음악 프로듀서가 되려면 어떤 자격요건이 필요한가요?
음악적 재능이 있는 것이 가장 중요하다. 음악적 재능 없이 이 일을 고집한다면 비참할 것이다.
음악적 재능이란? 이것은 음악을 얼마나 이해하느냐가 아니라, 음악을 이해하지 못하면 음악의 질과 나쁨을 구별할 수 있는 것입니다. 즉, 자신이 좋다고 생각하는 음악은 다른 사람들에게 칭찬을 받고, 좋지 않다고 생각하는 음악은 음악을 잘 아는 사람들에게서 비난을 받게 된다는 것입니다. 그렇지 않으면 아무도 당신이 만드는 음악을 듣지 않을 것입니다. (이것이 없으면 음악원에서 공부한 후 재능 있는 사람이라 할지라도 그것은 쓸모가 없을 것입니다.) 하지만 음악을 아시는 분들을 위해 말씀드리고 싶은 점은 현재 우리나라에는 두 종류의 음악이 있다는 것입니다. 하나는 이른바 클래식 음악이고, 엄밀한 음악은 진지한 음악입니다. 또 다른 하나는 소위 대중적이라거나 대중적이라고 하지만 실제로는 일종의 오락인 음악이다. 가끔 콘서트에 대한 해설을 하다 보면 '싸움'을 벌이는 경우도 있다(농담). 잘못된 사람에게 물어볼 수는 없습니다.
그러면 내면의 청력이 발달합니다. 물론 음악이론, 화성, 20세기 현대화성, 음악형식, 다성음악, 시창 및 청음훈련, 악보읽기, 기악, 다양한 장르의 리듬, 작곡 등 모든 작곡기술을 익혀야 합니다.
DAW의 경우 그중 하나만 익히면 나머지는 모두 오디오 트랙을 추가하여 녹음하고, 오디오를 가져오고, 가상 악기를 추가하고, MIDI를 입력하고, 효과를 추가하고, 믹싱합니다. . 본인이 조금만 알아두면 되고, 실제 제작을 하고 싶다면 아르바이트를 구하면 됩니다.
음악 미술 전공 학생의 요구 사항
이전에 음악을 공부한 적이 있나요? 당신의 수준을 알고 싶습니다. 음악이론과 시창, 청음훈련은 필수이며, 피아노 본시험을 치르는 경우에는 성악 2차 시험을 치뤄야 합니다. (성악 본시험은 편입됩니다.) 피아노 시험을 친다면 최소한 740 정도는 나와야 합니다. (저는 피아노밖에 모릅니다.) 물론 싱하이 같은 학교에 시험을 보기 싫다면 740을 치지 않아도 됩니다. . 강의 계획서가 나왔습니다. 직접 살펴보세요
라디오 음악 편집자가 되기 위한 요구 사항은 무엇입니까?
음악 편집자가 되려면 먼저 중국과 서양 음악 역사상 중요한 음악 작품을 모두 듣고, 음악에 대한 어느 정도 이해가 있어야 한다고 생각합니다. 작품의 특징과 스타일을 알아본다.
또한, MIDI 음악 제작의 기술과 소프트웨어에 익숙해지는 것이 가장 좋습니다. 그러면 나중에 라디오 방송국에서 배경 음악을 직접 제작하고 라디오 방송국의 발전에 기여할 수 있습니다. 홍보업무.
그러면 현재 대중적이고 최첨단 음악에도 더 많이 노출되고, 노출 폭도 더 넓어져야 더 많은 음악적 영감을 얻을 수 있고, 더 나은 촉각과 반응을 가질 수 있습니다. 음악은 매우 중요합니다!
음악 제작은 어려운가요? 배우려면 어떤 조건이 필요한가요?
얘기하기엔 너무 길어요. 인내심을 가지고 읽어주세요:
많은 친구들이 곡을 쓰고 싶다고 해서 어떻게 쓰는지 물어봤습니다. 노래. 나의 첫 번째 느낌은 이러한 사고 방식이 너무 신뢰할 수 없고 객관적인 태도가 부족하다는 것입니다. 노래를 쓰고 음악을 작곡하려는 욕구는 확실히 장려할 가치가 있지만, 흥얼거리는 것을 녹음조차 할 수 없다면 이 아이디어는 빠른 성공의 징후가 됩니다.
사실 오케스트레이션을 포함한 작곡은 당연한 일입니다. 아직도 어떻게 쓰는지 묻는다면 아직 시작도 안 했고, 이 음악을 전혀 마스터하지 못했다고 생각합니다. . 먼저 작곡에 대한 생각을 버리고, 기본적인 것들을 좀 더 배우고, 어느 정도 배우고, 어느 정도 쌓아야 능력이 있는지 평가하는 것까지 자연스럽게 알게 될 것이다. 음악을 작곡하는 것. 처음부터 음악 쓰는 법을 물어보는 친구들은 다 알고 나니 음악적 기초가 거의 없거나 전혀 없어요. 걷는 법도 모르고 날고 싶지는 않다고 말하고 싶습니다. 당신에게 필요한 것은 음악을 쓰는 방법이 아니라 음악이 무엇인지 먼저 이해하는 방법입니다.
한 단계 더 나아가 작곡이란 실제로 무엇을 의미하는가? 많은 사람들이 음악이론을 이해하지 못하고 음악적 시각이 없더라도 어떤 곡은 흥얼거리는 경우가 많지만(저희 아버지는 이런 분이시죠 ㅎㅎ) 자신이 흥얼거리는 것이 무엇인지 모르기 때문에 녹음을 하지 못하는 경우가 많습니다. , 그래서 그들은 음악의 문턱을 넘을 수 없습니다. 기보법을 아는 사람들은 스스로 흥얼거린 곡을 녹음할 수도 있고, 왕뤄빈(Wang Luobin)처럼 다른 사람이 흥얼거리는 곡을 녹음할 수도 있어서 작곡가나 음악가가 된 사람도 있습니다. 사실, 작곡 능력은 기보 능력에 달려 있습니다.
이 표기 능력을 어떻게 훈련할 수 있나요? 우선 악보를 정확하게 읽고 노래해야 하며, 악보의 내용이 명확해야 합니다. 그런 다음 간격과 리듬을 구별하는 것을 포함하여 귀 훈련을 해야 합니다. 다양한 복잡한 간격과 리듬을 조건반사로 훈련하여 한쪽 귀로 식별할 수 있도록 해야 합니다. 이것은 약간 영어 연습과 비슷합니다. 모국어와 비슷해질 정도로 연습해야 합니다. 물론 복잡할수록 구별하기 힘들지만, 복잡한 음정과 리듬을 구별할 수 있는 사람은 복잡한 음정과 리듬이 있는 것도 쓸 수 있기 때문에 곡을 잘 쓰려면 인내하고 유지해야 합니다. 귀 훈련을 개선하면 끝이 없습니다. 일정 수준까지 연습한 후 음악을 들을 때 마음에 떠오르는 것은 소리가 아니라 악보입니다.
한 단계 더 나아가 음정과 리듬을 식별할 수 있을 뿐만 아니라 점차 음악의 코드에 민감해진다면. 점차적으로 노래의 멜로디가 화성에 기반을 두고 있다는 것을 알게 될 것입니다. 선율이 먼저이고 화성적 배경이 있는(즉, 음악이 먼저 오고 관현악이 뒤따르는) 중국 전통 음악을 제외하고, 현대 음악의 선율은 모두 엄격한 화성적 구조를 기반으로 합니다. 화성에 예민할수록 곡을 잘 쓰는 것이 얼마나 어려운 일인지, 탄탄한 기본기가 필요한 일이라는 것을 깨닫게 될 것입니다. 화성에 예민할수록 국내 음악에서 화음 사용이 부족하다는 사실을 더 많이 발견하게 될 것이며, 무엇이 좋은 노래이고 무엇이 나쁜 노래인지 알 수 있게 될 것입니다. 정말 좋은 노래의 멜로디는 나쁜 노래와 거리가 멀고 심지어 나쁜 노래보다 멜로디가 덜 화려할 수도 있습니다. 진정으로 의미 있는 멜로디가 무엇을 의미하는지 배우게 될 것입니다.
다음 단계로 넘어가서 좋은 곡을 쓰는 방법에 대해 이야기해보겠습니다
작곡 경험이 있는 분들을 위해 작곡에 있어서 흥미로운 문제에 대해 이야기해보겠습니다. 당신이 어떤 일을 할 수 있다면 다른 사람들도 그것을 할 것이고 심지어 모든 사람이 할 수 있다면 당신이 그것을 하는 것은 매우 지루할 것입니다. 이렇게만 할 수 있다면 기분이 매우 달라질 것입니다. 작곡도 마찬가지다. 자신이 생각한 멜로디가 청중에게도 떠오른다면 그 곡은 특징이 없거나 품질이 낮고 난이도가 높다. 요즘 대중음악에 쓰레기가 많다고 하는 이유는 시작 부분만 들으면 다음에 어떤 음을 부를지 짐작할 수 있기 때문이다. 좋은 것. 요즘 나오는 노래들은 다 익숙한 스타일과 선율인데, 너무 평범하고 평범하고 신선함이 없어서 많이 들으면 지루해집니다. 곡을 쓸 때는 작곡의 즐거움에 집중해야 해요. 듣는 사람의 귀를 사로잡을 수 있고, 색다른 느낌을 줄 수 있는 걸 써야 해요. 그건 본인만의 개성이니까요. , 다른 사람들은 그렇지 않을 것입니다. 당신의 음악이 여전히 다른 사람들을 기분 좋게 만들 수 있다면 그것은 당신의 수준이 정말 좋다는 것을 의미하며 당신의 개성을 강조합니다.
또 다른 관점에서 보면 많은 사람들이 다양한 작곡 기법에 대해 이야기하지 않고 한 가지 점을 강조하는 것을 좋아합니다. "음악은 감정적이며 반드시 어떤 규칙을 따를 필요는 없습니다." 이러한 엄격한 구조를 통해 상상력을 마음껏 발휘하고 나만의 개인화된 세계에서 벗어날 수 있습니다. 사진...
음악수업을 개설하기 위한 요건은 무엇인가요?
법인 자격을 갖춘 기업, 기관, 사회 단체 및 기타 사회 단체 또는 정치적 권리와 완전한 민사 행위 능력을 갖춘 중국 공민은 직업 훈련 기관 설립을 신청할 수 있습니다. 직업 훈련 기관 설립에 필요한 기본 조건은 다음과 같습니다. (1) 조직 구조 및 관리 시스템: 학교 헌장 및 발전 계획, 교육 관리, 교사 관리, 학생 관리, 재정 및 보건 안전 관리, 장비 관리 및 기타 여러 시스템 포함 . (2) 신청하는 직업훈련 활동에 적합한 교사 및 관리자를 확보해야 합니다. 1. 전임 교장을 갖추어야 하며, 교장은 대학 학위 이상, 중급 이상 또는 그 이상의 전문 기술 자격을 갖추고 있어야 합니다. 3급 이상의 국가 직업 자격, 2년 이상의 직업 교육 및 훈련 업무 경험이 있어야 합니다. 2. 전임 교직원은 대학 학위 이상, 중급 전문직 및 기술 직함 이상 또는 3년 이상의 직위를 보유해야 합니다. 국가 직업 자격 이상, 2년 이상의 직업 교육 훈련 경력을 보유해야 합니다. 3. 진로 지도 및 취업 서비스에 종사하는 관련 인력을 갖추어야 합니다. 4. 재무 관리 인력은 금융 인력 자격증을 보유해야 합니다. 전임교사는 원칙적으로 전체 교사 수의 1/4 이상이며, 각 훈련 전공(직종)에는 최소 2명의 이론 교사와 인턴십 강사가 배치됩니다. 이론교사와 실무교사 모두 규정된 교육자격을 갖추어야 한다.
(3) 신청하는 직업훈련 활동에 적합한 장소, 시설, 장비가 있다: 1. 기본 학교 규모는 200명 이상이어야 한다. 2. 학교 규모에 적합한 훈련 장소와 임대 기간은 1년이다. 임대 장소는 3년 이상이어야 하며, 이론 수업이 집중되는 교육 공간은 300제곱미터 이상이어야 하며, 실무 교육 요구에 부합해야 하며 환경 보호 관련 규정을 준수해야 합니다. , 노동 보호, 안전, 화재 예방, 위생 등 관련 업무 유형 안전 규정, 기숙사 학생을 모집할 때 기숙사 시설은 환경 보호, 안전, 화재 예방, 위생 등에 관한 관련 규정을 준수해야 합니다. 교육 및 기술 훈련의 요구를 충족하고 충분한 인턴을 보유하고 있는 교육, 인턴십, 실험 시설 및 장비. (4) 안정적이고 신뢰할 수 있는 자금원을 확보해야 합니다. 고정자산은 20만 위안 이상, 등록자본금은 10만 위안 이상이어야 합니다. (5) ***이 수립한 직업훈련 및 개발계획을 준수한다. 2. 처리 절차 처리 절차에는 신청서 준비, 정식 신고, 검토 및 처리 등이 포함됩니다. (1) 주관자는 설립을 신청할 때 다음 각 호의 사항을 승인권자에게 제출하여야 한다. 1. 주관자, 교육목적, 학교규모, 학교급, 학교여건, 내부관리시스템, 기금조성 및 관리 등을 포함한 신청준비보고서 2. 자산 출처와 자금 금액을 입증하는 회계법인의 자본 확인 보고서. 승인 당국은 시의 직업훈련 자원 배치를 토대로 훈련사업 신청을 평가하고 설립 동의 여부를 결정할 예정이다. 처리 기한: 30일 (2) 공식 선언. 공식 신청 시 주최자는 승인 기관에 다음 정보를 제출해야 합니다. 1. 승인서 및 준비 상태 보고서 2. 심천 민간 직업 기술 훈련 기관 승인 양식 3. 제안된 훈련 기관의 헌장 훈련 기관의 관리자, 교사, 회계 담당자 목록 및 자격 증명서 5. 회계 회사가 발행한 유효한 훈련 기관 자산 증명서, 부동산 증명서 또는 3년 장소 임대 증명서; 실시할 교육 프로젝트 및 교육 계획 7. 학교 부지가 소방 및 위생 요구 사항을 충족함을 입증하는 서류 8. 국유 자산을 사용하여 민간 교육 기관 설립에 참여하는 경우 평가 자격을 갖춘 중개 기관 국유 자산의 감독 및 관리에 관한 관련 국가 규정에 따라 법률에 따라 평가를 수행하도록 고용되며, 투자 금액을 결정하는 보고서입니다. (3) 검토 및 처리 지방 노동사회보장국은 직업훈련기관 설립 조건 및 기준에 따라 검토를 실시하며, 신청 자료의 실질적인 내용을 확인해야 하는 경우에는 2명 이상의 직원이 참여해야 합니다. 검증을 수행하도록 지정됩니다. 검토가 완료된 후 서면 승인 또는 비승인이 이루어집니다. 설립이 승인되면 "사립 직업훈련기관 허가증"이 발급됩니다.
잡지 편집자가 되기 위한 요건은 무엇인가요?
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언론인이 되지 마세요. 특정 전공으로 유학을 가고 싶기도 하고, 진로를 바꾸고 싶기도 해요. 머리카락이 매일 빠지고 있다고 씁니다.
음악 프로듀서의 직업적 요건
다양한 악기의 연주 능력과 연주 방법을 잘 숙지하고, 음악에 대한 감각(음악이 표현하는 음악 스타일을 파악하는 능력) 음악리듬) . 음악 형식과 음악 단락 구조의 최적화된 조합을 잘 제어하고 음악 이론, 기본 화성 및 중국 및 외국 유명 음악을 감상하는 능력을 갖습니다. 작곡과 편곡(편곡) 능력이 좋다. 하나 이상의 악기를 연주할 수 있습니다. 시장의 요구와 방향을 정확하게 파악하세요. 가수와 작품의 스타일을 익히고 잘 표현해 보세요.
노래를 만들고 싶은데 요건이 어떻게 되나요? 어떤 장비가 필요합니까?
시도해 보는 것이 좋습니다: Cool Edit Pro 2.0
중국어 등록 버전과 튜토리얼이 있습니다.
강력하고 작동하기 쉬운
녹음 스튜디오와 표지 애호가는 이 소프트웨어를 후반 작업 소프트웨어로 사용합니다.
온라인으로 검색하면 다운로드를 찾을 수 있습니다.
참고로 가장 대중적인 음악 제작 소프트웨어를 분석하고 비교해보겠습니다.
1. Cakewalk
음악 제작 소프트웨어에 있어서 케이크워크는 무시할 수 없습니다. 2002년 이전에는 케이크워크가 컴퓨터 음악의 대명사가 되었다고 할 수 있습니다.
이 소프트웨어를 모른다면
컴퓨터 음악에 관해 이야기해서는 안 됩니다. Cakewalk의 원래 버전은 미디 편집만 지원했으며 나중에 오디오 처리 기능이 추가되어 이름이 Sonar가 되었는데, 이는 중국에서 일반적으로 Sonar로 알려져 있습니다. 현재 최고 버전은
Sonar 4.0입니다.
장점: 음악가에게 필요한 거의 모든 컴퓨터 음악 제작 기능을 포함합니다. 영어와 기보법을 모두 이해하는 전문 음악가라면 소나는 거의 피할 수 없는 선택이 되었다고 할 수 있습니다.
단점 : 간이 표기법 버전이 아닌 오선보 버전만 있습니다. 스튜디오에서 하루 종일 일하는 전문가에게만 적합합니다.
게다가 현재는 영어 버전만 있기 때문에(국내 중국어 버전도 있지만 중국어 버전은 미완성이라 오류가 발생하기
쉽네요) 당신은 이 소프트웨어를 선택해야 합니다. 그 전에, 당신은 자신의 무게를 달아야 합니다. 또한 미디 키보드와 같은 미디 입력 장치 없이는 소나를 사용하여 완전한 노래를 제작할 수 없습니다.
2. Cubase sx
Cubase sx는 미디 및 오디오 믹싱 제작의 선구자라고 할 수 있습니다. Cubase sx의 등장으로 인해
케이크워크를 뒤흔들게 되었습니다. 음악 제작 분야의 절대적인 리더십. 큐베이스의 등장으로 인해 케이크워크는 마치 게으른 토끼를 따라잡아 발사하는 것과 같은 음향 기능까지 갖춘 음악 제작 소프트웨어 분야의 거북이다
토끼의 결과물이다. 인종은 아직 알려지지 않았습니다.
Cubase sx의 장점과 단점에 대해 이야기하면 케이크 워크 소나를 완전히 참고할 수 있습니다.
3. 과일 루프
우리가 일반적으로 과일이라고 부르는 루프는 루프를 의미합니다. s를 추가하여 루프를 형성한다는 의미로 이해됩니다.
무엇을 반복하시겠습니까? 리듬을 반복하고, 멜로디를 반복하세요. 당신이 DJ라면 과일 루프를 배워야 한다고 말씀드립니다.
그렇지 않으면 실직하게 됩니다.
장점 : DJ에게 매우 적합, 특히 드럼 리듬 제작에 적합
단점 : DJ가 사용한다면 단점이 없다고 할 수 있습니다.
4. Composer Master
국내 작곡 소프트웨어로 국내 유일의 음악제작 소프트웨어 중 하나인 Composer Master는 미**운영 소프트웨어입니다
오디오 처리 기능이 없습니다. 또한, 단순화된 악보 버전과 오선보 버전이 있으며, 단순화된 악보 버전의 단순화된 악보 기능은 소프트웨어에서 선호되는 부분입니다.
스태프를 써서 역시 스태프인 케이크워크와 비교해 보면 같은 수준은 아니라고 할 수 있다. 그러므로 제가 여기서 말하는 것은 주로 작곡에 관한 것입니다
대인의 단순화된 표기법 버전입니다. 게다가 작곡가 마스터님이 단순화된 기보법 버전을 먼저 만들어서 좀 더 세련되게 만들어주셨으면 좋겠습니다.
장점: 포괄적인 악보 기호를 지원하며 작업이 비교적 간단합니다.
단점: 음악 아마추어에게는 음악을 만드는 것이 더 어렵습니다. 음악 전문가에게는 큐브 및 소나와 비교할 수 없습니다.
달성하기에는 너무 높고 너무 낮은 것 같습니다.
5. Genius Musician
Genius Musician은 지난주에야 발견한 소프트웨어입니다. 소프트웨어가 충분히 공개되지 않았고, 마치 내실에서 자라서 알려지지 않은 것 같은 느낌이 듭니다. 사람들에게. 이 소프트웨어를 발견한 후로 정말 즐거웠습니다
. 소프트웨어가 매우 전문적인 것은 아니지만 이 소프트웨어에는 몇 가지 빛나는 점이 있습니다. 천재성을 발견하게 해주세요
뮤지션 소프트웨어의 독특한 시장 포지셔닝. 저는 Genius Musician이 전문 음악가를 위한 것이 아니라 아마추어 음악 애호가를 위해 개발되었다는 뚜렷한 느낌을 받았습니다
. 아마추어 음악 애호가들의 가장 큰 특징은 음악적 전문성이 높지 않다는 점이다. 컴퓨터 음악을 만드는 과정에서 오케스트레이션은 아주 중요하다고 할 수 있다. 재능 있는 음악가들의 독특한 자동 오케스트레이션 기능은 아마추어 음악 애호가들에게 이 문제를 매우 효과적으로 해결합니다
.
마우스를 클릭하고 음악의 메인 멜로디를 입력하면 노래에 코드와 타악기가 추가됩니다.
전문 음악인의 눈에는 이렇게 말할 수 있겠지만...
전문 음악 프로듀서가 되려면 무엇이 필요할까요?
1: 음악 이론에 대한 포괄적인 지식(화성, 작곡, 지휘, 악기 지식) 화성은 음악의 색깔이며, 그 중요성은 여기서 언급할 필요가 없습니다. 다양한 악기의 악보를 읽는 것은 학교의 지휘 및 작곡 과정에서 배우는 내용이며, 일부 전문 서적도 기악 및 편곡의 기술 이론(현대 전자 음악 포함)에 대한 상식을 참고할 수 있습니다. 악기, 컴퓨터 소프트웨어를 사용하면 다음과 같은 악기의 기본 특성을 이해할 수 있습니다. 바이올린의 4개 현의 범위와 조율, 한 소리를 중간에서 다른 소리로 만드는 방법, 제작 후반 단계, 믹싱할 때 믹서와 효과적이고 정확하게 소통할 수 있는 효과 및 방법은 무엇입니까?
2: 유용한 귀를 가지세요. 아름다운 아름다움은 보이지 않을 수도 있지만 녹음 중에 가수의 억양과 악기와 악기의 관계를 듣고 즉시 구별할 수 있습니다. 우리의 가장 일반적인 정상적인 청취 습관은 여전히 유럽 12개 평균 비율을 기반으로 합니다. 이것은 매일 시창과 듣기 훈련을 통해 축적됩니다. 하지만 동시에 첫 번째 톤의 개념을 유연하게 활용해야 하는데, 이는 매우 매우 유용합니다!
3: 청각적 충격과 시각적 인식을 매우 강력한 무기로 결합하여 더 깊은 문학적 성취를 이루었습니다. 그것은 파괴할 수 없습니다! 같은 단어나 단어에 대해 가수가 사용하는 발음이 다르면 청각 효과도 달라집니다! 그래서 가사와 음악의 관계가 참 미묘하고 밀접해요! 여담: 저는 개인적으로 가사가 귀보다 눈으로 움직인다는 독특한 의견을 갖고 있었습니다. 음악 자체가 사람을 감동시키는 요소가 있기 때문이죠. 아직도 가사의 의미를 이해하지 못하는 순수 클래식 교향곡이나 외국어 노래가 우리 각자에게 감동을 주었기 때문에 앞으로도 음악에 관심을 가지실 거라 믿습니다. 그것에 관심을 갖고 집착합니다. 사람들은 노래를 들을 때 가사를 손에 들고 듣고 읽는 것을 동시에 해야 가사가 제 기능을 발휘할 수 있다. 그리고 음악의 표현과 노래의 예술적 처리가 없다면, 한 번의 낭송이 아무리 감정적일지라도 멜로디와 반주가 있는 느린 노래보다 더 감동적이지는 않을 것입니다! 위 내용은 저의 독특한 개인적인 의견일 뿐, 이 개인적인 의견이 진실은 아니며, 가사가 중요하지 않다는 뜻도 아닙니다. 다만 가사는 시각적 예술로 요약되어야 한다고 생각합니다. 사람을 감동시키려면 눈으로 읽고 감염되어야 합니다!
4: 심리학에 대한 기본적인 이해는 아티스트와 작업하는 데 도움이 됩니다. -깊이 있는 의사소통. 카메라 앞에서 감독은 배우들에게 어떤 분위기와 눈빛으로 대사를 묘사하고 줄거리를 정확하게 수행할지를 요구하는데, 이는 배우들의 실제 상황을 이해하는 것이 필요하다. 배우에게 자신의 성격에 맞지 않는 일을 하라고 요청하는 것은 어렵고 현명하지 못할 것입니다. 우리의 음악 제작에서도 동일한 문제가 자주 나타납니다. 일반적으로 케이스를 열 때 가수의 상황에 대한 기본적인 이해가 이루어져야 합니다. 이를 알고 나면 실제 목소리 상태와 기본적인 성격 특성을 바탕으로 그에게 어울리는 것을 만들 수 있으며, 작품을 더 잘 해석하기 위해서는 가수가 자신의 최상의 상태를 발표하도록 영감을 주고 유도하는 방법을 사용하는 것이 매우 중요하고 중요합니다. 정도입니다. 많은 프로듀서들이 일부 가수에 대해 주관적인 기대를 갖고 있을 것입니다. 그래서 나는 항상 그 사람이 내 소원을 이해하고 정확하게 수행하도록 요청하기를 원합니다. 이로 인해 가수나 음악가가 방향 감각을 잃고 진정한 스타일과 특성을 잃을 수 있습니다. 정말 좋은 감독과 감독은 제작의 각 기본 연결에 점차적으로 포인트를 추가하고, 아티스트의 효과적인 잠재력을 개발하고 활용하고, 그것을 완전히 이해하고, 가장 생생한 성능을 이끌어내고, 전체 작품을 완벽하게 승화시킬 수 있습니다.
음악 제작에는 어떤 악기가 필요한가요? 50점
컴퓨터로 만든 경우 5음표 표기법을 익히기 쉬우며, 직접 만든 경우 초보자용 기타, 바이올린이 필요합니다. 고급학생을 위한 피아노 등!