디자인의 예술적 기법에는 주로 차용, 해체, 장식, 참조 및 창작이 포함됩니다.
1. 차용: 특정 시, 특정 음악 또는 특정 렌즈, 특정 조각 또는 기타 예술 작품을 디자인에 차용하고 예술의 아이디어, 스타일, 기술 등을 차용하는 것 창조는 디자인 방법의 일부입니다. 이 기법은 디자인이 예술의 힘을 직접적으로 활용하여 관객을 유인하고 즐겁게 하며, 관객을 감동시키고 정보를 전달하는 효과를 얻는 기법이다.
특정 문화 및 예술 공간을 만들고 특정 영적 주제를 장려하며 감동적인 인문학적 분위기를 형성하기 위해 디자인에 예술 작품을 차용하는 것은 환경 디자인의 일반적인 관행입니다.
효과: 청중을 감동시키고 정보를 퍼뜨립니다.
2. 해체: 디자인의 필요에 따라 고대 및 현대 순수 예술 또는 디자인 예술을 대상으로 상징적 의미를 단어, 패턴, 기호, 단순한 모양, 음악 문구 등으로 분해합니다. ., 그리고 이를 Symbol Reserve로 만들어 디자인 재구성을 기다립니다.
이는 건축, 인테리어, 가구, 간판, 포장, 광고 등의 디자인에서 흔히 볼 수 있는 관행입니다.
효과: 디자인의 맥락과 창의적 가치를 명확하게 보여줄 수 있습니다. 해체는 디자인에 매우 유용한 기술입니다.
3. 장식: 디자인의 예술적 품질 문제를 해결할 때 장식은 가장 전통적이고 일반적으로 사용되는 방법입니다. 장식은 루스가 말하는 '죄'와도 동일하지 않으며, 오류와도 동일하지 않습니다. 관건은 그것이 적절하게 사용되는지 여부에 있습니다. 좋은 장식은 디자인의 무심함을 덮고, 제품에 감성적 요소를 더할 수 있으며, 디자인의 예술적 매력을 높일 수 있습니다. 좋은 장식은 디자인에서 뗄 수 없는 부분이며, 불필요한 장식만이 추가되거나 제거될 수 있는 액세서리입니다. 마음대로.
4. 참고: 디자인은 창작에 속합니다. 차용이든 해체든 장식이든 디자인의 예술적 품질 문제를 해결할 때 단순히 모방할 수는 없지만 적절한 혁신을 보여주기 위해서는 참조가 간단하고 효과적인 방법입니다.
참조의 핵심은 형식 차용, 규칙 차용, 하나에서 저기로 추론하고, 한 사례에서 다른 사례로 추론하는 것입니다. 디자인 주제를 바탕으로 성공적인 사례를 찾아보고, 상세한 점검을 반복하여 규칙과 변수의 연결고리를 찾아 기본 규칙이나 기본 형태는 그대로 유지하면서 디자인이 새로운 예술적 모습을 제시할 수 있도록 하는 것이 참고의 핵심입니다.
5. 창작: 디자인이 획기적인 주제에 직면했을 때, 선택된 재료, 장비, 기술, 구조, 형태 등은 최신 과학 기술 성과일 수 있으며 예술적이고 상징적인 기능이 될 수 있습니다. 디자인으로 구현되거나, 현재로서는 따라야 할 선례가 없을 수 있습니다. 디자인은 재료, 기술, 경제 및 기타 기능을 해결하면서 디자인 대상에 적합한 예술적 형식을 부여하는 창의적인 방법에만 의존할 수 있습니다. 특정 평면 또는 볼륨 공간 이미지를 포함하여 적절한 모양, 색상, 재료 및 질감의 아름다움: 신중하게 처리된 정체성, 불균일성, 우선 순위, 수준뿐만 아니라 균형, 대비, 비율, 리듬, 리듬 및 기타 미학적 관계를 보장합니다. 디자인 작품은 과학과 기술의 진보, 실용적 기능의 실현성, 예술적 감상의 완성도, 경제적 가치의 현실성 측면에서 조화로운 상태에 도달합니다. 창작은 디자인 아트의 가장 기본적인 방법이자 차용, 해체, 장식, 참조 등의 방법의 기초이다.
예술이 디자인에 미치는 영향은 무엇인가요?
(1) 예술 디자인의 사상은 디자인 이론의 이론적 기초를 제공하며, 예술의 변혁은 현대 디자인 발전의 길을 열어준다. 예를 들어, 빅토리아 시대의 예술과 디자인은 동일한 관심을 보였습니다. 또 다른 예는 20세기에 등장한 현대 미술이 현대 디자인의 속도와 일치한다는 것입니다. 또 다른 예는 일반적으로 바우하우스입니다. 디자인을 촉진하는 예술의 성과와 예술과 디자인의 결합을 나타냅니다.
(2) 디자인 연구에 참여하고 디자인 실무에 투자하는 아티스트는 디자인 발전을 촉진할 수 있습니다. "현대 디자인의 아버지"라고 불리는 윌리엄 모리스(William Morris)는 미래의 디자인 개념에 깊은 영향을 준 광범위한 예술 공예 운동을 주도한 대표적인 인물입니다.
(3) 디자이너는 예술에 관심을 갖고 예술 연구에 투자하며 이는 디자인의 발전에도 기여할 수 있습니다.
예를 들어 브로이어가 디자인한 '바실리(Vasili)' 의자
디자인과 예술의 관계에는 세 가지 오해가 있습니다.
(1) 순수 예술적 관점(디자인): for 예술을 위한 디자인은 디자인의 실용적 목적을 부정하고 디자인의 과학적, 기술적, 경제적 특성을 부정하며 디자인을 다양한 순수 예술로 간주합니다.
(2) (디자인의) 순수 기술적 관점: 디자인; 기술에 대한 거부 물질적 제품의 정신적 기능은 디자인의 예술적 특성을 거부하고 디자인을 순수 과학 및 기술 산업으로 간주합니다.
(3) 고립되고 분리된 측면에서 디자인과 예술의 관계를 살펴보세요. 정적 방식.
1. 산업디자인의 예술적 특징은 무엇인가요?
산업디자인이란:
(1) 정의(용어설명):
대량 생산되는 산업 제품에 있어서 훈련, 기술적 지식, 경험 및 시각적 인식을 사용하여 재료, 구조, 형태, 색상, 표면 처리 및 장식에 새로운 품질과 자격을 부여하는 것을 산업 디자인이라고 합니다. 산업 디자인은 기술과 예술의 결합으로 경제, 환경, 사회 형태, 문화적 개념 등 다양한 측면에 영향을 받고 제한됩니다.
(2) 산업 디자인의 예술적 특성:
산업에 봉사하는 디자인은 기술 디자인, 경제 디자인, 예술 디자인으로 구성되며, 예술 디자인은 그 일부에 불과합니다. ;
① 내용: 산업 디자인의 예술적 내용은 실용적인 기능, 정보 기능, 미적 기능 등을 포함하여 프로젝트의 기능적 시스템을 포함합니다.
②형태 : 형태는 제품의 모양, 재질, 색상, 표면처리 및 장식을 의미합니다.
③스타일링 : 스타일링에 있어서는 완벽한 기술적, 운영적 기능을 추구하며, 실용성, 정보성, 미적 기능의 결합을 추구하며, 스타일링의 개성과 독창성을 응용된 예술적 스타일에 접목시키는 것을 추구합니다. 형태의 완성. (3가지 추구)
④재료 : 재료의 측면에서는 재료의 적용이 구조적 요구사항과 일치하고, 재료의 적용이 기능적 요구사항과 일치하며, 생산공정 및 재료와 일치함을 추구한다. 재료의 특성을 완벽하게 표현하는 자연의 아름다움과 장인 정신. (4개 준수)
⑤색상 : 색상에 있어서는 소재의 본연의 색상과 표면 처리의 본연의 색상을 어떻게 활용할 것인지를 고려하여 가장 적합한 안료를 선택하고, 코팅, 잉크, 염료 중 가장 이상적인 것을 선택하세요. 독특한 컬러 가공 기술로 형태, 소재, 사용 기능, 미적 심리에 적합하게 만들어 확실한 개성과 스타일을 보여줍니다.
⑥제품 표면 처리: 산업 디자인은 제품 표면 처리에 있어서 예술적 사고를 강조합니다. 즉, 이상적인 시각적 효과를 얻기 위해 재료의 질감의 아름다움을 표현하고 창조하는 최상의 처리 공정을 선택하는 것입니다. .
⑦ 산업 디자인의 장식 처리: 디자이너는 주로 모티프, 패턴, 색상 구성, 기능과 미적 조화 등의 측면을 고려하고 예술적 기법을 종합적으로 활용하여 사용자가 제품을 수용할 수 있도록 해야 합니다. 제품의 기능에 일관성을 부여하고, 제품 스타일에 코디를 부여합니다.
2. 광고디자인의 예술적 특성 : P46
(1) 정의 : 정보를 널리 전파하는 행위과정을 말하며, 광고디자인에 표현된 정보를 전파하는 작업을 말한다. 신문 광고, 거리 표지판 광고, 포스터 광고, 라디오 광고, TV 광고 등과 같은 미디어 광고의 예술적 디자인은 전체 광고 제작에서 중요한 부분입니다. 그 자체는 문학 창작, 예술 디자인, 음향 창작, 공연 디자인 및 컴퓨터 제작의 다섯 가지 측면으로 나눌 수 있습니다.
(2) 광고 아트 디자인의 5개 부분은 다음 4가지 작업을 완료해야 합니다.
(1) 광고주가 제공한 정보를 선별, 개선, 구성 및 처리하여 이를 적용할 수 있도록 합니다. 우수한 광고 예술 이미지를 만들기 위한 광고 예술 형식
(2) 미디어의 제약을 피하고 미디어의 장점을 충분히 발휘할 수 있도록 처리하여 만든 광고 예술 이미지를 더 쉽게 만듭니다. 미디어;
(3) 미디어가 공개하는 광고 예술 이미지를 청중의 관심, 기억, 이해, 신뢰 및 선호도에 더욱 매력적으로 만들고 원하는 행동을 만들어냅니다.
(4; ) 전반적인 광고 효과가 동종 업계의 경쟁사보다 시장 경쟁을 뛰어넘도록 하며, 광고 아트 디자인의 발전은 물론 광고 전체의 발전을 지속적으로 촉진합니다.
광고 예술은 다양하고 포괄적입니다. 아름답고 독특한 매력을 갖고 있으며 광고 목적을 달성하기 위해 광고 정보를 퍼뜨릴 수 있는 한 광고에 사용될 수 있습니다.
광고에 들어가 광고에 의해 사용, 변형, 흡수되는 모든 예술은 광고 디자인에 의해 제한됩니다. 이는 광고주, 광고 투자 및 정보 자원, 커뮤니케이션 매체 및 대상 고객뿐만 아니라 팀 품질, 장비 기술, 비즈니스 수준 및 결정된 시간의 영향을 받습니다.
(3) 광고 디자인의 예술적 특징 : 언제나 상업 예술, 미디어 아트, 매스커뮤니케이션 예술, 민속 예술이다.
3. 인테리어 디자인의 예술적 특징은? P47
(1) 정의 : 주로 건물의 내부를 말하지만, 기차, 비행기, 자동차 등의 내부도 지칭한다. 선박. 건물의 내부는 엔터티 디자인과 공간 디자인으로 구분되며, 인테리어 디자인 역시 엔터티 디자인과 공간 디자인으로 구분됩니다. 물리적 디자인은 조명, 환기, 컬러 조명, 가구와 함께 바닥이나 바닥, 벽이나 칸막이, 문, 창문, 천장, 들보와 기둥, 계단과 계단, 울타리나 난간뿐만 아니라 인터페이스와 전환 장치의 디자인을 의미합니다. 그리고 다른 장비. 공간 디자인은 홀, 내부 공간, 플랫폼, 정자, 정자, 복도, 안뜰, 안뜰 등의 디자인을 말합니다.
(2) 인테리어 디자인의 예술적 특성은 주로 인테리어 디자인의 물리적, 가상적, 기술적, 경제적 측면에 대한 예술적 관점에서 미적 문제에 대한 솔루션을 제안하는 데 반영됩니다. 예를 들어 물리적 디자인에서는 바닥, 들보, 기둥, 문, 창문, 가구 등을 미적 관점에서 고려해야 하며, 여기에는 휘장, 카펫, 램프, 꽃, 새, 식물의 디스플레이, 디스플레이 등이 포함됩니다. 공간을 디자인할 때에는 공간과 공간의 심리적, 예술적 효과의 결합을 모두 고려해야 합니다.