사계 심도, 조명, 구도 등 기술적 요구 사항이 점점 더 높아지고 있으며, 사진 기술은 점점 더 빠르게 발전할 것입니다.
(2) 사진 예술의 형성과 발전. 간단히 말해서, 사진예술은 빛과 그림자의 예술로서 카메라, 삼각대 등의 보조도구와 몇 가지 기술적 수단을 사용하여 미적 가치가 있는 사진을 찍는 것을 말합니다. 조형성, 직관성, 재현성, 표현성, 순간성, 영속성의 특징을 가지고 있습니다. 일반적으로 사진예술의 발전은 5단계를 거쳤다. “제1단계: 임신기(1825~1839), 사진의 탐구기, 다게르는 은판방식을 창안했다. 제2단계: 초기(1840~1840) 1889), 사진... >>
질문 6: 어떤 사람의 휴대폰에 당신의 사진이 있다면, 이성 사진을 저장한다면 어떻게 해야 하나요? 내가 그 사람에게 관심이 있다는 뜻입니다
질문 7: 남자 네티즌이 내 사진을 저장하는 이유는 무엇인가요? 당신이 여자이고 그 사람과 온라인에서 친구가 된다면 사진을 저장하세요. 평범한 네티즌이라면 재미삼아, 자랑삼아 사진을 저장하는 건 당연한 일이다.
질문 8: 남자는 아니다. 아름다운 여성의 사진을 항상 저장하는 것은 지인이 아닌 이상 의미가 없습니다.
질문 9: 샤오미 개인 사진 앨범에 사진을 저장하는 이유는 무엇인가요? 사진이 대상 앨범에 저장되었다는 의미인가요? 이 메시지는 사진이 비공개 앨범 폴더에 성공적으로 저장되었다는 의미입니다.