(1) 고전파
클래식 음악파는 18세기부터 1820년대까지의 바로크 음악 이후 클래식 스타일이 특징인 음악 장르이다. 여기에는 독일과 오스트리아의 "만하임 학교", "베를린 학교", "초기 비엔나 학교" 및 "고급 비엔나 학교"가 포함됩니다.
우리가 일반적으로 말하는 클래식 음악학파는 주로 전성기의 클래식 음악학파, 즉 하이든, 모차르트, 베토벤으로 대표되는 비엔나 클래식 음악학파를 가리킨다.
(2) 낭만주의
낭만주의라는 단어는 원래 로망스 언어로 쓰여진 이야기를 의미하며, 기괴한 줄거리와 환상으로 가득 찬 유럽 중세 시대의 이야기를 의미합니다. , 기사의 전설과 그 이후의 전설적인 소설 등은 독자의 감정을 자극하기 쉽습니다. 유럽의 문학사가들은 이 용어를 18세기 말부터 19세기 초까지 유행했던 문학, 예술 경향과 문학 학파를 지칭하는 데 사용합니다. 낭만주의 음악파(Romantic School of Music)는 1820년대부터 20세기 초까지 유럽의 작곡가 그룹을 가리킨다. 베토벤보다 1년 먼저 태어난 베버와 1년 뒤 세상을 떠난 슈베르트는 낭만주의 음악의 막을 연 장본인이다.
낭만주의 음악은 흔히 전기, 중기, 후기의 세 시기로 구분됩니다. 초기 낭만파(1820~1850)에 속하는 대표적인 작곡가로는 베버와 슈베르트 외에 후기 베토벤, 멘델스존, 쇼팽, 슈만, 베를리오즈 등이 있다. , Wagner, Frank, Bruckner, Brahms, Tchaikovsky 등 후기 낭만주의 음악으로 분류되는 작곡가로는 Puccini, Wolf, Mahler 및 Richard, Strauss et al.
(3) 국립음악학교
국립음악학교: 일반적으로 19세기 중반 이후 유럽 음악계에서 활동하며 유럽 음악계와 긴밀한 관계를 맺은 음악가 집단을 말한다. 부르주아 민족주의 문화운동. 그들 대부분은 정치적으로 급진적인 애국자이며, 자기 나라의 부르주아 혁명에 동조하거나 참여하고 있으며, 예술적으로는 모두 독특한 민족적 특성을 지닌 새로운 음악의 창조를 옹호하고 있으며, 이는 한때 높은 수준의 그것과 일치합니다. 발전했지만 점점 보수적이 되어가는 독일과 오스트리아의 전통 음악 스타일에 맞서고 있습니다. 민족음악학교 음악인들은 언제나 자기 나라의 우수한 민요를 음악재료로 삼아 영웅들의 주제를 애국심으로 표현함으로써 자기 인민이 외세와 나라의 봉건통치를 반대하는 혁명투쟁에 참가하도록 격려하고자 합니다. 민주주의, 인민성, 민족성은 언제나 그들의 예술 활동의 독특한 상징이었습니다.
국악파의 작곡가들은 중후기의 낭만주의 음악파와 같은 시기에 있었다. 국립음악학교의 전체적인 스타일로 볼 때 낭만주의 음악학교에 속한다. 국립음악학교가 자국 음악의 특성을 부각하고 강조하기 때문에 이를 별도의 음악장르로 본다.
(4) 인상주의
19세기 말에 제작된 인상주의 음악은 향정문학과 인상주의 회화의 영향을 받아 등장한 음악 장르이다. 낭만주의의 주관적인 감정표현을 탈피하고 조화화학의 새로운 발견을 추구합니다. 온음계, 교회 모드, 평행 코드, 불협화음의 7도 및 9도 현과 중첩된 코드를 광범위하게 사용하면 음조가 혼란스럽고 멜로디가 단편화됩니다. 오케스트레이션에서는 섬세하고 섬세하게 음악에 담긴 풍부한 명암의 레벨과 색의 명암을 조절하고, 흐릿한 빛과 색으로 사물의 분위기와 무드를 표현하기 위해 노력합니다. 1892년 프랑스 작곡가 드뷔시(Debussy)는 관현악 서곡 "목신의 오후(Afternoon of a Faun)"를 작곡했는데, 이 곡은 처음으로 인상주의 음악의 지위를 확립했습니다. 상징주의 시인 말라르메의 시를 바탕으로 한 이 작품은 섬세한 붓놀림을 사용하여 흐릿한 분위기를 연출합니다. 목신이 뜨거운 태양 아래 잠들 때 겪는 다양한 환각을 묘사하고 있습니다. 인상은 그의 오페라 "Pelias et Mélisande"와 많은 피아노 작품(예: "Imageries", "Prelude") 및 관현악 작품(예: "Nocturne", "La Mer")에서 실천됩니다. 흐릿하고 어렴풋한 분위기와 톤. 이는 20세기 음악 발전에 중요한 영향을 미쳤다.