만약 새로운 그림의 기초가 있고, PS 경험이 있는 일러스트레이터가 있다면, 한 달 정도 1000-2000 정도입니다. 약간 경험이 있고, 그림을 그리는 것이 더 좋고, 비교적 정규적인 일러스트레이터가 있고, 한 달에 3000-8000 입니다. 잘 그린 일러스트레이터는 한 달에 10000 원 이상을 벌 수 있다. 일러스트레이터는 집에서 그림을 그릴 수 있기 때문에 비교적 자유롭다. 만약 네가 더 많은 돈을 벌고 싶다면, 너는 더 많은 그림을 그려야 한다. 이 그림들은 반드시 시간을 들여 그려야 한다. 배송 시간이 매우 가깝다면, 목록을 완성하기 위해 당연히 시간을 짜서 추첨을 해야 하는데, 좀 피곤할 것이다. 돈이 충분하다고 생각되면 한 장 그리고 며칠 쉬고 다시 그려도 된다. 이렇게 하면 피곤하지 않을 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 돈명언)
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일러스트레이터의 연봉에 대해 더 많이 알고 싶다면 광저우 중교 온라인 교육기술유한회사 (이하 중교 온라인) 를 알 수 있다. 중교 온라인은 학습자 중심의 교육 모델을 구축하는 데 주력하고 있으며, 전문 컨설팅 팀과 교육 서비스 팀을 통해 경쟁력과 실용성을 갖춘 학습 솔루션을 구축하여 학생들의 학습 흥미를 자극하고 그들이 성취할 수 있도록 합니다.
가장 인기 있는 패션 일러스트가 여기 있습니다! 패션 일러스트레이터 헬렌 도니의 작품
패션 일러스트레이션은 오래된 카드의 시각적 전파 매체로서, 새로운 시대에는 발전을 멈추지 않을 뿐만 아니라 다양한 풍격의 새로운 표현 형식도 만들어 냈다. (윌리엄 셰익스피어, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션) 가장 인기 있고 주목받는 패션 일러스트레이터와 그 작품을 얼마나 많이 아십니까?
패션 페인팅의 황금시대
초기에는 패션 일러스트레이션과 패션 잡지의 협력으로 전성기에 접어들었다. 당시 잡지는 표지부터 내페이지까지 거의 예외 없이 삽화로 사진을 만들어야 했다. 당시 독자들은 정교한 삽화에서 패션, 예술, 품위 등의 정보를 받아들였다. 당시 패션 잡지와 패션 일러스트레이션은 서로 성공적이라고 할 수 있다.
하퍼 잡지 표지
패션 페인팅과 패션 브랜드 간의 충돌
디지털 시대에 사진작품은 이미 잡지 간행물의 시각적 전파의 주요 원천이 되었다. 패션 일러스트레이션을 주요 홍보 매체로 하는 잡지 시대는 끝났지만 패션 일러스트레이션 업계는 잠을 자지 않고 새로운 방향으로 발전하고 진화하고 있다.
패션 일러스트레이션과 패션 브랜드의 협력은 현재 발굴된 가장 성공적인 새로운 길이다. 요즘 가장 인기 있는 브랜드로서, 구찌 들은 종종 소셜 미디어에서 인기 있는 일러스트레이터를 찾아 협력한다.
다음의 알록달록하고 시적인 작품들은 모두 일러스트레이터 HelenDownie 가 창작한 것이다. 흥미롭게도, 이 전문적인 일러스트레이터는 사실 가정주부, 비전문적 배경이다. 그녀의 전설적인 경험과 그녀의 그림은 동시에 인터넷에서 인기를 얻었다. 또한 그녀의 화풍은 구찌 제창한 새로운 미학 이념과 놀라울 정도로 비슷해 브랜드 크리에이티브 디렉터가 한눈에 그녀의 작품을 마음에 들어 일련의 심도 있는 협력을 펼쳤다.
헬렌도니 공장
어머니임에도 불구하고 천마허의 작품에는 늘 어린 소녀의 천진함이 드러난다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 특히 그림 속 인물의 순진무구한 큰 눈은 천기백괴하고 동취로 가득 차 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
헬렌도니 공장
그러나, 구찌 들이 패션 일러스트레이터와 함께 일한 것은 이번이 처음이 아니다. 앞서 이 브랜드는 또 다른 일러스트레이터 AlexMerry 를 초청해' 예술감' 의 협력을 진행했다.
뉴욕에서 런던까지, 밀라노에서 상해까지, 예술벽이 있는 모든 도시는 거의 하룻밤 사이에 알렉스의 창의적인 패션 일러스트에 의해 점령되었다. 이렇게 거대한 패션 일러스트가 이런 식으로 선보이는 것은 이례적인 일이기 때문에 예술벽의 사진이 발표되자 곧바로 인터넷에서 센세이션을 일으켰다.
알렉스 메리의 작품
또한 구찌 (WHO) 는 일러스트레이션으로 제품을 판매하여 관심 있는 모든 소비자가 제품을 찾아 소유할 수 있도록 합니다. 그들은 이러한 환상적인 이상적인 제품들을 현실로 만들었다. 한편, 시청자들은 이런 로맨틱한 패션 일러스트레이션을 통해 패션 일러스트레이션의 스타일이 더 이상 단일하지 않다는 것을 알 수 있다.
알렉스 메리의 작품
패션 일러스트레이션과 브랜드의 국경을 넘나드는 협력에 대해 필라다를 언급해야 한다. 20 18 남장 춘하 시리즈 쇼, 브랜드의 두 번째 초청 일러스트레이터 JamesJean 이 합작해 작품의 관심도를 알 수 있다.
제임스 진과 올리버 슈라우윈의 작품
이번에는 JamesJean 과 벨기에 그래피티 예술가 OliverSchrauwen 이 공동으로 전시 공간의 삽화를 창작했다. 관람객들은 마치 현장에서 재미있는 만화책 한 페이지를 보는 것처럼 이 장면들을 보고 있다.
동시에 저자는 프라다를 위해 같은 스타일의 그림과 무성한 홍보 영상을 제작했다. 제임스의 쿨한 일러스트레이션 스타일은 프라다의 미래파의 패션 스타일과 결합해 서로 잘 어울린다.
제임스 제인의 작품
같은 해 프라다의 여장쇼에서 이 브랜드도 패션 일러스트레이터와 손을 잡기로 했다. 이번 협력에는 StellarLeuna, TrinaRobbins, BrigidElva, JoelleJones, GiulianaMaldini, NatsumeOno, Emma Rios, fios 등 8 명의 여성 일러스트레이터가 초청됐다
전시공간에서 벽면 작품을 창작하는 것 외에도 일러스트 작품을 새 시즌의 패션 시리즈에 완벽하게 녹아들었다. 이들의 만화 스타일 작품은 패션에 활력을 불어넣을 뿐만 아니라 패션 일러스트레이션 스타일화 가능성도 높였다.
오늘날 패션 일러스트레이션은 더 이상 일상이 아니다. 네가 쓰기를 원하면 누구나 자신의 삽화를 창작할 수 있다.
그라세코딩턴의 작품
선봉 패션 일러스트레이션
패션 브랜드와의 국경을 초월한 협력 외에도 일부 전문 패션 일러스트레이터들은 독립 창작을 고수한다. 그들은 일러스트레이션의 기본 기법을 익히면서 패션 일러스트레이션의 그림 형식을 확장하고 탐구하며 자신의 스타일을 모색했다.
패션 일러스트레이션 개척자 VelwynYossy 는 일련의 독특한 작품을 그렸다. 그의 작품에서 인물이 매끄럽고 가지런한 선이 과장되었지만 여전히 딱 맞는 전체 비율을 보면 그가 줄곧 모더니즘의 미학 이념을 추구해 왔다는 것을 알 수 있다.
VelwynYossy 의 작품
또 다른 샛별 패션 일러스트레이터 ErnestoArtillo 는 패션 일러스트레이션을 더 추상적인 방향으로 확장했다. 그의 독특한 시각적 표현 수법은 패션 일러스트레이션에 대한 대중의 전통적인 인식을 깨뜨렸다.
그의 최근 초현실주의 작품들은 동태와 정적, 가상과 현실을 결합했고, 그림의 시각적 충격력은 손으로 그린 것과 콜라주에 의해 무한히 확대되어 정적인 패션 일러스트레이션에 약간의 기세를 불어넣었다.
ErnestoArtillo 의 작품
그의 창작작품은 여러 주요 잡지에 오랫동안 실렸을 뿐만 아니라 세계 각지에서 자주 전시되었다. ErnestoArtillo 는 "내 작품을 볼 때, 나는 긴장을 풀고 흥분을 느끼고 싶다" 고 말했다. 정상적인 생활도 마찬가지다. 나는 균형을 찾고, 어떻게 기존 상태를 깨뜨릴 수 있는지 찾을 것이다. ""
ErnestoArtillo 의 작품
패션 일러스트레이션의 황금시대가 지났음에도 불구하고 패션 일러스트레이션은 여전히 패션 분야에서 자리를 잡고 높은 예술적 가치로 가득 차 있다는 것은 부인할 수 없다.
패션 일러스트레이션은 상업과 예술을 완벽하게 결합할 수 있는 몇 안 되는 산업이며, 현재 추앙받고 있는 일러스트레이션의 출현으로 패션 일러스트레이션이 계속 전진할 가능성이 높아지고 있다.
제임스 진의 동적 패션 일러스트레이션
가장 인기 있고 주목받는 패션 일러스트들을 알게 된 후, 여러분은 손에 든 펜을 들어 패션 일러스트의 새로운 길을 탐험해 볼 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 다음 인기 치킨은 너일지도 모른다.
멋진 리뷰:
[편집자, 문/진탁]
일러스트레이션을 그리는 데 한 달에 얼마예요? 삽화 화가는 보통 장별로 요금을 받는다. 만약 회사가 계약서에 서명한다면, 한 장은 몇 백에서 수천, 구체적으로 품질을 봐야 할 것 같다. 개인과 관련된다면 종이 한 장에 수십 달러가 들 수 있다.
사실 일러스트레이터의 임금은 안정적이지 않다. 처음엔 기고가 필요했기 때문이다. 일반적으로 유명 회사에 일러스트를 해주고, 그림을 잘 그리면 수만 원이 될 수 있지만, 잡지와 같은 초보자가 기고하면 보통 수백 위안이다. (조지 버나드 쇼, 독서명언) (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 잡지에서 잘하면 한 켤레에 수천 원이 든다. 한 달 월급은 너의 월생산량에 달려 있고 만화가도 거울이다. 그리고 그림으로 돈을 버는 것은 어렵다. 이런 업종에 들어가려면 기초그림을 잘 배우는 기초 위에 그래픽 디자인, 공간 디자인, 게임 디자인과 같은 디자인 방면의 것을 많이 배우는 것이 좋습니다. 만약 네가 그림을 잘 그린다면, 너는 많은 돈을 벌 수 있다. 단순히 만화 일러스트에만 의존하는 것은 여전히 어렵고 취업면이 너무 좁다. 실력이나 명성이 있는 일러스트레이터가 되지 않는 한 말이죠.
전망에서 소백 무료 학습을 모집하여 네가 합격한지 시험해 보다.
일러스트레이터의 학습에 대해 더 자세히 알아보려면 고급 VR 모델러, 차세대 장면/캐릭터 디자이너, 원화디자이너, 통사후 기술자격증 인증을 전문가에게 제공하기 위한 광저우 중교 온라인 교육기술유한공사 (이하 중교온라인) 에 대해 알아보시기 바랍니다. 서비스 범위는 전국 각지를 포괄하며 현재 3D 모델링, 원화 인증서 교육, 인증을 위한 인증 관리 센터입니다.