1, 올바른 호흡. 미성은 호흡이 노래의 기초라고 강조하며' 숨결로 소리를 받쳐라' 고 요구하며 가슴 복식 호흡법을 확언하고 호흡 상태를 조절하여 노래 상태를 조절하는 관점을 제시했다.
2, 정확한 발음. 아름다운 소리는 좋은 발음을 완성해야만 가볍고 부드럽고 밝고 둥근 소리를 얻을 수 있다고 생각한다. 좋은 기음을 완성하려면 반드시 정확하게 숨을 쉬고, 목이 안정되고, 사상이 집중되고, 심리적으로 충분히 준비하고, 성대가 적극적으로 폐쇄되어야 한다. 유명한 성악가 갈시아는 구체적으로 발음의 요령을 요약했다. 혀는 평평하게, 정확하게 음높이를 부르고, 매끄럽지만 미끄러지지 않는다.
3, 소리의 일관성. 미성은 음질의 일관성을 유지하는 것을 강조하고, 소리의 위치는 변하지 않고, 음과 음의 연결은 매끄럽고 고르며, 음량은 점점 약해져 쉽게 조절할 수 있다는 것을 강조한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음량, 음량, 음량, 음량)
4, 소리의 유연성. 18 세기는 화강 기교와 복잡한 장식음 노래를 숭상하기 때문에 미성은 소리를 훈련시키는 유연성, 음역 개발, 목구멍 열기, 소리 조절 능력 단련은 빠른 음계, 빠른 걸음걸이, 점프음을 많이 연습해야 하며, 소리가 맑고 정확해야 한다.
확장 자료
1, 성악 훈련을 하고, 노래를 배우면 운동할 수 있다. 과학적인 발성방법은 인체의 각 부분의 협조가 필요하다. 예를 들면, 호흡, 단전의 가스 등, 소리를 연습할 때 숨을 내쉬면서 무형중에 기혈의 순환을 촉진하는 것이 몸에 도움이 될 것이다. 허리와 복부 근육의 수축, 공동, 파이프의 * * * 소리 등이 있습니다.
2, 사람의 심미를 높일 수 있다. 성악 예술은 일종의 심미적 예술로, 어떤 노래든 삶을 둘러싸고 우리의 감정을 둘러싸고 있다. 노래에서 우리는 기쁨, 분노, 슬픔, 음악 등 각종 감정을 체득하고, 잠재감화 속에서 우리의 어느 정도의 심미 습관과 심미 관점을 배양한다.
3, 성악 학자의 교육 향상에 대한 학습 능력은 아무런 해가 없다. 노래 내용이 표현하는 범위는 매우 크다. 일정한 사상, 감정, 방침, 정책 외에도 많은 생활, 과학 소지식이 있다. 노래를 부르는 과정도 지식을 배우는 과정이기 때문에 노래를 부르는 것은 좋은 교육 방식이다.
바이두 백과-성악