더빙은 마이크 앞에서 말하는 것으로 무대 공연과는 다르다. 더빙의 언어는 쉬워야 한다. 마이크의 표현이 매우 민감하여 배우와 관중의 거리가 짧아졌기 때문이다. 성조와 음절의 연장을 요구하지 않고, 의도적으로 크고 달콤한 음색을 추구하지 않고, 어떤 과장과 가식도 왜곡되고, 소리 상태는 생활에 따라 자연스러워야 한다.
둘째, 더빙할 때 소리를 조절한다.
소리를 제어하여 자연스레 만들다. 생활의 자연어로 말하지만 자연은 통제력을 잃어서는 안 되고, 혼동해서는 안 되며, 단어 음을 모호하게 발음해서는 안 되며, 언어의 적절한 한계를 강조하고, 언어의 규범에 주의를 기울이고, 때로는 생활보다 더 수렴할 때도 있다. 이런 이른바 자연은 예술언어를 바탕으로 관객이 인공조각의 흔적을 찾을 수 없게 한다.
셋째, 더빙할 때 준비해야 할 자료
더빙 전에 충분한 자료를 준비하고, 원본 영화의 배경을 이해하고, 원본 영화의 사상 내용을 파악하고, 원본 영화의 스타일과 장르를 이해하고, 원본 영화의 언어 특징을 분석하고, 줄거리 발전의 맥락을 파악하고, 극중 인물의 감정을 이해하고, 인물의 기질과 음색을 파악하고, 인물의 지위와 역할을 알아야 한다. 이러한 재료에는 그래픽 및 텍스트 내용이 포함됩니다. 풍부한 소재를 준비해야 원본 영화의 인물을 정확하고 생동감 있게 더빙할 수 있다.
넷째, 더빙할 때 마이크 위치
마이크의 위치는 일반적으로 녹음 도우미가 배치하지만, 마이크의 상대적 위치는 조정할 수 있다. 마이크는 언어 창조의 도구이니, 너는 그것을 어떻게 통제하는지 배워야 한다. 거리는 소리 공동을 일으킬 수 있고 거리는 소리 분열을 일으킬 수 있다. 큰 소리로 말하면 마이크에서 멀리 떨어져 있어야 합니다. 작은 소리로 말하면 가까운 거리를 조정해야 한다. 보통 1 피트가 가장 좋은 거리이므로 특수 효과는 특별히 다루어야 한다.
다섯째, 더빙할 때 심리조정을 잘 한다.
연기처럼 모든 것이 캐릭터로 시작된다. 영화 속 캐릭터 배우에 가깝고, 그 우렁찬 목소리와 뛰어난 기교를 표현하려는 어떤 잡념도 버려야 한다. 화면에 이미 연기하고 있는 이미지가 있기 때문에, 너는 배우의 행동 논리에 따라 더빙할 수 있을 뿐, 음색과 웃음소리도 모방해야 한다. 자신을 배우로 만들어야 첫걸음을 이룰 수 있다. 이런 심리상태가 있으면 우리는 살아있는 언어와 일치할 수 있다.