영화 및 TV 후반작업 홍보 영상은 어떻게 제작하나요?
소개 이제 많은 회사들이 시작하고 있다고 생각합니다. 기업 홍보영상 촬영 및 제작 준비 좋은 홍보영상은 기업의 브랜드 이미지 구축에 도움이 될 뿐만 아니라 직원들의 핵심 팀워크를 더욱 탄탄하게 만들어줍니다. 홍보영상 제작 과정은 소통과 준비로 나누어집니다. 제작초기 단계에서 홍보영상 제작계획 수립, 홍보영상 촬영 홍보영상 후편집, 완성된 홍보영상 전달 등 홍보영상 제작 기술에는 유연성, 완성도, 촬영기법 등이 포함됩니다. 좋은 특수 효과 처리 등 그렇다면 후반부에는 어떻게 영화와 TV 홍보 포스터를 제작할지, 어떤 제작 기법이 있는지 살펴보도록 하겠습니다!
1. 홍보 영화의 완성도와 유연성은 실제로 리듬에 달려있습니다. 영화의 사운드 구성 및 영상 제어와 같은 관련이 많습니다.
다음 단계는 사진 촬영의 리듬 제어와 사진 연결의 리듬 제어로 나눌 수 있습니다. 사운드 리듬에는 배경 음악, 해설, 더빙 등도 포함됩니다.
2. 홍보영상 제작에서 좋은 결과를 얻으려면 물론 '고르기, 밀기, 당기기, 흔들기, 움직이기, 단단하게 하기' 등의 촬영 기술과 스킬이 필요합니다. 안정적이고 정확하며 평평한" 제어.
동시에 사진 속 렌즈 디자인, 톤, 구도, 명암 등의 리듬 조절에도 주의를 기울여야 합니다. 고품질 이미지는 홍보 영상 제작의 전체적인 품질을 보장할 뿐만 아니라 제작 후 편집의 원활한 진행도 촉진합니다.
3. 우수한 특수 효과 기술 처리는 홍보 영상 제작의 구성, 색상, 전환 및 기타 세부 사항에서 매우 훌륭한 지원 역할을 할 수 있으며 영화의 제작 효과를 높일 수 있습니다. 홍보 영상의 좋은 기반이 됩니다.
위 내용은 편집자가 오늘 편집하여 보내드린 "영화 및 TV 후반작업 홍보 영상을 만드는 방법? 제작 기술은 무엇입니까?"에 대한 내용입니다. 당신에게 도움이 됩니다. 최근 몇 년간 영화 및 TV 후반 작업 산업의 발전 전망에 관해 저는 여러분 모두가 이미 자신만의 답을 갖고 있다고 믿습니다. 일반적으로 영화 및 TV 후반 작업은 좋은 산업이며 누구나 환영합니다. 가입하다. PS는 멋진 슈퍼히어로 영화 포스터를 합성하는 방법을 가르쳐줍니다.
이해가 안 되는 부분이 있으면 언제든지 메시지를 남길 수 있습니다.
1. 아이디어 분석
우선 슈퍼히어로를 주제로 한 영화 포스터를 수집하고, 이들 포스터의 특징을 분석한 결과, 이러한 포스터에는 일반적으로 8가지 유형의 요소가 포함되어 있다는 결론을 내렸습니다. : 무기, 건물, 화재 또는 폭발, 빗방울, 연기 또는 구름, 날아다니는 잔해, 불꽃, 조명 효과. 그리고 모든 포스터에는 최소 5개의 포스터가 포함되어 있습니다. 아래 그림에 표시되어 있습니다.
2. 재료 수집
이 튜토리얼에서 사용된 재료로는 총을 들고 있는 여성 모델, 건물 사진, 타오르는 불꽃, 불꽃 및 연기 브러시, 조명을 선택했습니다. 우리 스스로 만들어가는 효과.
3. 튜토리얼의 시작
먼저 이 튜토리얼의 구체적인 내용을 소개하겠습니다. 4개 부분으로 나누어져 있는데, 첫 번째 부분은 장면, 두 번째 부분은 캐릭터 통합, 세 번째 부분은 조명 효과 제작, 네 번째 부분은 스파크 및 조명 효과 제작입니다.
1. 배경 합성
먼저 새 파일을 만들고 건물과 불꽃 사진을 포토샵으로 가져온 다음 불꽃 레이어에 마스크를 추가하고 검은색 브러시를 사용하여 제거합니다. 불필요하게 닦아내십시오.
레이어에 스탬프를 찍고(Ctrl+Alt+Shift+E) 스탬프가 찍힌 새 레이어에 필터 > 흐림 > 틸트-시프트 흐림을 수행합니다. 위치는 다음과 같습니다:
틸트-시프트 블러 매개변수는 다음과 같습니다:
이 단계의 렌더링:
새 레이어를 생성하고 다운로드한 다음 잔해 브러시를 설치하고 브러시를 선택하고 전경색을 흰색으로 설정한 후 브러시를 사용하여 그림 속 위치에 흰색으로 튀는 잔해를 그려줍니다. 그리고 레이어 불투명도를 낮추세요.
전경색을 검은색으로 설정하고, 브러시를 이용하여 사진 속 위치에 검은색 잔해물을 그려줍니다.
새 레이어를 만들고 빨대를 이용해 불꽃의 색을 흡수한 뒤 브러시의 불투명도를 낮추고 불꽃 주변의 건물에 색을 입혀줍니다. 위의 레이어를 모두 그룹화하고 그룹 배경 이름을 지정합니다.
2. 캐릭터 사진을 가져와서 배경과 섞으세요
모델 사진을 가져와서 자유 변형(Ctrl+T)으로 크기와 원근을 조정하세요.
캐릭터에 주변 조명 효과 추가 권총에 빨간색과 파란색 조명 효과를 추가할 예정이므로 이러한 조명이 캐릭터에 미치는 영향에 주의해야 합니다. Youshe의 튜토리얼 중 다수는 이 기술을 사용합니다.
새 레이어를 만들고 혼합 모드를 색상으로 변경하고 브러시 도구를 선택하고 불투명도를 낮추고 스포이드를 사용하여 불꽃 색상을 흡수하고 브러시를 사용하여 캐릭터의 오른쪽을 칠합니다.
새 레이어를 만들고 혼합 모드를 색상으로 설정하고 전경색을 연한 파란색으로 설정하고 브러시의 불투명도를 낮추고 왼쪽 볼, 목, 왼쪽 팔, 왼쪽 다리를 칠합니다. 성격.
새 레이어를 만들고 혼합 모드를 색상으로 설정하고 전경색을 빨간색으로 설정한 다음 브러시의 불투명도를 줄이고 왼쪽 다리 아래쪽에 빨간색 조명을 그립니다.
Alt 키를 누른 채 환경 색상 레이어와 캐릭터 레이어 사이를 클릭하고 캐릭터를 선택 항목으로 사용하고 이러한 레이어를 그룹으로 그룹화합니다. 사진과 같이 : 포스터 만드는 방법_포스터 그림 만드는 방법
첫 번째 부분은 구조 스케치, 빛과 그림자 스케치, 스케치, 디자인 스케치, 야외 스케치입니다
색상 원리, 컬러 매칭, 디자인 컬러, 톤 스케치 트레이닝, 장기적인 컬러 작업
2부 포토샵 CS2: 포토샵 작업 기초, 이미지 최적화 처리, 클래식 예시 분석 및 제작
일러스트레이터 CS2: 광고 간판 제작, 라이트박스 광고, 의류 광고 디자인, 기업 로고 디자인, 명함 디자인
IndesignCS2: 전문 조판 도구, 인쇄 관련 지식, 도서 및 신문 고급 조판 기술
Acrobat7.0: 전문 전자 문서 이 도구는 모든 문서 간의 상호 변환과 PDF 문서의 생성 및 변환을 실현할 수 있습니다.
Coreldraw13: 포장 상자 디자인, 전단지, 포스터 및 명함 제작 , 제품 및 상업 광고 디자인, 명함 디자인
3부 포토샵 고급: 포스터 디자인, 포장 상자 디자인, CI 디자인, 제품 광고 디자인, 후처리 등에 대한 응용을 설명합니다.
일러스트레이터 고급: 광고 일러스트레이션 제작, 벡터 추적, 문자 맵 제작, 광고 크리에이티브 초안, 인쇄 전 제작 기술 등.
파트 4.0: 웹페이지 레이아웃 및 웹사이트 관리; 및 유지 관리, 업로드 및 다운로드, 사례 분석
Flash8.0: 아트 디자인, 웹 색상 매칭, CI, 로고, 배너 제작, 웹 레이아웃
Fireworks8 .0: 클래식 웹 애니메이션, 광고, 제목 제목, 인사말 카드 디자인 및 분석 MTV 제작 및 인터랙티브 웹사이트 소개
파트 5: 평면 구성, 입체 구성, 색상 구성, 색상 디자인, 글꼴 디자인, 레이아웃 디자인, 그래픽 창의성, 포스터 디자인
Part 6 광고 디자인(CI 기획), VI 디자인, 인쇄 디자인, 포장 디자인, 제본 디자인, 시각 방향 디자인, TV 광고 스크립트 디자인, 소프트웨어 합성
그래픽 디자인을 하려면 포토샵, 코렐드로우, 일러스트레이터 3가지 모두 능숙해야 합니다. 이 세 가지 소프트웨어는 스스로 학습하고, 튜토리얼을 따르고, 예제를 통해 익숙해질 수 있습니다. 그래픽 디자인의 기본은 포토샵과 코렐드로우입니다. 디자이너 시험에 응시하려면 포토샵, 일러스트레이터, 인디자인 아크로뱃을 배워야 합니다. Photoshop, Illustrator, PageMaker, Freehand, CorelDraw 및 기타 디자인 소프트웨어는 일반적으로 광고 회사에서 사용됩니다.
1. 로고 디자인(로고 디자인, 상표 디자인)
2. CIS 디자인, VI 디자인(기업 이미지 식별 시스템 디자인)
3. , 광고 크리에이티브 디자인
4. 포스터 디자인, DM 디자인(리플렛 디자인)
5. 샘플 디자인, 브로셔 디자인, 앨범 디자인
6. , 연례 보고서 디자인
7. 포장 디자인
8. 책 삽화, 인사말 카드 디자인, 초대장 디자인
9. >
10. 각종 인쇄물 디자인 등
일반적으로 사용되는 그래픽 디자인 소프트웨어
그래픽 디자인 소프트웨어는 항상 인기 있는 응용 분야였습니다. 모델링 및 드로잉과 같은 이미지 드로잉과 이미지 처리의 두 부분으로 나눌 수 있습니다. 소프트웨어, 렌더링 소프트웨어, 이미지 처리 소프트웨어, 프리프레스 조립 소프트웨어 등 다음은 이 분야에서 일반적으로 사용되는 일부 소프트웨어에 대한 간략한 소개입니다.
1. AutoCAD
AutoCAD는 2019년 Comdex 컨퍼런스에서 처음 공개된 잘 알려진 그래픽 디자인 소프트웨어입니다. 1982. 뛰어난 성능으로 인해 범용 컴퓨터 지원 설계 소프트웨어로 알려져 있으며 건축, 전자, 기계, 광고, 장식, 의류 등 많은 그래픽 및 3차원 디자인 분야에서 널리 사용됩니다. 이제 엔지니어링 도면 분야의 사실상의 도면 표준이자 점유율이되었으며 국내 시장 어디에서나 가장 높은 비율로 볼 수 있는 CAD 소프트웨어입니다. 현재 AutoCAD는 DOS 플랫폼용 버전 12.0, Windows 플랫폼용 버전 14/2000/2002/2004/2005, 워크스테이션용 UNIX 버전 등 여러 플랫폼에서 사용할 수 있습니다.
AutoCAD는 매우 개방적이고 확장성이 뛰어납니다. 이 소프트웨어는 Visuallisp, C, ARX, Microsoft VBA(Visual Basic for Application) 등과 같은 강력한 보조 개발 방법을 제공하므로 AutoCAD 사용자는 소프트웨어의 기능을 사용하고 다른 제3자를 크게 활용하여 새로운 기능을 개발합니다.
2. 3DStudioMax
3D 애니메이션 제작은 어떤 관점에서 보면 조각, 사진, 세트 디자인 및 활용과 다소 유사합니다. 무대 조명은 전문가 수준의 작업으로 모델링, 애니메이션, 드로잉의 세 단계를 거쳐야 합니다. DOS 운영체제가 세상을 지배하는 시대에 3D 애니메이션 디자인은 아직 일반 사용자들에게는 거리가 멀었습니다. 3DStudio는 Windows가 DOS를 대체하고 데스크톱 PC의 주류 운영체제가 된 이후에도 안정적으로 실행할 수 있는 몇 안 되는 3D 소프트웨어 중 하나입니다. , Autodesk 우리는 지체 없이 3DStudioMax(일반적으로 "3DSMax"라고 함)를 출시했습니다. 컴퓨터 하드웨어의 급속한 발전으로 인해 개인용 PC에서 3차원 애니메이션을 제작하는 것은 더 이상 꿈이 아닙니다.
3DStudioMax는 현재 PC 플랫폼에서 가장 널리 사용되는 3차원 모델링, 애니메이션 및 렌더링 소프트웨어로, 광고, 게임 디자인, 영화 및 TV 후반 제작 및 기타 애니메이션 분야에서 널리 사용됩니다. 최신 버전에는 과거에 영화, 게임, 3D 디자인에 사용되던 전문 도구나 플러그인이 많이 통합되어 있습니다.
3. CorelDraw
CorelDraw는 벡터 그래픽 디자인, 인쇄 및 조판, 텍스트 편집 및 고품질 그래픽 출력을 통합한 Corel에서 출시한 그래픽 디자인 소프트웨어입니다. 그래픽 디자이너들의 대다수가 사랑받고 있으며 현재 광고 제작, 도서 출판 등에 널리 사용되고 있습니다. 비슷한 기능을 가진 소프트웨어로는 Illustrator와 Freehand가 있습니다.
CorelDRAW Graphics Suite의 최신 버전은 작업의 클릭 수와 단계를 줄여 사용자에게 시간을 절약할 수 있는 강력한 도구를 제공할 수 있습니다. 또한 3개의 그래픽 프로그램, 널리 사용되는 여러 도구 및 유틸리티, 새로운 제품군에는 일러스트레이션, 페이지 레이아웃 및 벡터 그래픽을 위한 CorelDRAW12, 전문 디지털 이미징을 위한 CorelPHOTO-PAINT12, 모션 그래픽 제작을 위한 CorelR.A.V.E.3이 포함되어 있습니다.
4. Adobe Photoshop
미국 Adobe Company의 이 소프트웨어는 항상 이미지 처리 분야에서 큰 인기를 얻었습니다. 광고 디자인, 예술 창의성, 이미지 편집 등 다양한 분야에서 널리 사용되는 최신 버전은 그래픽 디자인에 중점을 두었던 이전 Photoshop 시리즈 제품의 한계를 극복하고 디지털 암실의 지원 기능을 크게 향상시켰습니다. 예를 들어, 복구 브러시는 사진의 먼지와 긁힘, 얼룩, 주름을 쉽게 제거할 수 있으며 동시에 이미지의 그림자, 조명, 질감 및 기타 효과를 유지할 수 있어 사용자가 더 빠르게 디자인하고 이미지 품질을 향상하며 관리할 수 있습니다. 전문적인 효율성을 갖춘 파일.
그러나 불법 복제를 방지하기 위해 Photoshop CS에는 Windows XP와 유사한 논란의 여지가 있는 활성화 기술이 추가되었습니다. 활성화하려면 사용자가 온라인 상태여야 정상적으로 사용할 수 있습니다. 날.
5. Freehand
Freehand는 다양한 응용 프로그램 수준에서 사용자의 요구를 충족할 수 있는 매우 편리한 벡터 드로잉 소프트웨어로 "웹 페이지 제작의 삼총사"로 평가됩니다. Macromedia의 Flash 및 "와 함께 효율적인 그래픽 제작 환경에서 디자인 개념에서 디자인 구현, 제작 및 출판까지 완벽한 전환에 필요한 모든 도구를 제공할 수 있으며 이러한 작업은 모두 동일한 운영 플랫폼에서 완료됩니다. 가장 큰 장점은 사람들의 상상력을 최대한 발휘할 수 있으며 항상 창의성을 바탕으로 전체 그림을 안내할 수 있다는 점입니다. 현재 인쇄 및 조판, 멀티미디어, 웹 페이지 제작 및 기타 분야에서 널리 사용되고 있습니다.
6. Adobe Illustrator CS
Adobe Illustrator v11은 출력 및 웹 페이지 제작을 위해 설계된 강력하고 완벽한 그리기 소프트웨어 패키지로, 강력한 벡터 그리기 도구가 통합되어 있습니다. PostScript 출력 및 Photoshop 또는 기타 Adobe 제품군 소프트웨어와의 긴밀한 통합. 이 소프트웨어는 획기적이고 창의적인 옵션과 아트웍을 온라인이나 인쇄물 등 어느 곳에서나 효율적으로 게시할 수 있는 강력한 도구를 통해 벡터 그래픽의 미래를 정의합니다. 버전 10에는 Arc, RectangularGrid 및 PolarGrid 도구와 같은 새로운 도면 및 자동화 이점이 추가되었습니다. 향상된 편집 유연성 및 로고(기본 개체 또는 이미지 복사본 편집). 병합, 데이터 기반 좌표 등과 같은 도구 모음의 브러시 및 기타 창의적인 도구를 사용하여 데이터베이스에 연결된 템플릿을 만드는 데 도움을 받을 수 있습니다. 새로운 Illustrator는 또한 이미지 자르기 및 SVG(가변 벡터 그래픽) 향상 지원을 포함하여 더 많은 웹 제작 기능을 제공합니다.
7. 마야(Maya)
마야(Maya)는 미국 기업 오토데스크(Autodesk)가 생산하는 세계 최고의 3차원 애니메이션 소프트웨어로 전문 영화 및 TV 광고, 캐릭터 애니메이션, 영화 스턴트 등에 적용된다. 등. Maya는 완전한 기능, 유연한 작업, 배우기 쉽고 사용하기 쉽고, 매우 높은 제작 효율성과 매우 사실적인 렌더링을 제공하는 영화 수준의 고급 제작 소프트웨어입니다. 가격은 비싸고 명성은 높습니다. 제작자가 꿈꾸는 제작 도구입니다. Maya를 마스터하면 제작 효율성과 품질이 크게 향상되고, 시뮬레이션된 캐릭터 애니메이션을 조정하고, 영화와 같은 실제 효과를 렌더링하여 세계 최고가 될 수 있습니다. 애니메이터.
Maya는 Alias/Wavefront의 최첨단 애니메이션과 디지털 효과 기술을 통합합니다. 일반 3D 및 시각 효과 제작 기능을 포함할 뿐만 아니라 이를 최첨단 모델링, 디지털 천 시뮬레이션, 헤어 렌더링 및 모션 매칭 기술과 결합합니다. Maya는 Windows NI 및 SGIIRIX 운영 체제에서 실행됩니다. 현재 시장에 나와 있는 디지털 및 3D 제작 도구 중에서는 Maya가 선호되는 솔루션입니다.
8. 비선형 편집 소프트웨어 Adobe Premiere
Adobe에서 출시한 일반적으로 사용되는 비디오 편집 소프트웨어입니다. 현재 일반적으로 사용되는 버전에는 6.5, Pro1.5, 2.0 등이 있습니다. 더 나은 화질과 더 나은 호환성을 갖춘 소프트웨어이며 Adobe에서 출시한 다른 소프트웨어와 협력할 수 있습니다. 이 소프트웨어는 현재 광고 제작 및 TV 프로그램 제작에 널리 사용됩니다. 최신 버전은 Adobe Premiere Pro CS4입니다. .
9. PageMaker
PageMaker는 데스크톱 출판 개념을 창안한 회사 중 하나인 Als에 의해 1985년에 출시되었으며 나중에 버전 5.0으로 업그레이드되었습니다. 1994년 Adobe에 의해..
PageMaker는 전문적인 고품질 출판물을 제작하기 위한 완벽한 도구 세트를 제공합니다. 안정성, 높은 품질 및 다양한 기능은 특히 사용자에게 높이 평가됩니다. 또한 버전 6.5에 추가된 몇 가지 새로운 기능을 통해 인쇄물이나 인터넷을 통해 다양하고 생산적인 방식으로 작품을 출판할 수 있습니다.
또한 버전 6.5는 Adobe Photoshop 5.0에서 사용할 수 있는 많은 새로운 기능을 제공합니다. PageMaker는 인터페이스 및 사용 측면에서 Adobe Photoshop, Adobe Illustrator 및 기타 Adobe 제품과 동일하므로 Adobe 제품을 보다 쉽게 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 점은 PageMaker 출판물에 그림을 배치하는 방법이 가장 좋다는 것입니다. 링크를 통해 그림을 배치하면 인쇄 중에 명확성을 확보할 수 있으며 이는 컬러로 인쇄할 때 특히 중요합니다.
마지막으로 그래픽 디자인에서 가장 중요한 것은 창의적인 소프트웨어는 아이디어를 구현하기 위한 도구일 뿐이라는 것입니다.