댄스 교육 팬-댄스 교육에 대해 이야기하기
이 기사에서는 댄스 교육이 양질의 교육에 미치는 영향에 중점을 둡니다. 무용교육의 우세, 그리고 어떻게 민간무용수업에서 학생들의 이해력, 관찰력, 상상력, 창의력을 길러 학생들이 춤의 내포를 충분히 이해하고, 춤동작을 이용하여 춤의 리듬을 표현하고, 감정을 표현하여 교육의 질과 수준을 높일 수 있는지.
키워드: 댄스 품질 능력
첫째, 예술 교육은 자질교육의 중요한 구성 요소이다. 예술 교육이 없으면 완전한 교육이 아니다.
스포츠와 미육은 각각 특색이 있어 학생의 체질을 증강시키고, 정서를 도야시키고, 심신의 조화로운 발전을 촉진할 뿐만 아니라, 건강한 심리, 좋은 협력정신을 배양하고 혁신, 심미능력, 상상력 등을 자극하는 데 대체불가의 독특한 역할을 한다. 경쟁이 치열한 오늘날, 이러한 자질의 중요성은 의심할 여지 없이 두드러진다.
예술 교육이 사람에게 미치는 역할은 매우 심오하지만, 과거의 인식은 매우 제한적이다. 춤은 사람들이 감정을 표현하는 가장 오래되고 직접적인 형식이다. 그러나 청소년과 사람 간의 교제에서 감정이 흥분될 때의 표현은 다르다.
무용교육과 청소년 자질교육의 관계를 살펴보면 어떤 계시를 얻을 수 있습니까? 분명히 댄스 교육은 개인의 예술에 대한 감상과 참여 능력을 향상시키고, 청소년의 예술에 대한 인식, 감상, 감상 능력을 높여 미에 대한 높은 수준의 추구를 만족시키기 위한 것이다. 댄스 훈련, 체력과 자신감의 목적을 달성하기 위해; 두 번째는 인간 사회의 정서적 교류를 증진시키는 것이다. 오늘날 청소년들의 교류 방식은 다양하지만 춤은 독특한 아름다움으로 인간의 즐거움과 추구의 감정을 전달한다. 따라서 무용교육과 청소년 자질교육의 의미는 좁은 의미에서 개인의 심신 예술 소양 교육이며, 넓은 의미로는 사람의 경지의 완벽과 승화를 가리킨다.
둘째, 무용 교육은 예술적 자질 향상을 촉진한다
학교 어린이 무용교육을 잘하면 아이의 지능 발전, 도덕적 수양, 의지의 질, 심미능력에 대체불가의 긍정적인 역할을 한다.
(a) 아동 지능의 발전을 촉진하는 데 도움이된다.
어린이 댄스 리듬, 동작 발랄함, 어린이 애동, 점프의 특징과 잘 어울리며, 아동이 지각을 통해 사물을 인식하는 심리적 특성과도 잘 어울린다. 이런 소리 없는 언어에서 아이들은 동작, 리듬, 오락을 통해 모방 능력을 향상시키고 외부 사물에 대한 인식과 이해를 깊어지게 한다. 반면에, 아이들의 춤 동작에 대한 이해는 그들에게 풍부한 연상을 불러일으키고 창의력을 발전시킬 수 있게 해 준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 춤명언)
(둘) 아이의 양호한 도덕의식과 의지의 질을 키우는 데 유리하다.
어린이 춤은 전체 예술무용으로서 종종 집단춤의 형식으로 리허설이나 공연을 한다. 깔끔한 대형과 통일된 동작은 종종 전반적인 미감을 측정하는 기준 중 하나이다. 만약 아이가 진지하지 않고 조화롭지 않다면, 화면의 미감에 영향을 미치거나 심지어 파괴될 수도 있다. 이런 조화훈련을 통해 아이들은 자율의식을 키우고, 적극적으로 남을 배려하며, 집단협력에 관심을 갖는다.
어린이 춤은 아이의 활발한 성격과 강인한 끈기도 키울 수 있다. 리허설과 외출 공연 등 단체활동을 통해 많은 학생들이 시야를 넓히고 자신감을 키우고 내성적, 소심함, 수줍음을 극복했다. 반면에 춤은 잔혹한 예술이다. 무용 훈련 과정에서 어떤 동작은 고통과 고난으로 완성해야 한다. 그래서 일부 연약한 아이들은 각고의 훈련을 받았고, 끈기는 단련되었다.
(3) 아이의 좋은 미감을 키우고, 형체와 기질의 미감을 증강시키는 데 유리하다.
어린이 춤은 독특한 오락 방식으로 아이들이 아름다움을 느끼고, 아름다움을 감상하고, 아름다움을 추구하게 한다. 이에 따라 어린이 무용교육은 건전한 차세대 외모미와 내면미를 키우는 데 독특한 역할을 하고 있다. 교육에서 어떤 아이들은 일찍이 있었던 적이 있습니까? 혹등? 가슴을 후비다? 어깨? 그리고 다른 습관들, 무용교육에서, 종종 의식적으로 이런 나쁜 습관을 바꾸라고 일깨워 준다. 일정 기간의 훈련을 거쳐 나쁜 습관은 효과적으로 시정될 수 있다. 무용훈련을 받은 아이들은 외모의 특징과 행동거지의 품위를 갖추어 자신감과 낙관으로 가득 차게 하고, 앞으로 사람을 적절히 대할 수 있는 긍정적인 토대를 마련한다.
셋째, 댄스 교육에서 학생들의 표현력 배양
어린이를 대상으로 한 무용 교육에서 어떻게 학생들이 춤의 풍부한 내용과 아름다운 리듬을 충분히 이해할 수 있게 하는 능력이 무용교사의 난점이다.
아이는 생리와 심리의 성장기에 처해 있으며, 각 아이의 가정 환경과 성격 차이로 인해 아이의 성격 차이가 다양하다. 동시에, 모든 아이들이 춤에 대한 감정과 표현력도 다르다. 민간춤을 배우려면 아름답고 조화로운 동작을 배워야 할 뿐만 아니라, 춤의 감정 기조를 파악하고 그 민족의 정서적 특징을 이해하는 것은 의심할 여지 없이 아이들에게 매우 어려운 일이다. 교학에서 특히 이런 능력의 배양을 중시하여 유익한 탐구를 하다.
(a) 춤의 정서적 기조를 파악하는 데주의를 기울이십시오.
춤은 인체예술인데, 흔히' 인간 예술' 이라고 불리나요? 마음의 직접적인 언어? 。 춤이 생동감 있고 활발하여, 특히 학생들의 감정 노래를 자극할 수 있다. 선생님이 동작만 가르치고 감정적 매력은 하나도 없다면 예술이라고 부를 수 없다. 춤의 내포를 이해하는 것은 춤을 잘 추는 열쇠이자 우아한 예술의 기초이다. 새로운 춤을 리허설하기 전에 내용, 감정, 상황에 대한 통속적이고 이해하기 쉬운 이야기를 지어내어 학생들에게 들려주고, 그들이 배우고 싶은 춤을 좋아하고 이해하도록 한다. 작품을 이해하는 전제하에 학생들이 작품에서 자신의 감정을 충분히 표현할 수 있도록 사상의 기초를 마련할 수 있다. 예컨대 몽골춤을 연습할 때 몽골족의 거칠고 호방한 성격과 감정을 이해하고 파악해 춤에서 달리는 말의 이미지를 충분히 표현한다. 오로춘족 무용을 리허설할 때 오로춘족 모임과 가무의 풍습을 알아야 춤이 소탈하고 유쾌할 수 있다. 티베트족 무용은 부드럽고 아름다운 춤 자태와 격렬한 열정적인 춤 자태가 있기 때문에 티베트인의 성격 특징을 이해하기 어렵지 않다. 우리나라의 민족마다 서로 다른 문화 전통과 풍속 습관이 있어 각 민족 무용에서 서로 다른 감정 표현을 결정하였다. 학생들이 작품을 이해하고 감정을 표현하는 열쇠를 파악하는 것은 민간춤을 잘 배우기 위한 전제조건이다.
(b) 풍부한 무용 예술의 감정에주의를 기울이십시오.
춤의 예술미는 생활보다 생활에서 비롯된다. 현실의 아름다움을 집중시키고 전형화하기 때문에 학생들의 관찰 능력을 키우는 것이 필수적이다. 교사가 학생들에게 춤에서 느끼는 아름다움을 외부화하고 자신의 관찰능력을 발전시키도록 지도하는 것은 아이들이 무용작품의 감정을 이해하고 표현하는 데 매우 유익하다. 오로춘족 춤' 극록' 리허설을 할 때, 우리는 오로춘족의 사슴에 대한 사랑이 행복의 길조의 상징이라는 것을 소개했을 뿐만 아니라, 학생들을 동물원에 데리고 사슴의 동태를 관찰하고, 학생들이 사슴의 아름다운 조형을 세밀하게 파악할 수 있게 하고, 춤의 예술적인 방식으로 그들의 독특한 사냥민족 성격을 전시할 수 있게 하였다. 동물들과 함께 지내는 과정에서, 우리는 그것들에 대한 요구를 멈추지 않았지만, 동시에 우리는 그들의 친구이며, 그들과 함께 놀았다. (존 F. 케네디, 친구명언) 우리는 인간과 자연의 관계를 감개하지 않을 수 없다: 어려서부터 자연을 사랑하고, 동물을 사랑하고, 생활을 더 사랑한다!
작품' 사슴 때리기' 가 2000 년 전국 2 위를 차지했습니까? 소호 스타일? 어린이 무용 대회, 동상 수상; 전국 도시 청소년 궁전 댄스 공연 은상을 수상했습니다. 200 1, 내몽골 자치구 후렌벨 시, 제 3 회 정부 문예창작상 (마상); 2004 년, "? 캠퍼스 봄? 제 4 회 전국 춘완 프로그램 선정 행사에서 크리에이티브 디렉터 3 등상을 받았다.
(3) 춤의 예술적 수양을 강화하는 것에주의를 기울이십시오.
아인슈타인은 상상력이 지식보다 더 중요하다고 말했다. 지식은 제한적이고 상상력은 세상의 모든 것을 요약하여 인류의 진보를 촉진시켰기 때문이다. -응? 상상력을 발휘하는 것도 춤에 특별한 역할을 한다. 춤의 많은 동작은 추상적으로 요약되어 학생들이 직접 감지하기 어렵다. 이를 위해서는 음악, 동작, 평범한 경험이 상상을 통해 간결한 아름다움을 보완하고 이해해야 한다. 이는 아이의 상상력을 넓혀 무용예술을 살려준다. 바람에 날리는 버드나무 가지를 보았을 때, 그것은 내가 선녀처럼 춤을 추도록 격려했다! 나팔꽃은 나팔처럼 불어요! 봄비가 들판에 떨어지면서 잔디를 불러 재빨리 새싹을 드러내고 아이들의 상상력을 자유자재로 무용작품에서 표현하게 하는 것은 마치 태양이 수면에 기이한 광채를 반사하는 것과 같다.
(d) 댄스 아트 수준 향상에 중점을 둡니다.
공연은 모방일 뿐만 아니라 창조이기도 하다. 이런 아이디어는 두 가지 방법으로 실현될 수 있다. 하나는 일상생활의 경험과 행동을 통해 아름다움을 창조하는 것이다. 두 번째는 몰입적인 예술 실천 활동을 통해 일정한 예술적 표현과 창작의 기본 기술을 습득하는 것이다. 학생들의 춤 표현력을 높이는 본질은 이해에 있다. 학생의 관찰력, 상상력, 감정력, 창의력을 높이는 데 기반을 두고 있다. 무용교육의 난점과 중점은 바로 여기에 있으며, 교학 효과는 이것에 달려 있다.
참고 자료:
1, 대련 청소년 교육망 홈페이지
2. 춤, 6 번, 1996
3. 중국 무용 등급 시험 교재는 베이징 무용학원에서 출판한다.
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