우리 모두 알다시피 바디아트는 서구에서 유래됐다. 2000여년 전 고대 그리스의 인체조각부터 14~16세기 르네상스 시대의 인체유화, 19세기 이후 사진기술이 등장한 인체사진, 그리고 19세기 이후 등장한 바디페인팅까지. 20세기 서양의 바디아트는 주로 이 네 가지 예술적 표현 형태로 반영되었다.
예술에 대한 사람들의 이해, 특히 동양인의 미적 인식 측면에서 인간 조각 예술에 대한 인식은 기본적으로 인간 조각이 실제 예술이며 그 증거라고 믿습니다. 고대 그리스와 로마의 문명. 인체유화 예술에 대한 인식은 논란의 여지가 있지만 대부분의 사람들은 인체유화의 예술적 가치를 인식하고 있다. 인체사진에 대한 인식은 상대적으로 낮다. 인체사진은 단지 예술적인 내용을 담고 있는 것이 아니라고 생각한다. 바디페인팅은 실제로 대중적이지 않아서 사람들이 거의 이야기하지 않습니다.
왜 사람들은 바디페인팅은 예술인데 바디사진은 예술이 아니라고 생각하는 걸까요? 여기에는 크게 세 가지 이유가 있다고 생각한다.
첫째, 인체유화는 14~16세기 르네상스 시대에 제작되었는데, 그 창작의 주된 주제는 '휴머니즘'이다. 인간은 세상의 주인이기 때문에 인간에게는 행복과 자유를 추구하려는 욕구와 힘이 있습니다. 인체유화는 인체의 적나라한 표현을 통해 인간의 욕망을 촉진하고, 중세 수천년간의 종교적, 신권적 지배를 거쳐 인간의 정신과 인간성의 해방에 긍정적인 영향과 효과를 발휘하였다. 르네상스는 '현대 유럽 문명을 연 이정표'로 불린다. 여기서 태어나 여기가 된 인체유화는 이로써 신성한 역사적 위상을 확립하게 되었다. 이것은 인간의 사진과는 비교할 수 없는 것입니다.
둘째, 인체유화는 서양유화의 중요한 표현양식으로 유화의 출현과 발전과 함께 발전하였다. 15세기부터 20세기까지, 종교신화의 역사적 주제부터 사회생활의 현실적인 주제까지, 이름에 나타난 신의 초기 표현이나 신의 등장에서부터 후기 서민의 표현까지, 내용, 주제, 아이디어, 주제에 있어서 그것은 넓고, 풍부하고, 깊습니다. 이것은 인간의 사진과는 비교할 수 없는 것이기도 합니다.
셋째, 창작방법과 과정에 있어서 인체유화는 작가의 손으로 그린 획으로 만들어지는 것이며, 그 과정에는 작가의 생각과 감정이 더욱 풍부해지고 풍부해진다. 사진작가들은 누드 사진을 완성하기 위해 사진 장비에 더 많이 의존하고 있으며, 그 '예술적 창작' 요소는 인체 유화와 비교할 수 없습니다. 동시에 유화와 사진의 질감도 다릅니다. 유화는 일반적으로 더 부드럽고 따뜻하지만 사진은 일반적으로 더 부드럽고 밝아 사람들에게 다른 시각적 느낌을 줍니다.