이 이야기는 1970 년대에 일어났다. 이때 전통 서커스는 영화와 텔레비전의 충격을 받아 투어를 이어가기 어렵다. 파벌의 아버지가 가족을 데리고 바다를 건너게 하고, 타향에서 천지를 내려앉히기를 바랐다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언)
그럼 서커스 유랑 공연과 원형 경기장 뚜껑은 언제부터 시작되었나요? 서커스는 어떻게 영화와 텔레비전의 협격으로 다시 일어섰습니까?
서커스단의 기원에 대해 여러 가지 이론이 있다. 어떤 사람들은 서커스단이 고대 로마의 콜로세움에서 기원했다고 말한다. 당시 빵과 서커스만이 로마인을 행복하게 할 수 있다는 말이 있었다. 중국에서는 서커스라는 단어가 한국의' 염철론' 에 처음 등장했는데, 특히 말 길들이기와 승마 기예를 가리킨다.
현대 서커스단은 영국에서 기원했다. 영어에서 서커스단은' Circus' 라고 불리는데, 라틴어' circle' 의 의미에서 유래한 것으로, 동그란 노천 경기장을 가리킨다. 현대 서커스도 원형장에서 공연하기 때문에' 서커스' 라는 뜻으로 진화했다. 사료에 따르면 1768 년 승마를 한 영국 전역 장교 아스틀리는 말 모퉁이를 돌 때 발생하는 원심력을 이용해 말 등에서 공연할 때 넘어질 수 없다는 것을 발견했다. 그래서 그는 원형 경마장을 열었다.
역사상 첫 서커스단은 1769 년 영국 런던에 설립된 필립 에토레 서커스단이다. 이 서커스단의 가장 큰 공헌은 산산조각 나고 조직되지 않은 단일 공연을 하나의 완전한 공연으로 통합하는 것이다. 또한 필립 에토레 서커스 (Philip Aytore Circus) 는 장소를 원형으로 만들어 관객이 어디서나 연기자의 공연을 명확하게 볼 수 있도록 했다. 아스틀리는 서커스단을 위해 지붕을 지었는데, 그는 원형막 서커스 형식의 원조가 되었다.
"내 모든 친지들을 버리고, 모두가 너를 광대로 비웃고, 너를 위해 가족 서커스단이 되게 하라. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 세속적인 세계는 내가 지루하고 얕다고 말할 것이다. 나는 필사적으로 날 것이다. "서커스 발라드" 가 서커스의 주요 방식인 유랑 공연을 불렀다.
전통적인 서커스단은 조련사와 동물 공연을 위주로 아이들에게 가장 인기 있는 것은 저글링 광대이다. 서커스 여행, 모든 장소, 그들은 화려한 큰 텐트를 설정 합니다. 공연을 보러 온 사람들은 텐트 앞줄에서 표를 사서 입장했다. 일부 소상인들은 텐트 안팎에서 작은 상품을 팔았다. 흥행 수입과 노점상들의 판매 수입이 전통 서커스단의 돈벌이 수단이 되었다.
서커스 캐러밴이 어디를 가든지 웃음소리가 터져 나왔다. 서양 속담에서 "어릿광대 한 명이 시내에 들어가는 것이 10 여 명의 의사보다 낫다" 고 말하는 것도 놀라운 일이 아니다.
19 ~ 20 세기 상반기는 서커스의' 황금시대' 로, 서커스는 유럽과 미국의 주류 오락이 되었다.
1793 년 영국인 찰스 휴즈 (Charles Hughes) 가 상트페테르부르크에 러시아 최초의 서커스단을 설립하여 캐서린 여왕의 인정을 받고 러시아 왕궁에 초청됐다. 그 이후로 서커스는 민간에서 풍조를 이루었다. 오랫동안 정치 경제 상황이 아무리 격동해도 서커스의 지위를 뒤흔들 수 없었다. 서커스 공연은 이미 고전 발레와 오페라를 제외한 러시아의 3 대 예술 보물 중 하나가 되었다. 지구상에서 가장 위대한 공연은 1880 에 설립되어 공연을 멈추지 않았다. 러시아 서커스 학교 학생들은 서커스 종목, 공중 그네, 어릿광대, 저글링, 체조 등 서커스 스턴트 외에도 음악, 연극, 춤, 예술 발전의 역사를 배워야 한다. 현재 러시아에는 70 여 개의 서커스 공연 장소가 있으며, 거의 50 개의 서커스 단체가 세계 각지에서 순회공연을 하고 있다.
서커스단이 유행함에 따라 미국 상인 바넘은 세계에서 가장 위대한 순회극단의 사장으로 불리며 미국 65,438+000 명의 역사 유명 인사 명단에서 67 위를 차지했다. 바나임은 187 1 에서 그가' 지구상에서 가장 위대한 공연' 이라고 부르는 것을 시작했다. 마차 대신 기차로 공연한 최초의 서커스단이다. 188 1 년, 바나임과 그의 주요 경쟁자인 제임스 A 베일리는' 바나임과 베일리 서커스' 를 설립했고, 그들의 공연은 서커스계를 제패했다. 그중 가장 잘 표현한 것은 코끼리, 어깨 높이 3.4 미터의 거대한 코끼리, 멋진 공연으로 관중을 정복한 것이다.
링링 서커스단은 1886 에 설립되어 세계 3 대 서커스 (링링 서커스, 뉴욕 빅 애플 서커스, 태양서커스) 중 하나이다. 링링 서커스단은 단순함에서 호화에 이르기까지 어려서부터 컸다. 처음에는 규모가 크지 않은 서커스 가족일 뿐이다. 80 년대 19 까지 서커스단의 발전으로 동업을 시작했다. 20 세기 초에는 링링 서커스단의 업무가 계속 확대되었다. 1929 에 이르러 미국 서커스 회사와 6 개의 조랑말 극단을 매입하여 지구상에서 가장 위대한 공연을 세웠다. 현재 링링 서커스단의 레드팀과 블루팀은 각각 80 여 대의 객차 전열을 보유하고 있으며, 미국에서 대대적인 순회공연을 하고 있으며, 전국 곳곳에 발자취가 퍼져 연간 매출이 약 5 억 달러에 달한다.
서커스단의 유행도 다른 업종, 특히 유럽에서 문신의 유행에 영향을 미쳤다. 모든 서커스는 저글링 공연을 위해 문신 광대를 고용해야 한다. 상대 극단은 칼을 삼키는 것보다 불을 뱉는 것이 더 어려울 뿐만 아니라 광대의 문신 패턴도 겨루고 있다. 그뿐 아니라 맥도날드의 기업 이미지 대변인이 어릿광대다. 2003 년 맥도날드는 맥도날드 삼촌의' 최고행복관' 직위를 수여했다. 디즈니의 꽃차 순회공연에도 서커스 공연의 그림자가 있다.
20 세기 초에 등장한 영화조차도 서커스 공연에서 많은 코미디 요소를 배웠다. 코미디언 찰리 채플린은 서커스 광대로 기억되고, 그는 유명한 영화' 지구상에서 가장 위대한 공연' 을 제작했다. 세계에는 100 여 편의 서커스를 배경으로 한 영화가 있다.
이 영화는 서커스단의 주의력을 돌렸다.
1960 년대에 텔레비전의 출현은 서커스단의 불황을 악화시켰다. 앞서 언급한' 소년파의 판타지 래프팅' 이야기 시대에 서커스 사업의 불황에 직면하여 가죽의 아버지는 캐나다에서 천지를 뚫고 나가려고 시도했다. 네, TV 영화 충격의 위기에 대응하기 위해 그 시대의 종사자들은 자신의 변화를 시작했습니다.
어떤 사람들은' 새로운 서커스' 운동을 시작했다. 그들은 전통적인 동물 공연이 아니라 서커스 공연에 줄거리, 음향, 인물을 추가했다. 세계적으로 유명한 링링 서커스단은 "실내관의 서커스 공연 시대가 이미 시작되었다" 고 제안했다. 또한 운영 방식이 더욱 유연하여 좌석 위치에 따라 다른 등급의 운임을 구분한다. 예를 들어 매디슨 스퀘어 가든의 링링 서커스단은 $ 17-48 에서 운임이 다양합니다. 동시에 프랜차이즈 경영을 실시하는데, 여기에는 일부 소상인들이 서커스 텐트 안팎에서 작은 상품과 인가된 파생품을 판매할 수 있는 권한을 부여하는 것도 포함된다.
태양의 서커스단이 더 멀리 갔다. 전통적인 투어 모델에서 벗어나 일부 파트너가 제공하는 장소에 고정됩니다. 이 상주 파트너 중 가장 유명한 것은 라스베가스의 카지노 거물인 미고메이이다. 디즈니랜드, 코닥 극장, 마카오 금사카지노 등도 있습니다. 이 곳의 인파로 태양서커스단은 많은 관중을 끌어들일 수 있다.
물론, 이것은 태양 서커스단이 다시 떠오르는 가장 큰 수수께끼가 아니다. 태양서커스단의 첫 예술감독 게이 캐런은 "태양서커스단의 가장 큰 비밀은 공연을 영화처럼 보이게 하는 것" 이라고 말했다. 전통 서커스는 동물 공연, 스타 공연, 그들의 개인적 매력에 의존하는 반면, 태양 서커스단은 원래의 서커스 형식을 개혁하고 비싸고 비인간적인 동물 서커스 공연을 잘라 텐트, 어릿광대, 곡예라는 세 가지 핵심 요소만 남겨 두었다. 동물이 없는 것 외에도 태양서커스단은 전통 서커스에 더욱 전복적이다. 첫 공연부터 이야기로 시리즈 공연을 한다.
미스터리' 는 태양서커스단이 라스베가스를 위해 만든 작품이자 라스베가스에서의 첫 영구 공연이다. 처음' 신비' 를 본 후 한 고객이 말했다. "당신들은 여기서 독일 오페라를 공연했습니다." 신비는 생명이 어떻게 이 행성에 왔는지에 관한 것이다. 감독 용은 각종 신화 등을 통해 우주의 역사를 다룬다고 회상했다. 이것은 매우 공허하게 들릴지 모르지만, 아이들의 상상력으로 가득 찬 식물 세계와 공룡 우주의 이미지를 디자인하는 데 도움이 된다. 대부분의 배우들은 체조 선수로 대부분 영국 캐나다 미국 출신이다.
2009 년부터 태양서커스단은 단숨에 10 여 편의 신작을 내놓아 전통서커스의 시대에 뒤떨어진 이미지를 벗고 하이엔드의 새로운 오락 모델로 자리매김하는 데 성공했다. 이런 고급품은 표값에서도 직관적으로 볼 수 있다. 가장 비싼 공연은 마이클 잭슨 1 호 (Michael Jackson One) 로 평균 259.7 달러, 가장 낮은 공연인 퀘벡 (Quidam) 의 평균 요금은 90.85 달러이다.
20 15, 태양서커스단은 카메론 클래식 영화' 아바타' 에서 리허설한 판도라 서커스단에 따라 글로벌 투어를 시작한다.