그러나 작업실에는 수많은 재미있는 일들이 있었지만, 그가 깊이 숨어 있다고 생각한 동심을 부주의하게 누설했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 1 .. 칼 라그펠드
샤넬 고급 패션, 고급 패션, 핀디, 그리고 그의 브랜드인 칼 라그펠드의 책임자입니다.
샤넬 브랜드 스튜디오 주소: 프랑스 파리 1 구 왕돔 광장.
칼 라그펠드는 아마도 서클에서 가장 바쁜 패션 디자이너 중 한 명일 것이다. 69 세의 부처님은 여러 직책을 겸직하며 패션이 끊임없이 새로운 것을 선보이고 있으며, 사진작품도 업계에서 호평을 받고 있다. 그는 샤넬과 칼 라그펠드의 광고를 직접 처리했다. 외부 세계가 그의 디자인에 대한 평가에 비해 그는 자신의 사진작품이 호평을 받기를 바라며, 그가 지금 이미 절반의 시간과 정력을 투입했다는 것을 알아야 한다. 그의 작업실은 이 점을 증명하기에 충분하다. 그것의 면적은 테니스장만큼 크다. 벽에는 브린턴 블던에서만 볼 수 있는 심판의자 30 여 개가 배열되어 있다.
그래서 그는 스튜디오에서 여섯 명의 조수를 지휘할 수 있다. 그 중에서도 디지털 작업장에는 최첨단 컴퓨터, 프린터, 스캐너가 설치되어 있다. 개인 스튜디오는 카메라와 조명 세트로 가득합니다. 모델 메이크업과 헤어스타일을 위한 탈의실도 있습니다. 칼은 심지어 면 매트리스와 부드러운 베개가 달린 큰 침대 두 장을 마련해 시차를 극복해야 하는 모델들이 좀 쉴 수 있도록 했다. 작업실 벽에는 다양한 흑백 사진이 걸려 있지만, 그의 메인 스튜디오 5 미터 높이의 서라운드 책 벽은 인상적이지 않다. 대부분 패션 잡지와 디자인 서적으로 가득 차 있다. 나는 책벌레야. "라고 칼이 솔직하게 말했다. "그것들은 내가 영원히 치료할 수 없는 질병이다. 클릭합니다 장 폴 고티에 (jean Paul gautier)
낡은 사치품의 디자이너 에르메스와 같은 브랜드의 장 폴 고티에.
장 폴 고티에 브랜드 스튜디오 주소: 프랑스 파리 산안토니가 30 번지입니다.
장 폴 고티에의 이름은 마돈나의 뾰족한 브래지어, 뤼크 베송 영화' 제 5 요소' 의 붕대 타이트한 옷, 아모도바 영화 속 욕망이 가득한 옷,' 천사대 악마' 콘서트에서 장궈롱 논란이 없는 드레스, 혹은 그 사람과 항상 연결되어 있다.
조심스럽고 조심스럽게 옷을 재단하여 세상을 어안이 벙벙하게 했다. 지루함을 거부하고 전통 규범을 깨는 것이 그의 가장 큰 특징이다. 그는 기본적인 의류 스타일에' 파괴' 를 추가했다. 매듭을 찢거나, 각종 스타일의 장식을 넣거나, 각종 민족 의상으로 엮었다. 파리에 있는 그의 스튜디오에 들어가 보니, 벽, 장롱, 소파는 모두 흰색 라이카보로 싸여 있었고, 주변의 모든 것이 깨끗해졌고, 달리의 초현실주의자나 다다주의의 터무니없는 집처럼, 색채와 재료가 모두 그에게' 제자리에서 해결' 된 것을 발견했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 에스터반 코르타자르
임마누엘 윈가로 브랜드의 현직 디자이너
스튜디오 주소: 프랑스 파리 몽다대로 2 번지 우편번호: 75008.
도트, 얼룩말 줄무늬, 스코틀랜드 체크 무늬, 화려한 프린트 디자인으로 유명한 이탈리아 디자이너 임마누엘 윈가로가 은퇴했고, 이 브랜드를 인수한 디자이너의 의자는 계속 돌아가고 있다. 스물다섯 살의 현직 감독 에스터반 코르타자 (Esteban Cortazar) 의 실력은 아직 알려져 있지 않지만, 무적의 청춘을 갖는 것은 철과 같은 사실이다. 에펠탑이 내려다보이는 스튜디오에 앉아 에스테반 코르타자 (Esteban Cortazar) 는 비정상적인 첫 발표회의 압력을 받아 올해 춘하 디자인에서 정상적으로 작용하기 시작했다. 미국 최고의 백화점 네이만 마르쿠스 (Neiman Marcus) 의 크리에이티브 디렉터는 "유동적인 클래식 디자인이 부드럽고 여성스럽다" 고 말했다. "이것은 에마뉘엘 윈가로에 대한 귀여운 해석이다." 그의 두 번째 시리즈는 윈가로뿐만 아니라 예술가의 아버지 Valentino Cortazar 에게도 경의를 표한다. 패션쇼의 거대한 배경막은 임마누엘 윈가로의 오래된 사무실의 벽지이다. 더욱 눈길을 끄는 것은 모델 캣워크의 런웨이다. 사랑 이야기로 가득 찬 거대한 러브레터, 그의 아버지가 여자친구에게 쓴 러브레터입니다. 옛 디자이너 스튜디오가 천지를 뒤덮은 원단, 모형, 실머리와는 달리 에스터완의 디자인 스튜디오는 화이트칼라 사무실처럼 보이며, 아버지의 러브레터를 포함한 모든 자료가 컴퓨터에 저장되어 있다. 하지만 협화광장 부근의 사무실 장소는 일반 화이트칼라가 따라올 수 없는 곳이다.
4. 크리스틴 라크루아
같은 이름의 브랜드 크리스틴 라크루아의 디자이너.
스튜디오 주소: 프랑스 파리 산오노레 교외가 73 번지 우편번호: 75008.
럭셔리, 밝고 눈부신 것은 디자이너 크리스틴 라크루아의 전형적인 스타일이다. 그의 고급 패션은 모두 수작업으로 제작되었다. 모든 신크리스틴 라크루아의 원단, 커팅, 자수가 너무 어려워 공장에서 대량 생산할 수 없었기 때문이다. 크리스틴 라크루바는 파리 도심에 있는 스튜디오도 고급 맞춤형 박물관과 같다. 벽에는 디자이너 원고와 옷감 견본이 가득 걸려 있는데, 그중 가장 유명한 것은 그가 카르멘 오페라를 위해 창작한 공연복 스케치이다. 크리스틴 라크루바도 많은 무대 의상과 고대 패션의 소장품을 가지고 있다. 그의 큰 취미 중 하나는 패션 디자인이다. "춤과 오페라를 위한 의상을 디자인하면 숨을 쉴 수 있다. 저는 사치품을 좋아합니다. 발레 스커트가 그 중 하나입니다. 의류를 디자인하는 것은 미친 짓이고, 환상적이며, 최고급 디자이너들이 모두 이런 옷을 디자인할 수 있다. " 최근 그의 패션 디자인 전시회가 모스크바에서 열린다.
5. 다이앤 폰 포스팅보
같은 이름의 브랜드 다이앤 폰 포스팅보의 디자이너.
스튜디오 주소: 미국 뉴욕시 워싱턴가 874 번지입니다.
러시아 유대인 디자이너 다이앤 폰 포스틴보가 창립한 동명 디자이너 브랜드는 이미 뉴욕 일선 브랜드가 되었다. 다이앤은 벨기에에서 태어났는데, 원래 경제학을 배웠지 패션이 아니었다. 독일 왕실의 후손인 Egon von Und Zu Furstenberg 와 결혼한 후 패션에 대한 타고난 재능으로 자신의 패션 왕국을 세우고 미국 패션 디자이너 이사회 이사로 당선됐다. 1973 년, 그녀의' 랩 스커트' 가 그녀를 일거수일투족으로 유명하게 만들었고, 그녀는' 뉴욕 패션 여왕' 으로 봉쇄되었다. 패션계의 많은 권위자들은 다이앤을 코코아 샤넬에 이어 가장 유망한 패션 디자이너로 묘사했다.
다이앤의 본부는 맨해튼 패션의 육류 시장 지역에 위치해 있다. 19 세기 붉은 벽 창고, 면적 5000 평방 피트입니다. 개조 비용은 최대 2800 만 달러로 점포, 스튜디오, 사무실, 전시장, 행사실, 최상층 아파트를 하나로 모았다. 건축가 amarer andra OSS&; 댄 우드는 최상층의 다이아 절단 유리 천장, 녹색 경관 식물군, 수직으로 착지한 공간, 대형 창고를 관통하는 친환경 통풍, 자연채광이 박물관 수준까지 투명하다는 것을 자랑스럽게 여긴다. 다이앤의 개인 설계실 주위에는 마루에서 천장까지 유리 벽이 있어 센트럴파크를 내려다볼 수 있다. 커튼의 디자인은 언제든지 사적인 공간을 만들 수 있다. 흑백표범무늬 카펫, 흑백호랑이 의자, 분홍색 공주 라운지 의자, 달리가 그린 정교한 붉은 입술은 모두 다이앤의 여성에 대한 사랑을 드러낸다. 다이앤은 그녀의 디자인 영감은 항상 베를린 스파이부터 달 치파오 소녀까지 여성에게서 온다고 말했다. 그녀는 자신의 디자인이 여성의 다양한 상황에 맞게 장기간 우아하게 입기를 바란다.
6. 폴 스미스
같은 이름의 브랜드 폴 스미스의 디자이너.
스튜디오 주소: 영국 런던 노팅힐 켄싱턴 공원로 122 번지.
영국 디자이너 폴 스미스는 영국 전통정신의 대표이며 영국 야피스가 가장 좋아한다. 그는 같은 날 은행장과 록스타의 사진을 찍을 수 있다. 노성게가 정치에 대해 아무것도 모른다고 주장하지만, 이는 그가 전 총리 토니 브레어 스타일리스트가 되는 것을 방해하지 않는다.
폴 스미스의 스튜디오는 런던의 크리에이티브 마켓 코벤트 가든에 인접해 있다. 지저분해 보여요. 방안의 여러 가지 물건을 보면 육순이 넘은 그의 마음은 아직 동심이 채 가시지 않은 아이임을 알 수 있다. 폴은 골동품 나무 카메라를 가리키며 나에게 말했다. "나 1 1 때 아빠가 내 첫 카메라를 사 주셨다." 그때부터 폴은 미래의 영감의 원천으로 움직이는 모든 것을 촬영했다. 폴이 가장 좋아하는 장난감은 전기 기차 모형이다. "제가 몇몇 중요한 인물들과 회의를 할 때, 예를 들어 일본에서는 일본어 한 마디도 이해하지 못합니다. 내가 우울할 때, 나는 이것을 할 것이다. " 그는 웃었고, 자신의 작은 속임수에 자부심을 느꼈다.
폴은 젊었을 때 중퇴하여 어느 날 프로 레이서가 되는 꿈을 꾸었다. 아쉽게도 나중에 교통사고가 났다. 퇴원 후 자전거를 직접 팔아 옷을 만들었다. 44 년 후, 그는 다시 자전거를 타고 두 가지 버전의 영국의 유명한 자전거 브랜드인 Mercian 을 설계했다. 현재 그의 사무실에는 각종 버전의 낡은 자전거가 있다.
봄은 만물이 소생하는 계절이고 폴은 다시 스튜디오로 돌아왔다. 그는 정말 시끌벅적한 런던을 그리워한다. 이탈리아 토스카나와 사르데냐의 휴가는 매우 흥미진진하지만, 5 주간의 휴가는 워커홀릭에게 너무 길다. "다행스럽게도 폴린은 프랑스어를 이해하지 못했다. 만약 그녀가 내가 이 말을 했다는 것을 알았다면, 그녀는 화가 났을 것이다. 나는 그녀를 사랑하고 나의 일도 사랑한다. 이것은 균형 잡힌 문제 일뿐입니다. 클릭합니다 폴린은 그보다 다섯 살 많다. 그들은 아이 두 명, 개 두 마리, 고양이 두 마리가 있다. 그녀는 17 세의 폴에게 옷을 재단하는 법을 가르쳐 주었고, 지금까지 그와 함께 경력의 저조함을 넘겼다. 그들의 사랑은 여전히 그가 젊었을 때처럼 뜨겁다. 바울은 하루에 수없이 "내 아내를 사랑한다" 고 말할 수 있다.
폴 스미스의 스튜디오는 매일 전 세계 팬들로부터 열정적인 편지, 봉제 장난감, 작은 조각상, 유화. 그의 조수는 이 편지들에 대해 불평하는 데 많은 시간이 걸리지만, "폴은 버튼에서 아이팟 (아이팟 디자이너 조나단) 에 이르기까지 자신의 이름을 디자인 가젯으로 사용하는 것을 좋아한다.
비비안 웨수드
같은 이름의 브랜드 Vivienne Wesood 디자이너.
스튜디오 주소: 영국 런던 바트시, 비비언 웨수드 디자인 스튜디오.
일찍이 1970 년대에 비비안 웨수드가 창업한 펑크록 패션 트렌드가 그녀의 패션 대모의 자리를 잡았다. 비비안 웨수드가 초기 패션 창작에서 가장 큰 업적은 펑크 밴드 권총을 위해 디자인한 무대 의상이다. 198 1 년, 비비안 웨수드 (Vivienne Wesood) 가 런던에서' 해적' 시리즈의 첫 패션쇼를 개최했다. 모델은 만화판 해적모자를 쓰고 가짜 금니를 쓰고 미소를 지어 그녀를 깜짝 놀라게 했다. 비비안 웨수드 (Vivienne Wesood) 는 재미있지만, 그녀의 많은 디자인 영감은 영국과 프랑스의 전통에서 나온 것으로, 체크의 사용은 이미 브랜드 라벨이 되었다. 현재 비비안 웨수드의 의상은 모두 런던 바트시의 스튜디오에서 디자인한 것이다. 확실히 비비안의 임시 스튜디오입니다. 이 프로젝트는 건축가 Anarchitect 가 설계하고 재건하여 2009 년 가을에 완공할 예정이다. 건축가가 제공한 효과도에서 볼 수 있듯이 서태후의 미래 화실은 그녀의 일관된 신구건축관을 물려받았다. 낡은 창고는 지하까지 뻗어 모든 공간을 내부적으로 연결하고, 원래의 첨탑 위의 공중 테라스와 오버 헤드 가든은 여성의 유머 감각으로 가득 차 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
8, 마틴 마지라의 집
같은 이름의 브랜드 MMM 디자이너
스튜디오 주소: 프랑스 파리 산타모어가163,75011.
1990 년대에 유행했던 마틴 마지라의 집 어깨 패드와 테이퍼 어깨는 이제 패션 엘리트의 필수 아이템이 되었다. 하지만 이 아방가르드 패션 브랜드가 점차 외부의 인정과 감상을 받게 되면서 언론에 노출되지 않은' 투명인간' 도 점점 낮아져 결국 MMM 의 역사 무대에서 퇴색했다. 현재 MMM 은 파리 본부 765,438+0 인 팀으로 로마와 뉴욕의 65,438+05 조수가 브랜드의 명맥을 주도하고 있다. "MMM 이 무엇인지는 우리에게 큰 영향을 미치지 않습니다. 우리가 중요하게 여기는 것은 개인의 취향과 스타일이 옷에 미치는 영향이지, 어떤 사람이나 어떤 옷을 만드는 팀에 대한 인상이 아니다. " 이 이념은 디자인 팀의 흰색 작업복부터 전 세계 브랜드 플래그십 스토어에 이르기까지 브랜드의 세세한 부분까지 관통한다. 흰색은 MMM 의 영원한 테마색이며, 이 브랜드는 파리의 디자인 스튜디오에서도 예외가 아니라는 것을 쉽게 알 수 있다. 모든 순백색의 미니멀리스트 전시는 디자이너가 자신의 창의적인 기발한 생각을 발휘하여 더 많은 패션 실험을 시도하기에 적합하다. 순결, 순진, 중성, 평화, 가능성, 생명, 빛, 실험, 신비. 전문점에서는 하얀 벽, 흰 빗, 흰 깃털 볼펜, 그리고 패션에 그의 흰색 라벨을 꿰매면 이야기가 달라진다.
9. 갈레스 프
갈레스 푸의 동명 디자이너.
스튜디오 주소: 영국 런던 E8 애보트거리.
날씬하고 창백한 런던 소년 갈레스 푸는 영국에서 가장 핫한 신진패션 디자이너이다. 그의 디자인 스타일은 아방가르드 어둠, 유령 공상 과학, 초현실주의로 가득 차 있다. 2007 년 춘하 흑백 체크 무늬 의상부터 2008 년 가을겨울 오즈의 마법사는 철혈전사를 만났고, 2009 년 춘하 중세 기사까지 런던에서 파리까지 충격을 받았고, 2009 년 가을과 겨울은 전통 TTV 쇼를 전위 예술 비디오로 대체했다. 재래식 없이 출품한 이 재능 있는 디자이너는 대부분 인기 영화나 예술작품에서 영감을 얻었습니다. 2009 년 춘하 시리즈는 라파엘 전파 대사인 존 에버렛 밀레스 경의 명화인 오필리아와 엘리자베스 1 세의 작품입니다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
내 상상력에서, 동부 런던에 있는 가레스의 스튜디오 (알렉산더 맥쿤 맞은 편) 는 그 자신만큼 특이할 것이다. 사실, 그의 스튜디오는 마치 공사장 같다.' 어지러움' 은 한 글자뿐이다! 미완성 옷은 전시대에 걸려 있고, 자질구레한 원자재가 바닥에 흩어져 있고, 잡지, 노트북, 재봉틀 등 용품들이 훌륭하게 만나 수많은 오래된 음반들이 여러 겹의 널빤지에 아무렇게나 던져져 있다. 이 80 년대의 팝송들, 90 년대의 예무들은 모두 그가 밤새워 일한 동반자이다.
내가 가장 받아들일 수 없는 것은 공연이 이틀밖에 안 남았는데, 여기서 아무것도 끝내지 못했다는 것이다. 조수들이 끊임없이 자르고 장식하고 있지만, 그가 말했듯이, "모델이 나타나는 마지막 순간까지 일을 완성할 수 없다." 스튜디오에서 나는 디자이너의 원고를 보지 못했다. 이는 대부분의 디자이너가 원고에서 디자인을 시작한 방식과는 다르다. Pugh 는 흰 천 샘플로 직접 시작했습니다. "늘 그렇듯이, 나는 먼저 그림을 그려야 하지만, 나는 항상 잘 그리지 못한다. 직감으로 천을 만지는 것이 나에게 더 적합하다. 천이 어떻게 몸에 걸려 있는지 설명해야 할 때, 나는 몇 가지 스케치를 그릴 것이다. "
도트, 얼룩말 줄무늬, 스코틀랜드 체크 무늬, 화려한 프린트 디자인으로 유명한 이탈리아 디자이너 임마누엘 윈가로가 은퇴했고, 이 브랜드를 인수한 디자이너의 의자는 계속 돌아가고 있다. 스물다섯 살의 현직 감독 에스터반 코르타자 (Esteban Cortazar) 의 실력은 아직 알려져 있지 않지만, 무적의 청춘을 갖는 것은 철과 같은 사실이다. 에펠탑이 내려다보이는 스튜디오에 앉아 에스테반 코르타자 (Esteban Cortazar) 는 비정상적인 첫 발표회의 압력을 받아 올해 춘하 디자인에서 정상적으로 작용하기 시작했다. 미국 최고의 백화점 네이만 마르쿠스 (Neiman Marcus) 의 크리에이티브 디렉터는 "유동적인 클래식 디자인이 부드럽고 여성스럽다" 고 말했다. "이것은 에마뉘엘 윈가로에 대한 귀여운 해석이다." 그의 두 번째 시리즈는 윈가로뿐만 아니라 예술가의 아버지 Valentino Cortazar 에게도 경의를 표한다. 패션쇼의 거대한 배경막은 임마누엘 윈가로의 오래된 사무실의 벽지이다. 더욱 눈길을 끄는 것은 모델 캣워크의 런웨이다. 사랑 이야기로 가득 찬 거대한 러브레터, 그의 아버지가 여자친구에게 쓴 러브레터입니다. 옛 디자이너 스튜디오가 천지를 뒤덮은 원단, 모형, 실머리와는 달리 에스터완의 디자인 스튜디오는 화이트칼라 사무실처럼 보이며, 아버지의 러브레터를 포함한 모든 자료가 컴퓨터에 저장되어 있다. 하지만 협화광장 부근의 사무실 장소는 일반 화이트칼라가 따라올 수 없는 곳이다.
4. 크리스틴 라크루아
같은 이름의 브랜드 크리스틴 라크루아의 디자이너.
스튜디오 주소: 프랑스 파리 산오노레 교외가 73 번지 우편번호: 75008.
럭셔리, 밝고 눈부신 것은 디자이너 크리스틴 라크루아의 전형적인 스타일이다. 그의 고급 패션은 모두 수작업으로 제작되었다. 모든 신크리스틴 라크루아의 원단, 커팅, 자수가 너무 어려워 공장에서 대량 생산할 수 없었기 때문이다. 크리스틴 라크루바는 파리 도심에 있는 스튜디오도 고급 맞춤형 박물관과 같다. 벽에는 디자이너 원고와 옷감 견본이 가득 걸려 있는데, 그중 가장 유명한 것은 그가 카르멘 오페라를 위해 창작한 공연복 스케치이다. 크리스틴 라크루바도 많은 무대 의상과 고대 패션의 소장품을 가지고 있다. 그의 큰 취미 중 하나는 패션 디자인이다. "춤과 오페라를 위한 의상을 디자인하면 숨을 쉴 수 있다. 저는 사치품을 좋아합니다. 발레 스커트가 그 중 하나입니다. 의류를 디자인하는 것은 미친 짓이고, 환상적이며, 최고급 디자이너들이 모두 이런 옷을 디자인할 수 있다. " 최근 그의 패션 디자인 전시회가 모스크바에서 열린다.
5. 다이앤 폰 포스팅보
같은 이름의 브랜드 다이앤 폰 포스팅보의 디자이너.
스튜디오 주소: 미국 뉴욕시 워싱턴가 874 번지입니다.
러시아 유대인 디자이너 다이앤 폰 포스틴보가 창립한 동명 디자이너 브랜드는 이미 뉴욕 일선 브랜드가 되었다. 다이앤은 벨기에에서 태어났는데, 원래 경제학을 배웠지 패션이 아니었다. 독일 왕실의 후손인 Egon von Und Zu Furstenberg 와 결혼한 후 패션에 대한 타고난 재능으로 자신의 패션 왕국을 세우고 미국 패션 디자이너 이사회 이사로 당선됐다. 1973 년, 그녀의' 랩 스커트' 가 그녀를 일거수일투족으로 유명하게 만들었고, 그녀는' 뉴욕 패션 여왕' 으로 봉쇄되었다. 패션계의 많은 권위자들은 다이앤을 코코아 샤넬에 이어 가장 유망한 패션 디자이너로 묘사했다.
다이앤의 본부는 맨해튼 패션의 육류 시장 지역에 위치해 있다. 19 세기 붉은 벽 창고, 면적 5000 평방 피트입니다. 개조 비용은 최대 2800 만 달러로 점포, 스튜디오, 사무실, 전시장, 행사실, 최상층 아파트를 하나로 모았다. 건축가 amarer andra OSS&; 댄 우드는 최상층의 다이아 절단 유리 천장, 녹색 경관 식물군, 수직으로 착지한 공간, 대형 창고를 관통하는 친환경 통풍, 자연채광이 박물관 수준까지 투명하다는 것을 자랑스럽게 여긴다. 다이앤의 개인 설계실 주위에는 마루에서 천장까지 유리 벽이 있어 센트럴파크를 내려다볼 수 있다. 커튼의 디자인은 언제든지 사적인 공간을 만들 수 있다. 흑백표범무늬 카펫, 흑백호랑이 의자, 분홍색 공주 라운지 의자, 달리가 그린 정교한 붉은 입술은 모두 다이앤의 여성에 대한 사랑을 드러낸다. 다이앤은 그녀의 디자인 영감은 항상 베를린 스파이부터 달 치파오 소녀까지 여성에게서 온다고 말했다. 그녀는 자신의 디자인이 여성의 다양한 상황에 맞게 장기간 우아하게 입기를 바란다.
6. 폴 스미스
같은 이름의 브랜드 폴 스미스의 디자이너.
스튜디오 주소: 영국 런던 노팅힐 켄싱턴 공원로 122 번지.
영국 디자이너 폴 스미스는 영국 전통정신의 대표이며 영국 야피스가 가장 좋아한다. 그는 같은 날 은행장과 록스타의 사진을 찍을 수 있다. 노성게가 정치에 대해 아무것도 모른다고 주장하지만, 이는 그가 전 총리 토니 브레어 스타일리스트가 되는 것을 방해하지 않는다.
폴 스미스의 스튜디오는 런던의 크리에이티브 마켓 코벤트 가든에 인접해 있다. 지저분해 보여요. 방 안의 여러 가지 물건을 보면 육순이 넘은 그의 마음은 아직 동심이 채 가시지 않은 아이임을 알 수 있다. 폴은 골동품 나무 카메라를 가리키며 나에게 말했다. "나 1 1 때 아빠가 내 첫 카메라를 사 주셨다." 그때부터 폴은 미래의 영감의 원천으로 움직이는 모든 것을 촬영했다. 폴이 가장 좋아하는 장난감은 전기 기차 모형이다. "제가 몇몇 중요한 인물들과 회의를 할 때, 예를 들어 일본에서는 일본어 한 마디도 이해하지 못합니다. 내가 우울할 때, 나는 이것을 할 것이다. " 그는 웃었고, 자신의 작은 속임수에 자부심을 느꼈다.
폴은 젊었을 때 중퇴하여 어느 날 프로 레이서가 되는 꿈을 꾸었다. 아쉽게도 나중에 교통사고가 났다. 퇴원 후 자전거를 직접 팔아 옷을 만들었다. 44 년 후, 그는 다시 자전거를 타고 두 가지 버전의 영국의 유명한 자전거 브랜드인 Mercian 을 설계했다. 현재 그의 사무실에는 각종 버전의 낡은 자전거가 있다.
봄은 만물이 소생하는 계절이고 폴은 다시 스튜디오로 돌아왔다. 그는 정말 시끌벅적한 런던을 그리워한다. 이탈리아 토스카나와 사르데냐의 휴가는 매우 흥미진진하지만, 5 주간의 휴가는 워커홀릭에게 너무 길다. "다행스럽게도 폴린은 프랑스어를 이해하지 못했다. 만약 그녀가 내가 이 말을 했다는 것을 알았다면, 그녀는 화가 났을 것이다. 나는 그녀를 사랑하고 나의 일도 사랑한다. 이것은 균형 잡힌 문제 일뿐입니다. 클릭합니다 폴린은 그보다 다섯 살 많다. 그들은 아이 두 명, 개 두 마리, 고양이 두 마리가 있다. 그녀는 17 세의 폴에게 옷을 재단하는 법을 가르쳐 주었고, 지금까지 그와 함께 경력의 저조함을 넘겼다. 그들의 사랑은 여전히 그가 젊었을 때처럼 뜨겁다. 바울은 하루에 수없이 "내 아내를 사랑한다" 고 말할 수 있다.
폴 스미스의 스튜디오는 매일 전 세계 팬들로부터 열정적인 편지, 봉제 장난감, 작은 조각상, 유화. 그의 조수는 이 편지들에 대해 불평하는 데 많은 시간이 걸리지만, "폴은 버튼에서 아이팟 (아이팟 디자이너 조나단) 에 이르기까지 자신의 이름을 디자인 가젯으로 사용하는 것을 좋아한다.
비비안 웨수드
같은 이름의 브랜드 Vivienne Wesood 디자이너.
스튜디오 주소: 영국 런던 바트시, 비비언 웨수드 디자인 스튜디오.
일찍이 1970 년대에 비비안 웨수드가 창업한 펑크록 패션 트렌드가 그녀의 패션 대모의 자리를 잡았다. 비비안 웨수드가 초기 패션 창작에서 가장 큰 업적은 펑크 밴드 권총을 위해 디자인한 무대 의상이다. 198 1 년, 비비안 웨수드 (Vivienne Wesood) 가 런던에서' 해적' 시리즈의 첫 패션쇼를 개최했다. 모델은 만화판 해적모자를 쓰고 가짜 금니를 쓰고 미소를 지어 그녀를 깜짝 놀라게 했다. 비비안 웨수드 (Vivienne Wesood) 는 재미있지만, 그녀의 많은 디자인 영감은 영국과 프랑스의 전통에서 나온 것으로, 체크의 사용은 이미 브랜드 라벨이 되었다. 현재 비비안 웨수드의 의상은 모두 런던 바트시의 스튜디오에서 디자인한 것이다. 확실히 비비안의 임시 스튜디오입니다. 이 프로젝트는 건축가 Anarchitect 가 설계하고 재건하여 2009 년 가을에 완공할 예정이다. 건축가가 제공한 효과도에서 볼 수 있듯이 서태후의 미래 화실은 그녀의 일관된 신구건축관을 물려받았다. 낡은 창고는 지하까지 뻗어 모든 공간을 내부적으로 연결하고, 원래의 첨탑 위의 공중 테라스와 오버 헤드 가든은 여성의 유머 감각으로 가득 차 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
8, 마틴 마지라의 집
같은 이름의 브랜드 MMM 디자이너
스튜디오 주소: 프랑스 파리 산타모어가163,75011.
1990 년대에 유행했던 마틴 마지라의 집 어깨 패드와 테이퍼 어깨는 이제 패션 엘리트의 필수 아이템이 되었다. 하지만 이 아방가르드 패션 브랜드가 점차 외부의 인정과 감상을 받게 되면서 언론에 노출되지 않은' 투명인간' 도 점점 낮아져 결국 MMM 의 역사 무대에서 퇴색했다. 현재 MMM 은 파리 본부 765,438+0 인 팀으로 로마와 뉴욕의 65,438+05 조수가 브랜드의 명맥을 주도하고 있다. "MMM 이 무엇인지는 우리에게 큰 영향을 미치지 않습니다. 우리가 중요하게 여기는 것은 개인의 취향과 스타일이 옷에 미치는 영향이지, 어떤 사람이나 어떤 옷을 만드는 팀에 대한 인상이 아니다. " 이 이념은 디자인 팀의 흰색 작업복부터 전 세계 브랜드 플래그십 스토어에 이르기까지 브랜드의 세세한 부분까지 관통한다. 흰색은 MMM 의 영원한 테마색이며, 이 브랜드는 파리의 디자인 스튜디오에서도 예외가 아니라는 것을 쉽게 알 수 있다. 모든 순백색의 미니멀리스트 전시는 디자이너가 자신의 창의적인 기발한 생각을 발휘하여 더 많은 패션 실험을 시도하기에 적합하다. 순결, 순진, 중성, 평화, 가능성, 생명, 빛, 실험, 신비. 전문점에서는 하얀 벽, 흰 빗, 흰 깃털 볼펜, 그리고 패션에 그의 흰색 라벨을 꿰매면 이야기가 달라진다.
9. 갈레스 프
갈레스 푸의 동명 디자이너.
스튜디오 주소: 영국 런던 E8 애보트거리.
날씬하고 창백한 런던 소년 갈레스 푸는 영국에서 가장 핫한 신진패션 디자이너이다. 그의 디자인 스타일은 아방가르드 어둠, 유령 공상 과학, 초현실주의로 가득 차 있다. 2007 년 춘하 흑백 체크 무늬 의상부터 2008 년 가을겨울 오즈의 마법사는 철혈전사를 만났고, 2009 년 춘하 중세 기사까지 런던에서 파리까지 충격을 받았고, 2009 년 가을과 겨울은 전통 TTV 쇼를 전위 예술 비디오로 대체했다. 재능이 넘치는 이 디자이너는 규칙을 지키지 않는다. 그의 영감은 냉문 영화나 예술작품에서 나온 것이다. 2009 춘하 시리즈는 라파엘 전파 대가 존 에버렛 밀레스 경의 명화인 오필리아와 엘리자베스 1 세입니다
내 상상력에서, 동부 런던에 있는 가레스의 스튜디오 (알렉산더 맥쿤 맞은 편) 는 그 자신만큼 특이할 것이다. 사실, 그의 스튜디오는 마치 공사장 같다.' 어지러움' 은 한 글자뿐이다! 미완성 옷은 전시대에 걸려 있고, 자질구레한 원자재가 바닥에 흩어져 있고, 잡지, 노트북, 재봉틀 등 용품들이 훌륭하게 만나 수많은 오래된 음반들이 여러 겹의 널빤지에 아무렇게나 던져져 있다. 이 80 년대의 팝송들, 90 년대의 예무들은 모두 그가 밤새워 일한 동반자이다.
내가 가장 받아들일 수 없는 것은 공연이 이틀밖에 안 남았는데, 여기서 아무것도 끝내지 못했다는 것이다. 조수들이 끊임없이 자르고 장식하고 있지만, 그가 말했듯이, "모델이 나타나는 마지막 순간까지 일을 완성할 수 없다." 스튜디오에서 나는 디자이너의 원고를 보지 못했다. 이는 대부분의 디자이너가 원고에서 디자인을 시작한 방식과는 다르다. Pugh 는 흰 천 샘플로 직접 시작했습니다. "늘 그렇듯이, 나는 먼저 그림을 그려야 하지만, 나는 항상 잘 그리지 못한다. 직감으로 천을 만지는 것이 나에게 더 적합하다. 천이 어떻게 몸에 걸려 있는지 설명해야 할 때, 나는 몇 가지 스케치를 그릴 것이다. "