현대 공연 예술에는 연극, 오페라, 가무, 곡예 등 여러 가지가 있다. 연극에 따라 조명에 대한 요구가 다르다. 성숙한 조명 엔지니어는 단순한 조명 노동자가 아니다. 줄거리 발전과 무대 조명 매핑에 따라 인물의 심리적 변화를 부각시키거나 분위기를 렌더링하는 역할을 할 수 있다. 무대 조명은 공연의 점정필이기 때문에 무대 조명 디자인이 특히 중요하다. 따라서 자격을 갖춘 무대 조명 디자이너는 무대의 내용, 장면, 공간에 따라 조명을 설계해야 한다.
오늘 무대 조명 디자인에 주의해야 할 문제를 소개해 드리겠습니다.
어떻게 훌륭한 무대 조명 디자이너가 될 수 있을까요?
무대 라이트의 유형을 설정합니다.
장면 조명은 일반적으로 자연광, 인공 라이트 또는 이 두 가지의 조합으로 나뉩니다.
자연광은 사실 우리가 태양이라고 부르는 것이다. 태양광을 이용하려면 시간, 날씨, 조명의 세 가지 문제에 주의해야 한다.
인조광은 자연광의 반의어이다. 인공 라이트는 세 가지 라이트 중 가장 일반적이며 가장 일반적입니다. 램프, 난로 또는 일부 빛나는 물체는 주변 환경을 비출 수 있는 한 공인된 인조광이다. 그러나 인공 조명을 사용하려면 빛의 출처와 품질을 고려해야 한다는 점에 유의해야 합니다. 몇 개의 라이트가 있는 경우 주 라이트가 무엇인지 명확하게 구분하고 라이트가 색상 라이트인지 여부를 결정합니다. 거의 모든 광원은 순백색뿐만 아니라 하나 이상의 색상을 가지고 있다는 점에 유의해야 한다.
마지막 조명은 자연광과 인공광의 조합이다. 밝은 빛 아래서 야외 촬영을 할 때 사진작가나 조명 엔지니어는 거울이나 보조등을 사용하여 가시적인 그림자를 완화합니다.
어떻게 훌륭한 무대 조명 디자이너가 될 수 있을까요?
조명 설계의 목적을 결정합니다
기본적으로 장면의 기조와 분위기는 무엇이며 가장 중요한 조명과 관련이 있습니다. 경우에 따라 유일한 목표는 하나 이상의 오브젝트를 명확하게 보는 것이지만 실제로는 매우 복잡해질 수 있습니다.
조명은 감정을 표현하거나, 관객의 시선을 특징적인 위치로 유도하거나, 관객에게 특별한 시각 효과를 만들어 장면에 더 큰 깊이를 제공하고, 층감을 표현하는 데 도움이 된다. 그래서 라이트 디자인은 어떤 색조를 표현해야 하는지, 설계된 라이트가 깊이 수준을 더 잘 높일 수 있는지.