0 1
업무 효율
첫째, 우리는 업무 효율성을 고려해야 한다. 이 차원은 사실 매우 개인화된 고려사항이다. 사람마다 다른 선택이 있다.
어떤 사람들은 집에서 집중할 가능성이 더 높으며, 천천 자신의 땅에서 상태에 들어갈 가능성이 더 높다. 영감과 사고는 집안의 어떤 것이든, 손이 닿는 음식, 좋아하는 것, 애완동물과의 상호 작용에서 비롯될 수 있다. (알버트 아인슈타인, 생각명언) 그는 아침 6 시에 일어나 컴퓨터 앞에 앉아 있거나 밤 1 1 점 영감이 터져 집에서 언제든지 들어갈 수 있을 것이다.
다른 사람과 합작하여 * * * 녹음실을 임대하면, 잠시 이야기를 나누고, 잠시 걸으며, 전기음 * * * 을 감상할 수 있다. 이런 상황에서, 너의 주의력은 항상 외부의 방해를 받아, 작업 상태에 들어가기가 매우 어려울 것이다.
하지만 집에서 일하는 데는 더 많은 자율과 좋은 자제력이 필요하다는 점에 유의해야 한다. 아침잠이 아니라 1 1, 점심에 잠옷으로 갈아입고 오후에 다시 눕는다. 밤이 되면 하루 종일 아무것도 하지 않는 것을 발견하는 것은 완전히 비효율적이다. 이런 상태에서는 작업실을 찾아 협력하는 것이 가장 좋다. "보기" 를 당한 후, 보통 약간의 업무 출력을 얻는다.
02
일과 생활 사이의 전환
우리가 고려해야 할 두 번째 일은 일과 생활 사이의 전환이다. 만약 당신이 밤낮없이 정규직 워커홀릭이 아니라면, 직장인 996 조차도 일과 생활의 적절한 전환이 필요하다.
예를 들어, 아침 8 시에 일어나서 맛있는 아침을 먹고 5- 10 분 동안 스튜디오에 가서 스튜디오에서 친구들과 이야기를 나누고 일을 시작하세요.
점심에는 친구와 주변 공원에서 점심을 먹고 풀밭에 앉아 햇빛을 즐기고, 주변의 귀여운 꼬마들이 장난치는 것을 지켜볼 수 있다.
저녁 6 시에, 너는 석양이 서쪽으로 지는 틈을 타서 작은 노래를 흥얼거리며 집으로 돌아가 하루의 근무 상태를 완전히 바꾸었다. 너는 완전히 긴장을 풀고, 일에 대해 생각하지 않고, 몸을 충전하고, 뇌세포를 혈액으로 돌려보내 다음 날 계속 일할 수 있도록 할 수 있다.
이런 순환은 일종의 업무 리듬과 작업 습관을 형성하는 데도 도움이 되며, 방향을 바꾸면 업무 효율을 높일 수 있다.
집에 있다면 2 베드룸 집이 좋겠네요. 한 방은 전용 스튜디오이고 다른 방은 레저 공간입니다. 집에서 스튜디오까지의 물리적 거리를 통해 전환을 할 수는 없지만, 한 방에서 다른 방으로 들어갈 수는 있지만, 적어도 심리적 차원에서 전환하여 스튜디오를 떠나면 휴식을 취할 수 있다고 스스로에게 말할 수 있다.
03
소통은 일종의 무형의 자산이다
일러스트레이터는 외로운 직업이다. 당신이 아직 대학에 있을 때, 당신은 의사 소통을 할 수 있는 선생님이 있을 수 있습니다. 선생님이 당신을 지도하고 조언을 해 줄 것입니다. 너도 동창이 하나 있는데, 서로의 작품을 서로 보고, 서로 공부한다. 하지만 당신이 정말로 프리랜서 일러스트레이터 대열에 들어섰을 때, 당신은 선생님이 당신에게 조언을 해주지 않았고, 옛 친구가 이야기를 나누며 웃지도 않았다는 것을 알게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) 너는 자신이 일방통행로에 있다는 것을 발견하고, 너의 작품의 질은 네가 결정한다. 아무도 의사 소통을하지 않으면 정보 섬이됩니다.
이때 너는 적어도 교류의 수요가 있다. 매일 화실에서 일하든, 하루 하루 지내든, 한 조직이나 동아리에 가입하든, 매주 또는 매월 정기적으로 예술 종사자와 교류하면 외로움을 줄일 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 고독, 외로움, 외로움, 외로움, 외로움)
이런 교류는 영감의 충돌, 서로 경험을 배우고, 작업 항목이나 시장 역학을 공유하는 것일 수 있다. 어떤 고객이 프로젝트를 운영하고 있는지, 아마 너도 참여할 기회가 있을 것이다. 이러한 정보의 교환과 전달, 사람들 사이의 만남과 교류는 삶이 여전히 불꽃으로 가득 차 있다고 느끼게 해 주며, 당신은 외롭지 않다. (조지 버나드 쇼, 인생명언)
결론
프리일러스트는 집에서 일해야 하는지 스튜디오에서 일해야 하는지 자신의 성격과 상태에 따라 결정해야 한다. 사실, 모든 사람은 각각 두 가지 상태를 시도해 본 다음 전환하여 자신의 발전에 가장 적합한 경로를 찾을 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 성공명언) 결국 절대적인 것은 없다. 자신에게 맞는 것이 최선이다.
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일러스트레이터가 되는 방법 질문 1: 어떻게 일러스트레이터가 될 수 있습니까? 내 개인 노선을 공유하세요.
오래 전, 나는 중국 일러스트 리그 포럼에 가서 자신의 작품을 발표했다. 나중에 누군가가 나에게 일러스트를 그리라고 연락했다. 그래서 천천히 일러스트의 돌아오지 않는 길에 착수했다 _
나중에 천애에 자신의 만화를 연재하면서 점차 어느 정도의 인지도를 갖게 되었다. 이제 나는 마침내 집에서 일할 수 있게 되었다.
일러스트가 되고 싶다면 전문가든 * * * * 이든 기본적인 미술 공저, 상상력이 우선이다. 많은 사람들은 상상력이 타고난 것이라고 생각하지만, 상상력은 훈련할 수 있다고 생각한다. 많이 보고, 많이 배우고, 많이 베껴라. 자신의 회화 기교를 끊임없이 연마하고, 각 주요 사이트에 작품을 발표하고, 선배와 교류하면, 천천히 백락이 너를 발견할 것이다 ~!
또한, * * * 회화는 인내심이 많이 필요하기 때문에 이 일에 대해 충분한 인내심을 가지고 있다는 점도 중요합니다. 다행히도 원고료를 내는 데는 강한 인내력이 필요합니다. * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *.
질문 2: 저는 일러스트레이터가 되고 싶지만 그림의 기초가 없습니다. 어떻게 해야 할까요? 안녕하세요, 저는 그림을 배웠습니다. 독학은 그다지 전문적이지 않을 수도 있다. 방학이나 하교할 때 그런 미술연합시험 학원을 찾을 수 있습니다. 평소에 많이 연습하고 그리기 소프트웨어를 좀 배워요. 일러스트레이션은 생각만큼 간단하지 않다. 손으로 그린 것이 아니라 일러스트레이션 소프트웨어 공부도 중요하다. 어느 정도 공부하면 초급 증명서를 먼저 받을 수 있다. 노력만 하면 2 년 동안 평균 수준에 도달하는 것은 문제없다. 그러나 기본적인 조작 능력 외에 창작 능력도 중요하다. 그래서 공부와 모사 외에도 더 많이 관찰하고 직접 창작을 시도해야 한다. 이 모든 것을 잘 할 수 있다면, 대학원 삽화는 어렵지 않을 것이다. 성공을 기원합니다!
질문 3: 일러스트레이터가 되는 방법? 천우 교육은 0 기초적인 큰 뿔을 너의 기술이 표준에 달할 때 큰 뿔이 되는 것은 꿈이 아니다.
질문 4: 일러스트레이터가 되는 방법? 먼저 간단한 정물을 찾아 그림을 그려 보세요. 일반적으로 그림을 배우는 것은 먼저 기초를 다지고, 충분한 상상력을 가지고 기초를 다지는 것이다. 그런 다음 일러스트레이션에서 흔히 볼 수 있는 그림을 써서 자신이 그림을 그리는 것을 상상하는 것이다. 。 도리안
질문 5: 어떻게 훌륭한 일러스트레이터 일러스트 예술이 될 것인가가 어떤 그림 분야보다 더 요구된다.
구도 색상 공간 렌더링
모든 것이 매우 혁신적이어야 한다.
지금 삽화는 셀 수 없이 많지만 질이 좋은 것은 많지 않다.
그래서, 당신이 일러스트레이터로서 최선을 다하기만 하면 됩니다!
물론, 당신은 인터넷에서 어떤 명사의 작품도 검색할 수 있습니다! ! 많이 보고 싶어요. 많이 연습해! !
질문 6: 일러스트레이터가 되는 방법? 너에게 학습 계획을 하나 줄게.
일의 나머지 부분은 지난 스케치 반에 가서 스케치를 배울 수 있다. 선생님께 너의 상황을 말해 봐. 막 졸업할 때, 막 일에 참가하여 스케치 후의 색채를 배웠다. 그때 내가 배운 것은 수분이었다.
특별히 비싼 수업을 찾지 말고 충분한 시간과 인내심을 가진 선생님을 찾으시면 됩니다.
스케치는 매우 중요합니다! 이거 기억하세요. 일이 없으면 연습해라.
시간이 충분하다고 생각되면 나중에 또는 동시에 소프트웨어를 배울 수 있다.
PSAI 가 할 거예요. 먼저 화가를 배우고, PSAI, PSAI 를 배우면 일러스트와 스케치를 전문으로 한다.
왜냐하면 네가 쥐 그림에 대해 말한 것이기 때문이다. 나는 개인적으로 단호히 동의하지 않는다. 그래픽 입력 보드가 없으면 일러스트레이터가 무언가를 표현하기가 어렵다. AI 를 좋아하더라도 디지털 조작이 더 빠르고 쉬워요. 저는 지금 주로 AI 를 그리고 있습니다. 그래픽 태블릿은 마우스보다 훨씬 낫습니다. 마우스 그림이 좋지 않은 것이 아니라, 그 그래픽 타블렛은 일러스트레이터의 기초이다. 너는 반드시 공부해야 한다.
나는 스케치 색채를 배우고 일러스트레이션 반, 체계적인 학습을 신청했다.
한 달이 넘었는데, 시간은 길지 않지만, 너의 모색 시간을 단축시킬 수 있어, 매우 가치가 있다.
1 년 동안 디자인을 하고 두 달 동안 일러스트레이션을 배웠고 지금은 한 스튜디오에서 일러스트레이션을 하고 있다.
우리는 동일하니 열등할 필요가 없다. 네가 좋아하기만 하면 너는 반드시 성공할 것이다.
질문 7: 일러스트레이터가 되는 방법? 이제 일러스트는 손으로 그린 것과 컴퓨터 그리기로 나뉘어 있으며, 전문 교육 과정도 있어 약 10 개월 만에 완성할 수 있다. 기말고사를 통과하면 학교가 취직을 도와 줄 것이다.
만약 네가 독학을 하고 싶다면, 그것은 너의 재능과 근면함에 달려 있다. 손으로 그린 수용성 납색, 아크릴 물감, 유화는 여러 가지가 있으며 비용이 다릅니다.
컴퓨터 그래픽을 배우고 싶고, 그림판을 사고 싶다. 그래픽 태블릿이 PS, SAI 등 그래픽 소프트웨어를 다운받아 스스로 자습서를 확인한다는 것이다. 개인적으로는 PS 를 배우기가 어렵다고 생각합니다.
일러스트레이터와 일러스트레이터도 여러 층이 있어서 어떻게 섞느냐에 따라 투입된 시간과 정력을 볼 수 있다.
이상은 개인적인 관점으로, 당신이 채택하는 데 도움이 되기를 바랍니다.
질문 8: 일러스트레이터가 되는 방법? 기본기를 배우고 창의적이다.
질문 9: 일러스트레이터가 되는 방법? 안녕하세요, 저는 그림을 배웠습니다. 독학은 그다지 전문적이지 않을 수도 있다. 방학이나 하교할 때 그런 미술연합시험 학원을 찾을 수 있습니다. 평소에 많이 연습하고 그리기 소프트웨어를 좀 배워요. 일러스트레이션은 생각만큼 간단하지 않다. 손으로 그린 것이 아니라 일러스트레이션 소프트웨어 공부도 중요하다. 어느 정도 공부하면 초급 증명서를 먼저 받을 수 있다. 노력만 하면 2 년 동안 평균 수준에 도달하는 것은 문제없다. 그러나 기본적인 조작 능력 외에 창작 능력도 중요하다. 그래서 공부와 모사 외에도 더 많이 관찰하고 직접 창작을 시도해야 한다. 이 모든 것을 잘 할 수 있다면, 대학원 삽화는 어렵지 않을 것이다. 성공을 기원합니다!
질문 10: 어떻게 하면 더 나은 일러스트레이터가 될 수 있을까요? 무엇을 하든지 기초가 있어야 한다. 네가 할 수 없는 어떤 일도 하고 싶다면, 너는 한 입에 뚱보를 먹을 수 없다.
일러스트가 네가 그림에 관심이 있다는 것을 설명하면, 흥미도 성공의 관건이다.
그림을 그리는 지름길은 없다. 지름길이 있다면 표절이다. 석고 두상을 모사하고 정물을 모사하며 자신이 좋아하는 화가를 모사하다. 명암, 인체 구조, 얼굴 메커니즘, 물체의 텍스처를 그리는 방법, 원근 관계를 이해하는 방법을 이해합니다. 기초가 강할수록 앞으로의 창작에 더 도움이 된다.
그림 그리는 습관을 기르고, 매일 그림을 꾸준히 그리며, 자신이 얼마나 버틸 수 있는지 보자. 30 일도 못 버텼다면, 일찌감치 화가가 되겠다는 생각을 포기해라. 포럼이나 무리에서 회화 경험을 교류하고 한 달에 한 번씩 완전한 작품을 완성할 수도 있다.
내 방법대로 하면 너는 소 X 의 일러스트레이터가 된다.
어떻게 일러스트레이터가 될 수 있을까요? 나는 스스로에게 삽화를 배울 이유를 주었다.
우리 대학의 전공은 이공계이다. 공기업에서 2 년을 일하다가 사직했다. 사직한 지 1 년 후, 나는 어떻게 삽화를 배웠습니까?
작년 이맘때부터 일러스트를 배우기 시작한 지 벌써 일 년이 되었다. 대부분의 사람들과 마찬가지로, 제가 처음 일러스트레이션을 배우기 시작했을 때, 많은 장애를 받았습니다. 예를 들면, 당신은 지금 너무 늦습니다 ... 일러스트레이션을 하려면 많은 기교가 필요하지만, 당신은 ... 이것들은 모두 사실이지만, 그래도 내가 시작하는 것을 막지 못했다.
그 이유는 당연히 사랑이다. 네가 좋아하는 일을 할 수 있다면, 너는 정말 운이 좋다.
특히 현재 일러스트레이션은 시작 페이지, 배너, 주제, 새로 고침 페이지, 상세 페이지, 아이콘, 팝업 상자, 배경 사진, 명절 시작 화면, 이모티콘, 포장, VI 디자인, 책 일러스트레이션, 많은 일러스트레이션 등 모든 업종에 널리 사용되고 있습니다. 심지어 현재 ui 디자인의 일러스트레이션도 가산점이 되었다. 예를 들어 설명하는 방법을 아는 것이 중요하다. 취미일지라도, 너는 온 생활이 더 아름답다는 것을 알게 될 것이다.
둘째 _ 메추라기 종적 ≤ ф Looks 좋아, 내가 약속했어, 간단해, 어렵지 않아.
올해 많은 사람들이 나에게 수업을 하지 않고 기초를 놓지 않으면 정말 삽화를 잘 배울 수 있냐고 물었다. 너 정말 제로 기초야? 나의 학습 경험은 나에게 가능하다고 말했다. 태어날 때부터 일러스트레이션을 하는 사람은 없고, 훌륭한 일러스트레이터들은 모두 조금 배워도 우리는 할 수 있다. 그리고 많은 일러스트레이터들이 나눔에 능하고, 저도 그로부터 많은 유익을 얻었습니다. 내 그림이 그들과 아직 큰 차이가 있지만, 나는 올해 작품을 정리하는 데 있어서 진보가 매우 빠르다는 것을 기쁘게 생각한다.
3 _ 어쩔 수 없는 독학 삽화는 사실 자신을 위해 구덩이를 파고 있을 뿐이다.
처음 독학일러스트레이션을 시작했을 때 책을 들고 보거나 인터넷에서 동영상 자습서를 한 무더기 잡아당겼다는 것을 알았지만, 늘 공부가 막혔다고 느꼈고, 공부는 늘 엉망진창이었고, 머릿속은 온통 혼란스러웠다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 자시험의 길에서 앞으로 나아가면 할수록 노력하면 할수록 포기하고 싶은 충동이 더 많아진다. (윌리엄 셰익스피어, 자서왕, 자기관리명언) 내 마음이 정말 무너졌다.
나중에, 나는 나의 대학 동창 왕에게 가르침을 청했다. 대학을 졸업한 후 그녀는 삽화를 만들었다. 그녀는 네가 반 병도 한 병도 안 되는 수준에 이르지 못했다고 말했다. 너는 어떻게 감히 자습을 할 수 있니? 너는 가장 기본적인 개념조차도 기절했다. 너는 독학하는 것이 아니다. 너는 자신을 속이고 있다. 그런 다음 왕은 나를 큰 학습 자원 (치마) 에 넣었는데, 그 안에는 원도와 삽화가 들어 있었고, 그 안에는 각종 비디오 자습서가 체계적이었고, 매일 선생님이 관련 지식을 나누어 주었기 때문에, 나는 매일 듣고, 말할 필요도 없이, 정말 열심히 삽화를 배웠고, 마음속의 의혹은 깨끗이 사라졌다.
많은 친구들이 원화 일러스트의 대형 학습 자원 (스커트) 을 어떻게 찾을 수 있는지 계속 묻고 있다. 제가 여러분과 함께 나누겠습니다. 첫 번째 숫자 세트는 239, 두 번째 숫자 세트는 869, 마지막 그룹은 377 입니다. 나는 개인적으로 좋은 학습 기초를 가지고 나와 함께 공부하는 길을 걸을 수 있다고 생각한다.
4 _ 나는 삽화를 배우는 과정을 모사하고, 자신을 믿으며, 미래를 기대할 수 있다.
(1) 그 일을 잘하려면 먼저 그 기구인 도구를 이용해야 한다
내가 자주 사용하는 도구에는 컴퓨터 한 대, PS 소프트웨어, 와콤 그림판이 포함되어 있다. 제 컴퓨터는 macbookpro 15 인치 노트북입니다. 현재 나의 모든 삽화는 PS 로 그려져 있는데, 이것은 SAI, AI, SKETCH 에 비해 가장 포괄적인 소프트웨어이다. 그림판에는 촉감이 좀 필요한데, 많은 친구들이 별로 좋지 않다고 하니 몇 번 더 연습하면 된다. 제가 손으로 그린 기초가 없기 때문인 것 같습니다. 처음으로 그림판을 사용했을 때, 매우 유용하다고 느꼈다. 나는 보드에 몇 번 그리면 PS 로 드러날 수 있을 줄 알았다. 너무 재미있어요. 나는 그림판과 사랑에 빠졌기 때문에 일러스트를 접할 때 종이에서 그림판으로 전환하지 않고, 직접 그림판을 사용하여 발생한 문제에 따라 누락된 부분을 반복적으로 검사하기 시작했다.
(2) 베끼기-베끼지 못하면 먼저 베껴 쓴다.
미술의 기초가 없기 때문에 손으로 그리는 것이 나에게 가장 어렵다. 처음에, 나는 정말 그릴 수 없었다. 나는 인터넷에서 멋진 일러스트레이션 모사를 찾아 식물, 작은 동물, 소인 같은 간단한 사진을 골랐다.
(3) 반 모사-모방은 무미건조하고 모방은 기교가 필요하다.
서너 개 정도 베꼈는데, 이미 판화의 몇 가지 표현 방식을 익혔는데, 원작에 비해 베끼는 것이 여전히 좋다는 것을 발견할 수 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 다음으로, 나는 표절만으로는 소용이 없다는 것을 깨달았다. 아무리 좋은 표절도 다른 사람의 성과이기 때문이다. 너는 단지 모방하고 있을 뿐, 네가 배울 수 있는 것은 원작의 표현 방식, 즉 일부 소프트웨어 기술이다. 정말 스스로 그림을 그려야 한다면, 머리 속에 생각이 없고, 손에도 어떻게 써야 할지 모르겠다.
이때 나는 반모사를 시도하기 시작했다. 원작을 바탕으로 자신의 생각을 더하는 것은 습득한 기법에 손으로 그린 아이디어를 더하는 것과 같다. 소재 수집 (종이에 초안을 그린 다음 휴대전화 사진을 찍어 PS 에 보내서 그림을 그리는 것) 을 통해, 또는 원도 구도를 바꾸는 등 자신이 유용하다고 생각하는 것을 교체하거나 원본 그림으로 수정하는 것과 같다. 요컨대 자신의 생각에 따라 원작을 수정하는 것이다. 이것들은 모두 그 단계의 작품이다. 미술의 기초가 없는 나에게는 이 단계를 잘 수행하기가 어렵다. 그때는 아무것도 그리기가 어려워서 공책에서 연습했지만, 여전히 문을 닫고 차를 만드는 것을 느꼈고, 진도가 너무 느리다.
왕이 언급한 학습 기초에서, 나는 사람들이 줄곧 언급했던 예술 기교를 보완하기 위해 스케치 과정을 찾았다. 처음에 나는 직선을 그릴 줄 몰랐고, 직선을 그리는 연습을 시작했고, 형상을 만들고, 조율을 하고, 명암관계를 형성하는 등등을 연습했다. 스케치를 공부함으로써 나는 빛과 그림자의 표현과 조형에 대해 체계적인 인식을 갖기 시작했다.
스케치 학습-기하학, 정물, 풍경, 인체 구조, 스케치. 배운 지식을 가능한 한 나의 판화에 적용해서 점점 덜 힘들고 손으로 그리는 것이 더 나을 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지식명언)
(4) 독창성-다른 사람들의 것을 배우고 자신을 형성하십시오.
다음 단계는 오리지널입니다. 사실 오리지널은 완전히 허공에서 구상한 것이 아니라 많은 재료를 기초로 한 것이다. 제 방법은 인터넷에서 자신이 그리고자 하는 물건의 사진과 사진을 수집하고, 자신이 좋아하는 것을 찾은 다음, 여러 분야에서 머릿속에 관련된 요소들을 모아서 자신의 생각에 따라 한 폭의 그림을 만드는 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이것은 한 문장을 확인합니다: 혁신은 오래된 요소의 새로운 조합입니다.
게다가, 이 단계에서, 나도 더 많은 판화 기법을 배우기 시작했다. 학습 기지를 자주 찾는 선생님은 비디오 자습서를 많이 하고 그림을 따라 그려야 한다. 일러스트에는 리얼리즘, 평면, 질감 등 많은 스타일이 있기 때문이다. 나에게는 밋밋하고 싱그러운 스타일을 좋아해서 이 삽화들이 어떻게 표현되는지, 어떤 브러시를 사용했는지, 입자감이 어떻게 만들어졌는지, 어떤 재료가 겹쳐져 있는지, 왜 배색이 잘 되는지 분석해 보겠습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그런 다음 이러한 기법을 총결하여 자신의 물건이 되기 시작했지만, 그대로 옮겨서는 안 되고, 보이지 않게 운용하여 자신의 스타일을 형성하기 시작했다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 독서명언)
다섯 개 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
공부는 과정과 어려움이 필요하다. 항상 한 걸음 하늘로 올라갈 생각을 하지 마라. 이것은 비현실적이다. 착실하게, 방법방법을 중시하고, 노력 속에서 지혜를 드러내고, 지혜 속에서 노력을 이루어야 한다.
(1) 소프트웨어 정보
PS 소프트웨어 학습에는 에피소드가 있습니다. 왜냐하면 제가 삽화를 배웠기 때문입니다. 물론 저도 그림판이 무엇인지 몰랐거든요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 당시 촬영을 배웠는데, 사진 찍는 것을 비교적 좋아했기 때문에, 촬영은 불가피하게 후기에 해야 했기 때문에 PS 수리도를 배우거나 포스터를 만들기 시작했다. 음, 에피소드가 끝났습니다. 진짜 마른 물건이 왔습니다.
나는 PS 를 배우는 것은' PS 흔적 없음' 이라는 책을 읽는 것이다. 이 책은 매우 두껍다. 지난해 6 월 막 사직했다. 165438+ 10 월, 거의 한 달 가까이 보았지만 그때는 정말 꼼꼼하게 배웠다. 졸업 후 이렇게 열심히 참고서를 읽지 않고 각종 표시를 했다. 지금 보면 모두 자신을 탄복한다. 이 책을 다 읽고 나니, 당시 정말 자신이 PS 에 정통하다고 느꼈어요. 하하. 사실 그림만 그린다면 장악할 필요가 없다. 네가 쓰는 것은 단지 그 도구들이다.
(2) 웹 사이트 정보
제가 매일 가장 많이 사용하는 사이트는 역쿨과 꽃잎입니다. 그 위에는 훌륭한 작품들이 많이 있어서 복제 연습을 할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 역 쿨과 UI 의 중국에도 디자인 경기가 있습니다. 관심 있는 사람은 참가해 주세요. 저는 포스터 디자인 대회에도 참가했고, 패턴 디자인 대회에도 참가했는데, 모두 좋은 경험이었습니다. 주로 다른 훌륭한 디자이너들이 같은 제목으로 어떤 생각과 표현을 할 수 있는지 배울 수 있었습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
꽃잎망을 잘 활용하는 것도 도움이 된다. 평소 자신이 좋아하는 일러스트나 소재를 모두 꽃잎망에 소장할 수 있고, 쓸 때 직접 볼 수 있다. 마치 자신의 재산과 같다. 나는 또한 내가 훑어보았던 창작자료들로 가득 찬 나의 영감고를 전문적으로 수집했는데, 기본적으로 내가 거의 상상할 수 없는 점이 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 독서명언) 그리고 영감이 없을 때, 나는 뒤척이며, 늘 약간의 수확이 있을 것이다.
(3) 책 정보
나는 예전에 공기업에서 일했다. 공기업은 정말 미지근한 물로 개구리를 삶는 것 같다. 지금 그때를 생각해 보세요. 출근하거나 퇴근 후에 아무 일도 하지 않아요. 주말에는 긴장을 풀고, 어디로 쇼핑을 가고, 타오바오를 타고, 각종 옷을 사고 싶다. 옷장은 이미 꽉 찼지만 환절기에는 아직 입을 옷이 없다. .....
작년에 사직한 이후로 나는 점점 많이 달라졌다. 사서 산 것은 옷이 아니라 디자인, 일러스트레이션, 사진, 학습 방법, 문안, 운영, 삶의 질 등 다양한 책이다. 나는 개인적으로 학습 자원 창고 선생님이 보여 주신 책 몇 권이 도움이 된다고 생각한다.
배색 디자인의 원칙
실용 스케치 과정
일러스트레이션 교실의 일러스트레이션 디자인 기술에 대한 설명.
일러스트레이터가 되는 법
일러스트레이터의 84 가지 창작 기교.
(4) 창조에 대하여
창작은 사실 대량으로 축적된 후의 효과적인 표현이다. 나는 이곳의 축적은 더 많이 보고 더 많은 기록을 연습하는 것이라고 생각한다.
비교적 낙관적이고 창작 욕구를 불러일으키는 작품을 보다.
연습을 많이 하는 것은 손으로 그린 기교를 많이 연습하여 창작 속도를 높이는 것이다.
다기는 순간적인 영감을 많이 기억하고 창의력을 높이는 것이다.
이상은 모두 내가 총결산한 것이다. 맞는지 모르겠지만, 갑자기 나의 총결산이 아주 좋다는 것을 알게 되었다. 적어도 아주 깔끔하다. 진지한 쓸데없는 말처럼, 하하.
많이 보면 말하지 않겠다. 그것은 이미 어디로 가는지 상세하게 썼다. 연습을 많이 하면 말하지 않겠다. 그냥 연습. 나는 너무 많이 두려워하지 않는다. 나도 계속 연습하고 있어.
내가 몇 마디 해야 한다는 것을 기억한다. 왜냐하면 나는 많은 영감이 순식간에 생겨났다는 것을 발견했기 때문이다. 여러분 모두 이런 느낌이 드는지 모르겠습니다. 예를 들어, 내가 요리를 할 때, 갑자기 그림을 그려야 한다는 생각이 들었다. 그리고 나는 요리를 할 때 반드시 이 생각을 적어야 한다고 생각했다. 그러나 내가 요리를 할 때 갑자기 내가 방금 말한 것을 내가 쓸 수 있도록, 내가 무엇을 하든, 아니면 외출을 하든, 나는 보통 그것을 가방에 담는다. 물론, 잊지 못할 특별한 기능이 있다면, 이것을 무시할 수 있다.
이상은 나의 주요 학습 방법 몇 가지이니, 너를 도울 수 있기를 바란다. 기억해, 많이 보고, 많이 연습하고, 많이 녹음해!