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Liu meizi 의 예술적 평가

중국 미술학원 연구원 왕단정 () 은' 선전으로 삶을 껴안는다' 는 젊은 80 대 예술가로서 유미자 () 가 붓으로 그녀 세대의 정신세계와 생활 상태를 진실하고 정확하게 기록했다. 그들은 개혁개방 이후 80 년대에 태어났으며, 중국의 1 세기 이상 이후 1 세대 행운아였다. 그들은 전쟁의 고난을 겪지도 않았고, 정치 운동에 의해 파괴되지도 않았다. 비약적으로 발전하는 사회와 날로 부유해지는 생활은 그들에게 행복한 성장을 위한 좋은 조건을 주었고, 개혁개방의 시대와 사회환경도 이 세대의 같은 성격을 만들어 냈다. 바로' 자의식을 표방하고, 소자금 생활방식을 추구하고, 개인의 분투를 숭상하는 것' 이다. 중국 당대 화단에서 80 년대 이후 화가는 뚜렷한 세대 간 특징으로 가장 역동적인 신생력이 되고 있다. 60 대 예술가의 냉소와 70 대 예술가의 냉소와는 달리 80 대 예술가는 현실을 열정적으로 포용하며 미래를 적극적으로 추구한다. 유매자의' 포스트모던 여성 화가 생활일기 시리즈 그림' 은 80 년대 이후 화가의 예술 주제와 창작 스타일의 표본이라고 할 수 있다. 정치적 함의가 없는 해석, 도덕교화의 의도, 거창한 서사의 시도, 유미자는 개인의 일상생활을 스스로 즐기는 쾌락극으로 바꾸었다. 그림에서, 그녀는 자신의 배우이자 관객이다. 이 작품들은 우리에게 평범한 생활의 시와 아름다움을 느끼게 한다. 클로즈업 초상화, 납작한 모양, 간단한 영상은 그녀의 그림이 미국 포프 예술가 알렉스 카츠 (1927-) 의 그림 스타일에 영향을 받았다는 것을 보여준다. 관념예술이 대대적인 중국 당대 예술계에서 유미자는 선반 위의 그림을 통해' 삶을 예술로 바꿔라' 는 이념을 새롭게 해석했다. 중국예술연구원 타오가 당대 여성에게서 자두를 본 것은 이번이 처음이다. 그녀는 사선 자수 외투와 레이스 롱스커트를 입고 자수화를 신고 있었다. 매우 색다른, 민국 초년에 재현된 한 미녀와 같다. 우아하고 스타일리시한 매실, 부드러움, 낙관, 명랑함, 그녀의 독보적 행보가 그녀의 진화와 잘 어울린다. 그녀의 작품은 자질구레한 사적인 공간을 그렸지만, 집에서 읽는 한가한 정취, 외출하기 전의 정교한 빗질, 애견과의 속삭임 대화, 발렌타인데이 2. 14 의 그리움, 2008 년 3 월 8 일 친구와의 전화대화 등이 있다. 매일 모든 사람의 마음 속에 맴도는 이런 하찮은 일들이지만, 또 그렇게 순안하고, 그렇게 다정하고, 그렇게 따뜻하고, 공감할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 겸손명언) 그녀의 유화는 밝고, 순수하고, 단아하고, 정숙하며, 우아한 격조와 스타일리시한 분위기로 가득 차 있는데, 이것은 얼마나 사람을 도취시키는 소자 정서이다. 그녀의 그림은 스케치 속의 섬세한 획과 풍부한 색채의 변화를 중시하지 않는다. 그런 큰 색의 화면 구도, 인물과 물체의 간단한 구조 조형은 우아함과 대기로 가득 차 있다. 그녀의 그림 속에는 빨간색과 녹색의 이중주, 검은색과 흰색의 호응, 꽃옷, 카펫, 이불의 장식 색채가 무심코 그림에 활력과 아름다움을 더했다. 그녀의 그림에서 우리는 일상생활의 매실, 내면 세계가 풍부한 매실을 보았다. 그녀는 교사의 직업을 포기하고 그녀의 예술 생활을 추구했다. 그녀는 한 손으로 구금을 연주할 수 있고, 능숙하게 피아노를 칠 수 있다. 80 년대에 태어난 청녀는 중국 고대 문인의' 거문서 서화' 를 집어 들고 수양을 할 수 있다. 오늘 얼마나 많은 사람들이 있을 수 있습니까? 매화는 매우 개인화된 예술로 80 년대 이후' 청춘예술' 의 대표이자 벤치마킹이라고 할 수 있다. 평론가 양웨이' 유매자의 일상미학' 은 유럽 고전주의 시절 그림이 매우 엄숙한 일로 여겨졌다. 고전주의가 중세 신학의 그늘에서 벗어나 고대 그리스의 이성적 전통으로 거슬러 올라가는 것은 필연적이기 때문이다. 그래서 우리가 본 것은 고전 회화가 묘사한 인문 장면으로, 중세의 종교화 못지않게 점잖고 우아한 분위기였다. 고전화는 신성에서 인간성으로의 전환이라고 할 수 있는데, 그것은 우리가 창조한 숭고함에 의심할 여지 없이 세속 사회의 개조에 신성한 힘을 불어넣었다고 할 수 있다. 고전주의는 과거의 풍격을 본보기로, 영원한 주제를 맹목적으로 추구하며, 자기폐쇄적인 피라미드를 형성하여 사회생활과 완전히 단절되었다. 그래서 고전주의는 좀 더 인간적인 낭만주의로 대체되어 현대주의와 포스트모더니즘을 발전시켰다. 예술사는 사실 이런 자기해방의 역사이며, 스타일의 변화는 종종 인간의 주체의식이 서로 다른 단계와 정도에서 각성하는 데서 비롯된다. 포스트모더니즘 시대에 당대 예술의 출현은 예술의 경계를 완전히 깨고 일상생활과 하나가 되었다. 주체의식이 끊임없이 깨어나면서 세속정신이 강해지면서 전통적인 심미토가 무너지면서 일상생활에 대한 배려로 바뀌기 때문이다. 유미자는 이런 포스트모던 맥락에서 살고 있다. 80 후' 연예인으로서 유미자의 성장환경은 이미 이전의 집단주의 분위기를 상실한 지 오래다. 시장 경쟁 메커니즘의 도입으로 중국은 계획경제에 철저히 작별을 고하고 일체화된 사회적 배경을 잃었다. 현실의 파편화와 격동은 유매자를 사회 전체에 대한' 나는 믿지 않는다' (북도어) 에 대한 의문으로 가득 채워 소외감을 불러일으켰다. 바로 이때 그림이 그녀의 부드러운 고향과 피난처가 되었다. 추적 아들의 그림 과정, 우리는 그녀의 화풍원이 미국계 영국 화가 데이비드 호 니콜 (1937 ~) 과 미국 포프 예술가 알렉스 카츠 (1927 ~) 와 밀접한 연관이 있다는 것을 알게 될 것이다. Huo 의 장식 그림 스타일 일상 풍경 은 조용하고 담담해 보이지만, 밝은 색상 대비로 인해 화면이 따뜻한 분위기로 가득 차 있습니다. 알렉스 카츠는 인쇄 광고 사진으로 현대 생활을 묘사한다. 언어는 간단하지만 우아하고 고요하여 먼 시적을 준다. 이들은 모두 유미자의 예술 추구와 정확히 일치하며, 그림을 마음의 위안으로 삼고, 따뜻하고 로맨틱한 문화적 내포를 부여하고자 하는 예술적 이상과 완전히 일치한다. 따라서 유미자의 예술을 이해하려면 호와 카츠의 작품을 비교하거나, 유미자의 예술 자체가 호와 카츠의 계승과 발전이라고 할 수 있다. 물론, 유미자는 이미 호와 카츠의 영향에서 벗어나 그들의 사상과 언어 전환을 융합함으로써 자신의 예술적 풍격을 형성했다. 유미자의 세 가지 작품, 즉 둥지 시리즈, 한 포스트모던 여화가의 생활일기 시리즈와 풍경 시리즈에 관해서는 적어도 두 가지가 더 두드러진다. 이것이 그녀의 예술적 차이다. 첫째, 그녀는 포프 예술을 본보기로 삼았는데, 이를테면 우렁찬 색깔을 대량으로 사용하고 선명한 색채 대비를 강조하는 등. 동시에 그림을 인구화하는 것은 포프 예술의 사회 유행과 문화 패션을 자신의 탐구 방향으로 삼지 않고, 그녀의 일상생활을 기조로 삼아 그녀의 밋밋한 음식과 일상생활에 시를 주입하는 것이다. 이것은 마치 그녀의 작품' 둥지' 시리즈와 같다. 색채가 매우 밝고 포프 예술의 흔적이 있지만, 언어 스타일은 표현주의적이다. 심지어 이탈리아 화가 조지 모란디 (1890 ~ 1964) 의 화풍도 함축적이고 우아하며 포프 예술의 흔적을 담고 있어 그녀의 보금자리를 해석한다 또 그녀의 작품' 포스트모던 여화가의 생활일기' 시리즈는 자신의 먹고 마시는 생활을 주제로 한다. 소소하지만 줄거리를 멈추고 초현실적 화면으로 굳혀 일상을 깨고 조용한 분위기로 가득 차게 했다. 둘째, 유미자 예술의 밋밋한 특징이다. 마치 세 시리즈의 작품을 동시에 창작할 수 있는 것 같다.' 둥지',' 포스트모던 여화가의 일기',' 포스트 모던 여화가의 일기' 와'; 유미자에게 회화는 고정적인 주제가 없는 것 같고, 자발적으로, 눈에 보이는 대로 얻어지는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 아마 실외일 수도 있고, 실내에 있을 수도 있습니다. 아마도 이것은 아름다운 장면일지 모르지만, 아마도 이것은 폐허일 것이다. 간단히 말해서, 그녀의 그림은 그녀의 심정 일기와 같다. 그녀가 어디를 가든 그녀는 기록할 것이다. 물론, 이것은 유미자의 그림이 목적이 없다는 뜻은 아니다. 사실, 풍경을 바꾸는 과정은 일종의 심미 체험이지만, 그녀는 이런 심미 체험을 일상화했다. 이것이 바로 유미자 예술의 특징이다. 즉, 내재적인 심미관념에 속지 말고, 자신의 독립적 판단을 강조하고, 자신의 감각에서 출발하여 일상생활에서 간과하기 쉬운 내용을 발견하고 포착하며, 그들에게 심미적인 배려와 시적인 상상력을 주는 것이다. 그래서 유미자의 그림 소재가 어떻게 바뀌든 간에, 우리는 그녀의 화면에서 싱그러운 냄새를 맡고 순수한 색채를 볼 수 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 요약하자면, 모두 유미자의 주관의식에서 유래한 것으로, 그림을 통해 자족하는 예술 세계를 창조하기를 희망하고 있다. 사실 예술을 도화원의 자족세계로 건설하는 것은 예로부터 있었고, 특히 중국 전통의' 문인화' 는 산수세계를 이상국으로 묘사했다. 문인화' 가 멋을 중시하고 스타일링을 중시하지 않는 이유는 상대를 표현하는 것이 아니라 자신의 감정을 표현해야 하기 때문이다. 이것은 서구 현대예술과 어느 정도 부합되지만, 서양화의 이런 자율적인 호소는 중국보다 훨씬 늦다. 중국보다 늦은 내용도 하나 더 있는데, 바로 예술과 생활의 연결이다. 서양의 포스트모던 예술이 이를 분명히 했다. 중국의' 문인화' 는' 일필은 모양을 추구하지 않고, 잡담은 스스로 즐겁게 한다' (예찬어) 를 추구하는 것으로, 이미 인생의 내용을 일심양기에 포함시켰다. 물론, 나는 서양 예술이 중국에 뒤처진다는 것이 아니라, 중국의 당대 예술이 원래 완전히 다른 두 가지 문화 전통에 직면해 있다는 것을 분명히 하고 싶다. 그러나 다행스럽게도, 이 두 전통은 오늘날의 포스트모던 맥락에서 조화롭다. 중국이든 서양이든, 당대 예술은 탐구의 의식을 사회생활로 확장했다. 이는 유미자의 창작에 문화적 장애를 해소하고, 그녀의 예술을 일상생활에 스며들게 하며, 전통문화의 연계와 시야를 넓히는 당대의 내포를 가지고 있다. 이런 관점에서 볼 때, 유미자가 태어난 것은 바로 시기이다. 그녀가 살던 시대는 산산조각 나고 불완전했지만. 그러나, 바로 이런 산산조각 난 현실이 그녀에게 생활의 갈라진 틈에서 빈둥거릴 수 있는 자유를 제공했다. 바로 자유의 아름다움이 마음에서 우러나온 갈망을 반영한 것이다. 유미자의 예술이야말로 일상생활의 지루함을 뛰어넘어 우리를 깊이 감동시켰다. 20 12.2.7 통주에서 평론가 조오의' 유매자의 사진일기' 는' 포스트모더니즘' 이 정해진 개념이라고 가정하고 있으며, 포함된 주요 방법론 중 하나는 종종' 해체' 라고 불린다. 포스트모더니즘은 기존 체계에 의존해야 한다 그런 다음, 우리가 이해하는 포스트모더니즘은 부정적이고 파괴적이며, 그 의미는 의미를 해소하는 과정에서 파생되었다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이미지를 복사하여 이미지를 생성하는 것은 유행하는 포스트모던 전략이지만, 유미자의 그림은 이미지를 복원하기 위해서가 아니라 실물과 텍스트의 겹침이다. 그녀의 주요 창작 사상은 두 가지 가장 중요한 시리즈작' 둥지' 와' 포스트모던 여화가의 일기' 에 포함되어 있다. 방, 가구, 장식품, 개인 오락 활동, 창밖의 조용한 지역사회 경관. 간단히 말해서, 우리는 한 여성 예술가가 임종할 때 어떻게 현대 회화 시각 기술의 잔재로 자신의 생활을 장식할 수 있는지를 알게 되었다. 이 그림들은 간단한 사실주의 수법, 우아한 형식, 밝은 색채, 충실하고 조용하게 화가의 일상 생활의 모든 자질구레한 일들을 기록했다. 직설적인 서술과 그래픽 화면 처리에서 우리는 창작자의 진실한 감정과 의도를 알아차리기 어렵다. 이렇게 조용하고 아름다운 그림은' 자연' 만큼 객관적일 뿐만 아니라 예술가의 심경을 자각하여 표현한 것이다. 화가에게 이 모든 대중적인 이미지들은 예술 생산의 모든 조건을 구성하기에 충분할 것 같다. 이 작품들의 원인을 더 자세히 살펴보려면 이를 시대 전체의 현실로 복원하고 심미 전통의 변천과 예술사조의 맥락 (비관적인 미풍과 전통 스타일 모델의 전승) 과 연결해야 한다. 상업요인이 예술에 미치는 영향은 유래가 오래되었을 뿐만 아니라 뿌리가 깊다는 것은 잘 알려져 있다. 새천년이 시작될 때, 주로 대중문화의 피할 수 없는 강렬한 충격에 나타난다. 대중문화는 엘리트의' 문화소비' 소멸을 주장하며 과거에 숭배했던 예술정신을 신비하고 고귀하거나 순수한 색채를 퇴색시켜 대중의 의미의 오락과 투자 활동으로 나아가게 했다. 엘리트화 과정에서 눈에 띄는 침식 사례 중 하나는 1980 년대 예술 창작에서 가장 교묘한 전략이었다. 이미 반항의 힘을 없애고, 소외되고, 소극적이고, 온화한 유머로 퇴화했다. 대항과 억압에서 농담은 더 이상 자유로운 태도로 간주되지 않는다. 대부분의 경우, 그것은 이미 저속한 대명사가 되었으며, 심지어는 고아한 패션의 영합과 인정으로 이해되기도 한다. "이 세상에 대한 풍자와 조소의 반응은 이제 상투적이고 고려하지 않은 반응이다. 통상적인 사고를 깨뜨릴 수 있는 한 가지 방법으로 볼 때, 공범관계를 확립하는 약속으로 의심되었다. 그것은 이미 신앙에 대한 태도를 취하는 방식에서 사악한 신앙에 대한 차폐로 바뀌었다. " (토마스 로슨 "마지막 출로: 그림") 아방가르드 예술가의 창작 경력은 계속되고 있지만, 오늘날 생겨난 정치 포프, 염속예술, 견유주의의 작품을 보면 정교함과 우아함 이외의 정신력을 감지하기가 어렵다. 로버트 처럼. 휴스는 "스타일은 경험의 진정한 보존으로 이미 상업예술의 사촌이 되었다: 모델" 이라고 한탄했다. 앤디. 워홀의 부상)-강력한 예술사조는 도식이나 기술상의 참고밖에 없다. 태도 표현이 현실을 방해하는 능력을 제거했기 때문에 예술은 살아남아 자신의 목소리를 내야 한다. 스트레스와 유혹에 직면하여 신세대 예술가들은 직업 생애 초기에 의문을 품게 된다. 대중의 환심을 불러일으키는 비관적인 논조를 묘사할 것인가, 아니면 사회적 가치 체계와는 무관한 반항을 연기할 것인가? "선봉파 정신" 의 쇠퇴와 선봉파 예술의 양식화, 모델화로 볼 때, 오늘날' 선봉파' 에 대한 칭찬은 대부분 매우 부주의하고 무책임하다. 소재를 탐구하고 소재를 선택하는 것은 필수가 아니다. 그래서 유미자의' 포스트모던 여화가의 보금자리와 일기' 에서 예술은 일상의 느낌의 편평한 표현이 될 수 있다. 젊은 후발주는' 엘리트 본분' 의 꿈에 빠져있는 구세대 연예인에 비해 연예인의 로맨틱한 이미지와 공적인 인격을 약화시켰다. 그들은 선봉파의 정신 (비판, 갈등, 자조) 과 집단 장르의 유토피아 의식을 계승하고 싶지 않으며, 대중매체에서 얻은 기존의 매우 일반적인 이미지에 의존하는 것을 의도적으로 피하지도 않는다. 고도로 전문화된 도시 문화에서 우리는 청년 화가의 작품 중 특유의 무감각, 냉정, 온화한 냉막 을 체득할 수 있다. 외로움과 자기애는 이 세대의 주요 정신적 특징이다. 개인의 고독한 치료에 그림은 가장 적합한 심리적 장소이다. 연예인과 다른 직업군의 유사성을 일부러 숨길 필요는 없다. 혼란스럽고, 바쁘고, 평온한 시대에 살고 있으니, 이른바 시대정신을 밝히기 위해 노력할 필요가 없다. 그렇다면 80 년대 이후 태어난' 포스트모던 여화가' 의 생활과 창작은 어떤 것일까? 공공생활에서 벗어나 은거 창작을 시도하는 자유예술가들과는 달리 유미자의 스튜디오는 도심 한복판에 위치해 있어 그녀의 작품에서' 전위' 열정이 결여되고 추가된' 전공' 냉정함을 설명할 수 있다. 이른바' 포스트모더니즘' 은 단지 허황된 개념일 뿐, 대부분의 예술가 창작 중의 농담이다. 유미자의 작품은 복사, 확장, 임의 모방과 같이 포스트모더니즘과 관련이 있다고 여겨지는 어떤 전략도 거의 사용하지 않는다. 예술적 책임감의 전위성과 문화성으로 볼 때, 그녀는 페미니스트, 미술가, 기술학자가 될 수 있지만, 그녀는 혁명가가 아니다. 물론, 젊은 세대의 예술가들은 일반적으로 사회 이데올로기 선동자의 역할을 하기를 꺼렸으며, 덜 배타적이고 보편적인 방식으로 순수한 개인적, 중요하지 않은 체험세계를 표현하고 싶어 했습니다. 외부 세계를 방해하는 야망을 버리면 나머지는 예술적 심미를 일종의' 안쪽' 응시로 되돌리는 것이다. 이 시대의 주제가 평범, 자기 마비, 자기 위로, 지속적인 반복, 매일 ... 사회 대가족의 일원으로서 예술가는 스크린에서 우아하고 부지런히 일하며 나태하고 편안한 일상을 중얼거리며 무의미한 가치관을 속삭이며 평온 속에서 승화할 기회를 갈망하고 있다. 강한 역사적 부담과 문화적 야망도 없고, 순박한 향토적 정서도 없고, 순수한 영적 추구도 없다. 상업 이미지와 대중문화의 범람, 사회생활의 고립, 자아는 모든 것의 현실이다. 유미자의' 둥지' 에서 전통적인' 집' 은 방에 있는 개념을 양보하고, 사적인 감정을 유지하는 생활 대상도 단조로운 기호로 추상된다. 소파, 의자, 옷장, 거울, 과일. 이화의 심리적 메아리는 작품 주제에 대한 사고를 통해 생기는 것이 아니라 이미지에 대한 조직과 안배를 통해 직접 표현된다 폐쇄적인 회화 세계에서 유미자는 예술체계의 동기, 주제 또는 재미를 소외시키고 예술 자체와 특정 역사와 사회 대장면의 관계망의 제약을 무시하며' 출처' 를 이루기 위해 노력한다. 전통과 현재의 시각체계의 이중 오염을 피하다. 주변의 익숙한 것들을 둘러싸고 예술가는 글을 제공하고, 적절한 시기에 작품의 연상권과 해석권을 대중에게 넘긴다. 관람자는 자신의 경험체계, 취미, 선호도, 수양에 따라 작품의 의미를 선택, 분할, 개편, 오독, 생산할 수 있다. 지난 10 년간의 예술적 처지를 돌이켜보면 당시 사회학적 의미의 예술적 이상은 백일몽으로 여겨지지 않았고, 적정한' 이해' 나 급진주의에 대한 칭찬으로 여겨지지 않았지만, 오늘날은 시장 진입의 위험 신호였다. 80 년대 이후 예술가는 예술 작품의 저속화, 세속화에 적극적으로 빠르게 참여하는 세대다. 그들은 사회 대가족 전체에서' 좋은 아이' 역할을 하고, 생활 속에서 확정된 문화 관례와 말 질서를 따르고, 주류 문화의 근속을 묵인하려고 시도했다. 그러나 사회와 예술계 내부의 비난은 여전히' 경험 부족, 무책임, 무지, 천박함, 자기 중심적' 으로 남아 있다. 사실 청년 예술가는 예술 창작의 미적 원칙을 따를 뿐만 아니라 상업화된 예술 생산에 저항하지 않는다. 유미자의' 사진일기' 집필처럼 우아한 기교일 뿐만 아니라 직업, 생활, 소일거리이기도 하다.
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