모두에게 음악에 대해 알려주고 이해시켜 봅시다!
음악에 대해 어떤 태도를 가져야 할까요?
록앤앰프 롤은 과격하고 강렬합니다.
팝은 따뜻하다.
클래식은 내성적이고 꽃을 피운다.
재즈는 고통과 투쟁이다
만약
음악은 삶의 경험이다.
그러니
우리는 가능한 한 객관적이 되고자 합니다.
음악을 만져보세요
비열한 말은 모두 내려놓으세요.
원래의 관용으로 돌아가
음악 감상
R&B란 무엇인가요?
R&B의 정식 명칭은 리듬 앤 블루스로, 일반적으로 "리듬과 우는 소리" 또는 "리듬과 블루스"로 번역됩니다. 또는 "리듬과 블루스"로 번역됩니다. 빌보드지는 R&B를 재즈와 블루스를 제외한 모든 흑인 음악으로 정의한 적이 있는데, 이는 R&B의 범위가 얼마나 넓은지를 보여줍니다. R&B의 범위가 얼마나 넓은지 알 수 있습니다. 최근 흑인 음악계에서 큰 인기를 끌고 있는 힙합과 랩도 모두 알앤앰프에서 시작되었기 때문에 R&D에 많은 비용을 절감할 수 있습니다. 성분 B.
하우스가 무엇인가요?
"닥터 하우스"는 디스코에서 발전한 1980년대 댄스 트랙입니다. 시카고 DJ들이 틀던 음악이었습니다. 이들은 독일 일렉트로닉 밴드 파워 플랜트 오케스트라의 음반에 드럼 머신의 규칙적인 리듬과 흑인 블루스 곡을 섞어 하우스를 탄생시켰는데요~ 일반적으로 '시하오' 댄스 음악으로 번역되며, 4분의 4박자, 드럼, 단순한 멜로디로 구성된 일렉트로닉 댄스 음악의 가장 기본적인 형태입니다. 주로 고음의 여성 목소리가 부르는 경우가 많습니다. 디스코가 인기를 얻은 후 일부 디제이들은 의도적으로 디스코를 덜 상업적으로 만들면서 디스코를 변경했습니다. 베이스와 드럼이 점점 더 깊어지고 순수한 음악이 된 경우가 많았습니다. 노래하는 부분이 있더라도 대부분 여성 댄서들이 부르는 짧은 구절이었고, 가사가 없는 경우가 많았습니다. 점차 라틴(라틴어), 레게(서인도 제도에서 유래한 레게), 랩(랩) 또는 재즈(재즈)의 요소가 추가되기도 했습니다. 1980년대 후반, 하우스는 언더그라운드에서 벗어나 시카고, 뉴욕, 런던의 팝 차트에서 인기를 얻게 되었습니다.
왜 "하우스"라고 하나요? 간단한 녹음 장비만 있으면 집에서도 이런 음악을 만들 수 있다는 뜻이죠~ 하우스 음악은 일렉트로닉 음악 중 가장 접근하기 쉬운 형태이기도 합니다. Cher가 부르는 노래가 좋은 예라고 생각해요. 엠피플이 하우스의 대표 그룹이라고 할 수 있죠. 하우스 댄스 음악은 1986년 대중화된 이후 디스코 음악을 대체했다고 할 수 있습니다.
하우스는 다음과 같이 나눌 수 있습니다.
Acid house는 TB-303의 애시드 사운드를 결합한 하우스 음악입니다.
딥 하우스는 일명 개러지라고 불리는 소울풀한 보컬이 강하며 인기가 많은데, 리얼 메코이, 엠피플, 라부쉬 등이 모두 개러지 조합입니다.
하드 하우스는 단순히 무겁고 거친 비트의 하우스입니다.
프로그레시브 하우스 같은 하우스에는 소울풀한 보컬이 없고 멜로디와 음악적 편곡이 더 중요하죠. SASH처럼 하우스 음악을 '공연'하는 것과 비슷합니다!
에픽 하우스는 "서사적인" 하우스입니다... 에픽 하우스는 멜로디컬하고 부드럽고 파워풀하며 보컬이 거의(거의 없다시피!) 없습니다.... BT의 음악은 훌륭한 에픽 하우스이며 그는 "에픽 하우스"로도 알려져 있습니다. 사실 록에도 "에픽 록"이 있죠.
트러블 하우스아프리카의 원시적인 특징이나 인디언 드럼이 있는 집을 상상해 보세요. 일반 하우스처럼 일정한 비트가 있지만 비트 사이에 원시적인 비트와 드럼이 섞여 있는 집이 바로 트러블 하우스입니다. 꽤 흥미로운데요~ 하지만 하우스의 범위가 너무 넓어서 굳이 곡을 분류할 필요가 없습니다. 단지 하우스에는 다양한 종류가 있다는 것을 보여줄 뿐입니다.
90년대까지 하우스는 덜 엣지 있고 뉴웨이브였지만 여전히 매우 대중적인 음악이었어요.
브릿팝이란 무엇인가요?
브릿팝에는 "팝"이라는 단어가 들어가 있지만, 사실 1990년대 영국에서 시작된 록의 일종입니다. 중국어로 '영국식 록'으로 번역되는 이 장르는 주로 밴드의 형태로 미국의 쓰레기 같은 록에 대한 영국 음악 산업의 대응이었습니다.
오아시스는 기타 록 밴드, 블러는 팝이 많으며 펄프는 글램 록과 댄스 스타일에 가깝지만 모두 브릿팝으로 분류되는 등 다양한 스타일이 있습니다.
브릿팝의 대표: 오아시스, 퍼지, 스웨이드, 펄프, 라디오헤드
점프란 무엇인가요?
트립힙합은 영국/유럽 댄스 음악의 한 종류입니다. 그 이름은 "여행 + 힙합 = 트립 힙합"에서 유래했습니다. 원래는 영국 브리스톨에서 시작되었기 때문에 "브리스톨 힙합"이라고 불렀습니다. 왜냐하면 힙합(사실 많은 음악이 힙합을 기반으로 하고 있죠... 힙합이 뭔지는 모르겠지만 힙합에 맞춰 춤을 추는 사람들은 대부분 힙합 음악에 맞춰 춤을 춥니다). 무거운 베이스, 가볍지만 사이키델릭한 신디사이저 등 사이키델릭한 풍미를 더하기 위해 템포를 늦추거나(때로는 아주 느리게) 레코드를 샘플링하기도 하고, 때로는 레코드의 소음까지 "일부러" 샘플링하기도 합니다. 여기서 '여행'이란 사이키델릭하고 무거운 마약 여행을 의미합니다. 따라서 트립합은 약간의 힙합 리듬이 가미된 일종의 느린 사이키델릭, 재즈풍의 혼란스러운 브레이크 비트 음악입니다. 댄스 음악의 범주에 속하지만, 사이키델릭하고 혼란스러운 특성 때문에 일반 댄스 음악의 명확한 비트 특성에서 벗어났습니다.
외국 트립합 대표: 트립합에서 인정받는 오티스헤드, 트리키, 매시브 에이.
Teck, 만델몰로코, 콜드컷
갱스터 랩이란 무엇인가요?
갱스터 랩은 주로 도시 범죄와 관련된 랩의 일종으로 폭력과 욕망이 가득하고 현실을 반영하는 음악적 방향이며, 1980년대 말 미국에서 등장한 강하고 날카로운 음악 랩 장르로 미국에서 매우 인기가 있었고 음반 판매량도 매우 좋았습니다. 갱스터 랩 뮤지션 중 상당수가 실제 범죄에 연루되어 감옥에 가거나 심지어 살해당하기도 했으니 정말 현실적이고 충격적인 음악이죠.
갱스터 랩 그룹: 트레이시 말로우, 에이스 쿠퍼, 닥터 드레, 스눕 독, 투 팩, 게토 보이즈.
신스 팝이란 무엇인가요?
신스 팝의 "신스"는 "신디사이저"를 뜻하며, "신디사이저로 만든 팝 음악"을 의미합니다. 1980년대 초에 인기를 얻기 시작한 신스 팝은 1980년대 중반에 조용해졌다가 같은 해 홍콩에서 인기를 끌기 시작했으며, 강한 기술 감각과 때로는 차가운 느낌을 주는 것이 특징입니다. 노래는 대부분 '3분 팝'이었고, 신스 팝 뮤지션들은 종종 패션으로 치장했습니다.
신스 팝의 대표적인 그룹으로는 데페체 모드, 휴먼 리그, 듀란 듀란, OMD, 게리 뉴먼 등이 있습니다.
오케스트라란 무엇인가요?
오케스트라는 1 바이올린과 첼로를 포함한 현악기, 2 금관악기, 3 목관악기, 4 타악기의 네 그룹으로 구성된 오케스트라입니다. 현악 그룹의 각 악기는 한 명 이상의 연주자(하프 제외)가 연주하며, 네 그룹의 연주자는 오케스트라의 지휘자인 한 사람이 조율합니다.17세기에 오케스트라가 등장하고 18세기에 하이든과 모차르트의 작품으로 조율이 명확하게 확립되었으며 19세기에는 새로운 악기가 추가되고 오케스트라의 수가 증가했습니다. 오케스트라 음악은 정통 서양 클래식/정통 음악입니다. 서양의 팝/록 음악은 종종 오케스트라의 일부 또는 전원이 연주를 보조하는 경우가 많습니다.
실내악이란 무엇인가요?
실내악은 특정 클래식 느낌을 지닌 세련되고 우아하며 정교한 형태의 대중음악을 말합니다. "실내악"이라는 용어는 클래식 음악에서 파생되었으며 중국어로는 "室内乐"로 알려져 있습니다. 실내악은 우아하고 분위기 있는 현악 연주 스타일로, 1990년대 실내악의 부상은 당시의 로파이와 그런지 음악에 대한 반응으로 아름다운 멜로디, 세련된 사운드트랙, 깔끔한 녹음을 강조했습니다. 바로크 시대의 음악적 느낌을 연출하기 위해 현악기와 관악기가 자주 사용되었습니다.
외국 대표 밴드로는 디바인 코메디, 리알토, 에릭 매튜스, 베일 &; 세바스찬 등이 있습니다. 황 야오밍, 카스 팡, 두오위안 등이 있습니다.
민요(발라드)란 무엇인가요?
민요(발라드)는 원래 각 민족의 전통 노래를 말합니다. 각 민족의 조상들은 원시/고대 시대부터 자신들만의 노래를 가지고 있었습니다. 이 노래들은 대부분 작자가 누구인지 알 수 없고, 그저 입에서 입으로, 대대로 전해져 내려온 것들입니다. 그리고 오늘날 우리가 말하는 발라드(民谣)는 대부분 대중음악 시대의 발라드(民谣)를 말하며, 어쿠스틱 기타를 반주하고 자연스럽고 솔직하게 부르며 모든 사람들의 삶의 소박한 감정을 담아 부르는 노래를 의미합니다. 미국의 포크 가수 우디 거스리는 1950년대에 최초의 발라드를 녹음하여 현대 포크 음악의 창시자로 인정받고 있습니다. 이후 피트 시거와 더 위버스가 이 음악을 계속 홍보했습니다. 1960년대 베트남 전쟁 중에는 밥 딜런, 조안 바에즈, 피터, 폴, 메리 등 반전 포크 가수들이 시대의 목소리를 대변했습니다. 포크는 팝, 록, 어반으로 발전하여 밥 딜런은 포크록을, 사이먼 앤 가펑클은 중산층 어반 포크 팝을 개발하여 한동안 인기를 끌었으며 1980년대에는 수잔 베가, 트레이시 채프먼 등이 보다 현대적이고 도시적인 느낌의 어반/컨템포러리 팝을 발표했습니다. 포크(발라드)를 선보였습니다. 포크 음악은 영국과 홍콩 음악계에서도 다른 모습으로 발전했습니다. 최근 포크 음악의 가장 최근 발전은 뉴에이지(예: ENYA)와 트랩 홉(예: 베스 오튼)의 결합입니다.
보사노바란 무엇인가요?
보사노바는 재즈풍이 가미된 브라질 음악으로 1950년대 작곡가 안토니오 카를로스 조빔이 브라질 음악의 리듬과 미국 서부 해안의 시원한 재즈를 융합하여 부드러움, 편안함, 휴식, 나른함, 낭만을 특징으로 하는 음악입니다. 2마디 중 1, 4, 7, 11, 14번 비트는 무거운 비트입니다. 1950년대 중반 미국에 소개된 후 큰 인기를 얻은 와카빈의 음악은 가수 주앙 질베르투(João Gilberto)의 순수하고 풍부한 목소리가 훌륭한 파트너입니다. 다른 유명한 보사노바 뮤지션으로는 찰리 버드, 스탠 게츠, "이파네마에서 온 소녀"로 잘 알려진 아스트루드 길베르토 등이 있습니다. 오자노바는 60년대 최고의 히트곡이었으며, 그 후에도 팬들이 계속 찾아왔습니다.
클래식 팝 음악이란 무엇인가요?
클래식 팝은 클래식 풍미가 가미된 팝 음악으로, 비틀즈의 엘리노리비와 같이 현악 반주가 있는 노래가 이 범주에 속할 수 있습니다. 호주 밴드 크라우드 하우스도 이 범주에 속할 수 있습니다. 클래식 팝은 클래식 팝 음악을 의미합니다.
아카펠라란 무엇인가요?
아카펠라는 악기 반주가 없는 노래이지만, 순수하게 사람의 목소리로 부르는 모든 노래가 아카펠라이지만 오늘날 아카펠라라고 하면 보통 사람의 목소리뿐만 아니라 악기 반주가 있는 경우에도 여러 사람의 목소리로 노래하는 것을 의미합니다. 아카펠라의 반대말은 기악곡, 즉 순수 음악이며 모든 종류의 노래를 아카펠라로 부를 수 있습니다. 홍콩 사람들에게는 아카펠라 노래인 "너무 사랑해서"가 가장 친숙하며, 홍콩 아카펠라 밴드에는 기성야시(Gisheng Yash)가 있습니다.
월드 뮤직이란 무엇인가요?
월드 뮤직은 서구적 관점의 용어로 비영어권, 미국 및 서양의 포크/팝 음악을 지칭하는 용어입니다. 일반적으로 아프리카와 남아시아 등 개발도상국이나 후진국의 전통 음악과 라틴 아메리카 등 특정 지역의 음악이 독자적인 장르로 대중화되는 것을 말합니다. 오늘날의 월드뮤직은 일반적으로 변형된 전통 지역 음악과 서양 음악이 혼합된 음악을 말합니다. 아프리카의 킹 서니 에이드, 동유럽의 돈 바이런, 중국의 주저친, 파키스탄의 누스라트 파테하리 칸 등이 대표적인 예입니다. 서양 음악 팬들은 월드뮤직 뮤지션에 대해 잘 알고 있나요?
드림 팝이란 무엇인가요?
드림팝은 주로 신디사이저(전자 신디사이저)를 사용하여 에코 효과가 있는 일렉트로닉 사운드가 중요한 부분을 차지하는 혼란스러운 분위기의 "몽환적인" 팝 음악의 일종입니다. 보컬 파트는 종종 "숨이 차는", 즉 가사가 시적이고 몽환적인 경우가 많습니다.
대표적 밴드로는 칵테일 윈스, 리사 거마노, 세인트 에티엔느, 이 만다린 코일, 마이 블러디 발렌타인, 매지 스타, 데드 캔 댄스 등이 있으며, 중국 가수로는 페이 웡이 이끌고 있으며 대표곡으로는 로스트, 틱톡 등이 있습니다.
새로운 시대란 무엇인가요?
뉴에이지란 조용하고 아늑하며 느긋한 음악입니다. 순수한 음악적 구성이 많은 부분을 차지하며 노래가 차지하는 비중은 적습니다. 뉴에이지 음악은 순전히 어쿠스틱(즉, 전통적인 즉흥 어쿠스틱 악기로 연주)이거나 매우 전자음악일 수 있습니다. 뉴에이지의 초점은 듣는 사람의 마음을 씻어주고 마음을 안정시키는 자연의 차분한 분위기나 우주의 광활한 느낌을 만드는 데 있습니다. 뉴에이지 음악은 종종 음악 치료와 관련이 있습니다. 많은 뉴에이지 음악이 치유 효과가 있다고 알려져 있으며, 많은 음악이 뉴에이지 철학과 관련이 있는 명상과 관련이 있습니다. 뉴에이지 음악은 종종 중산층 음악으로 간주됩니다. 윈덤 힐은 가장 대표적인 뉴에이지 음반 레이블입니다. 뉴에이지에는 ENYA, 조지 윈스턴, 윌리엄 애커맨, 자니, 키타로 등의 뮤지션이 대표적입니다.
일렉트로닉 음악이란 무엇인가요?
일렉트로닉 음악이란 무엇인가요? 시대가 발전함에 따라 음악가들은 음악을 만드는 방법이 다양해졌습니다. 전자 음악은 전자 신디사이저, 음악 소프트웨어 및 컴퓨터로 생성된 전자 사운드로 만든 음악입니다. 일렉트로닉 음악은 다양한 사운드를 가지고 있으며 생활 주변에서 흔히 들을 수 있습니다. 영화 사운드 트랙, 광고 사운드 트랙, 심지어 일부 만다린 팝송에도 사용되지만 일렉트로닉 댄스 음악이 가장 중요합니다. 많은 사람들이 일렉트로닉 음악은 차갑고 무감각한 음악이라고 생각합니다. 사실 일렉트로닉 음악은 록, 재즈, 심지어 블루스까지 다양한 요소를 포함하고 있으며 감정이 가득합니다.
하우스, 일렉트로니카, 앰비언트, 트랜스, 사이크 트랜스, 브레이크비트, 브릿팝, 빅 비트, 트립합, 드럼 앤 베이스, 재즈, 일렉트로니카, 덥, 칠아웃, 미니멀리즘 등 다양한 유형의 일렉트로닉 음악이 있습니다.
테크노란 무엇인가요?
테크노는 "하이테크 댄스 음악"입니다! 컴퓨터와 신디사이저를 사용하여 특수 음향 효과를 만드는 이 유형의 음악은 종종 많은 음향 효과의 조합입니다. 테크노의 비트도 4분의 4박자이지만 하우스보다 빠르고 반복적이고 단단하며 기계적으로 들리기 때문에 어떤 사람들은 테크노를 "산업 소음"이라고 부르지만 여전히 멜로디에 대해 우려하는 사람들도 있습니다. 테크노는 미국 디트로이트에서 시작된 것으로, 데릭 메이(Derrick May), 케빈 손더슨(Kevin Saunderson), 후안 앳킨스(Juan Atkins) 세 명의 DJ가 일렉트로닉 음악과 흑인 음악을 결합하여 디트로이트 테크노를 탄생시켰습니다. 테크노는 보통 일반 테크노보다 부드럽고 강렬하지 않으며, 현대 테크노의 기원으로 볼 수 있습니다.
앰비언트란 무엇인가요?
기복이 많은 것처럼 들리지만 실제로는 긴 사운드스케이프나 프로그레시브한 편곡으로 공간감이 층층이 쌓이는 경향이 있어 보컬, 자동차 소리, 심지어 다른 음악의 멜로디와 같은 주변 생활 소리를 샘플링하는 등 끊임없이 변화하기 때문에 '앰비언트'라는 용어가 붙었습니다. 1970년대 브라이언 에노가 만든 '깊은' 일렉트로닉 음악의 일종입니다. 앰비언트는 이후 앰비언트 하우스, 앰비언트 테크노(......) 등으로 발전했습니다. 말 그대로 앰비언트가 들어간 음악에는 많은 종류가 있으며 심지어 일부 클래식 음악에도 앰비언트가 포함되어 있습니다.
트랜스란 무엇인가요?
테크노에서 진화한 사이키델릭 댄스 음악은 듣고 나면 "트랜스"를 느끼게 하지만, 여전히 댄스 음악의 리듬을 유지하고 베이스의 연주를 중요시하며 일부는 듣고 나면 "최면" 효과가 있습니다. 비트는 주로 4/4입니다. 하지만 스벤 아우터의 앨범 Fusion에서와 같이 브레이킹 비트(아래에서 자세히 설명)도 들어본 적이 있습니다.
트랜스란 무엇인가요?
고아 트랜스라고도 알려진 트랜스 음악은 인도의 한 섬에서 시작되었습니다. 고아는 섬의 이름입니다. 멜로디는 보통 인도적인 풍미가 있습니다. 이 트랜스 상태는 멜로디와 음표 사이의 미묘한 변화를 강조하는 것이 특징이며, 종종 멜로디가 겹치고 TB-303 음표가 높습니다. 약간 몽환적입니다.
브레이크 비트는 무엇인가요?
하우스 비트의 붐붐붐과는 달리, 실신한 비트처럼 끊어진 비트로 표현됩니다. 예를 들어 스네어 드럼이 있는 두 비트 등 브레이크 비트는 일반적인 용어일 뿐이며, 브릿팝, 빅 비트, 블랙 힙합 등 브레이크 비트의 범주에 속하는 음악에는 여러 종류가 있습니다.
브릿팝이란?
블랙 힙합은 템포가 빨라지고 드럼 비트가 격렬해집니다. 일렉트릭 기타와 베이스가 사용되며, 예를 들어 케미컬 브라더스 같은 록 음악의 풍미가 있습니다.
빅 비트란 무엇인가요?
"빅 비트"는 브릿홉을 더 빠르고 리드미컬하며 록적인 음악으로 만듭니다. 브릿홉의 한층 더 발전되고 성숙한 스타일이라고 할 수 있습니다. 무겁고 깨지고 다소 빠른 비트가 어떻게 생겼는지 상상할 수 있습니다. 예를 들어 더 수프림스, 더 케미컬 브라더스, 팻 슬림은 빅 비트의 '빅 스피커'였습니다.
드럼 앤 베이스는 무엇인가요?
빠르고 복잡한 비트와 다양한 일렉트로닉 또는 샘플링된 드럼 사용과 같은 리듬 트릭과 베이스에 중점을 두기 때문에 어떤 사람들에게는 드럼 앤 베이스가 거부감을 줄 수 있습니다. 그래서 드럼 앤 베이스도 일종의 브레이크댄스라고 할 수 있습니다. 4Hero는 유명한 드럼 앤 베이스 밴드입니다.
정글이란 무엇인가요?
정글은 드럼 앤 베이스의 전신으로, 드럼 앤 베이스보다 훨씬 빠르고 비트가 복잡하고 강력하며 때로는 랩이 약간 섞여 있는 드럼 앤 베이스와 달리 정글은 재즈, 소울 등의 요소가 섞여 있고 소리가 더 부드럽습니다(물론 정글과 비교한 것이죠). "록 카멜레온" 데이비드 보위도 이제 정글에 손을 대고 있습니다.
전자는 무엇인가요?
70년대 후반과 80년대 초반에는 하우스나 테크노 같은 음악이 없었고 일렉트로닉 음악도 그다지 대중적이지 않았으며 일렉트로니카 등의 음악만 있었습니다. 일렉트로니카는 전자 신디사이저(키보드와 비슷하게 생긴)로만 만들어진 음악이라고 설명할 수 있습니다. 일반적으로 매우 부드러우며 롤랜드의 드럼 머신) TR-808이 드럼에 자주 사용됩니다. 독일 발전소 오케스트라 오케스트라가 대표적이라고 할 수 있습니다. 요즘에는 일렉트릭 톤이 이전보다 훨씬 더 밝고 투명해졌습니다. 나중에 일부 DJ는 올드 스쿨 음악이라고 불리는 일렉트로닉 음악을 통해 일종의 힙합 음악으로 전환했습니다. 현재 팻보이 슬림(스트림라인 팻보이)도 자신의 음악에 일렉트로닉과 올드 스쿨을 융합하고 있습니다.
더빙이란 무엇인가요?
더빙은 레게(레게라고도 불리는 레게는 매우 리드미컬하고 특별한 노래 스타일을 가진 남미 흑인 음악의 일종입니다)라고 설명할 수 있습니다. 일렉트로닉 음악에서 더빙을 적용하는 것은 노래의 일부를 제거하고 베이스와 드럼을 강조하며 에코(에코) 및 기타 효과를 많이 넣는 것입니다. 이 기술은 라이브 공연 중에 노래를 리믹스하는 데 자주 사용됩니다. "Go Big, Protect"와 같은 앨범은 The Mad Professor의 트립합 음악을 더빙 버전으로 리믹스하여 만든 앨범입니다.
무엇이 멋지죠?
일반화입니다. 댄스 플로어 옆에는 항상 댄서들이 춤을 추고 휴식을 취할 수 있도록 부드럽고 차분한 음악이 흘러나오는 공간 또는 작은 방이 있는데, 주로 앰비언트 음악에 맞춰서 '칠 아웃'이라는 이름이 붙여졌습니다. 바오주는 칠 아웃 음악의 대가라고 할 수 있습니다.
미니멀리즘이란 무엇인가요?
미니멀리즘은 "미니멀리즘"으로 번역되며 앰비언트 및 테크노 음악에서 자주 들을 수 있습니다. 반복적인 멜로디와 특이한 리듬으로 이루어진 미니멀리즘 음악은 최면에 걸린 듯한 느낌을 주는 특별한 주파수처럼 느껴집니다. 제프 밀스의 작품은 미니멀 디트로이트-테크노의 범주에 속하며 상당히 사이키델릭합니다.
블랙 메탈블랙 메탈
악마, 이교도 숭배, 사탄에 대한 아이디어를 주요 매력으로 삼는 가사는 반기독교적이고 반종교적인 성향이 담겨 있기 때문에 일반적으로 블랙 메탈로 분류됩니다. 전통적인 헤비메탈 악기 외에도 피아노, 바이올린 또는 오페라 소프라노와 같은 다른 악기가 종종 사용되어 곡에 기이하고 섬뜩한 분위기를 조성합니다. "블랙 메탈"은 스칸디나비아 헤비메탈 그룹으로 대표됩니다.
대표 밴드: 엠퍼러, 해, 엔슬레이브먼트, 다크 퍼너럴.
데스 메탈
이 스타일의 음악은 "휘핑 메탈" 또는 "그라인드 코어"의 배경에서 발전했습니다. 일렉트릭 기타의 빠른 반복, 몇 가지 희미한 코드, 빠르게 쿵쾅거리는 드럼, 가수의 이를 갈고, 죽음과 증오에 대한 가사는 시체, 내장, 절단, 절단, 네크로필리아, 네크로필리아, 식인, 사디즘과 같은 변태적인 단어로 가득 차 있습니다. "데스 메탈"은 플로리다의 헤비메탈 밴드로 대표됩니다.
이 밴드를 대표하는 단어: 죽음, 시체, 식인 풍습, 질식.
둠 둠 메탈
템포와 속도가 느리고 매우 느립니다. 그렇게 강렬하지도, 공격적이지도 않지만 여전히 꽤 괜찮은 음악입니다. 보통 음악과 보컬이 매우 깔끔하지만 때로는 거칠고 잔인합니다.
대표 밴드: 론리 엔젤스, 대성당, 캔들마스.
글래머 메탈
과장된 진한 화장이나 외모로 팬을 끌어들이는 무대 쇼나 외모를 가진 헤비메탈 밴드를 말합니다. 이러한 밴드의 대부분은 아이돌 그룹입니다. 글래머 메탈은 가사가 너무 무겁지 않고 깊은 의미를 담고 있지 않습니다. 메인스트림 메탈의 한 갈래인 대중적인 헤비메탈 음악에 속합니다.
대표: 키스, 포이즌, 워런트, 트위스티드 시스터, 모틀리 크루
그라인드코어
'펑크'와 비슷하지만 리드 보컬의 낮은 목소리와 저음, 일렉트릭 기타의 뜨거운 음색으로 무겁습니다. 리드 보컬의 낮은 목소리와 낮은 으르렁거림, 일렉트릭 기타의 매우 뜨거운 음색, 매우 빠르게 반복되는 비트와 밀도 높은 드럼이 멜로디가 거의 없고 2초에서 3분 정도의 매우 짧은 음악 길이로 구성된 헤비메탈 음악 스타일입니다. "그라인드코어"는 대부분의 "데스 메탈" 밴드가 사용하는 희귀한 스타일의 헤비메탈 음악입니다.
대표 밴드: 네이팜 데스
트래쉬 트래쉬 트래쉬(데카당스?)
얼터너티브 록의 대명사. 시애틀에서 시작된 메탈과 유사한 얼터너티브 록으로, 기본적으로 헤비메탈로 분류해서는 안 되는 얼터너티브 록입니다.
대표 밴드: 너바나, 펄 잼, 머드 허니, 체인드 앨리스.
하드코어
하드코어
원래 '펑크'에서 유래한 것으로, 가사는 비속하고 저속하며 음악은 소음과 같습니다.
하드 록 헤비 록
메탈보다 가벼운 음악.
대표 밴드: 포리너, 블루 오이스터 컬트, 하트, 신데렐라.
헤비메탈
'헤비메탈'은 으르렁거리거나 고음의 목소리, 일렉트릭 기타의 왜곡된 음색이 많아야 하며, 밀도 있고 빠른 드럼과 깊고 강력한 베이스가 청각적 배경 공간 전체를 채워 폭발적이고 빠르고 무겁고 파괴적인 변형 록 음악을 말합니다. 일반적으로 전통적인 주류 헤비메탈 또는 다른 헤비메탈 장르로 분류할 수 없는 헤비메탈 음악을 말합니다.
대표 밴드: AC/DC, Acceptance, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P
인더스트리얼 메탈
전통 타악기 대신 기계나 금속 악기, 전자 비트에 컴퓨터로 샘플링한 차가운 사운드를 많이 사용하여 헤비메탈의 테크노 댄스 사운드와 매우 유사하지만 헤비메탈의 왜곡 효과가 많이 남아 있는 특징이 있습니다.
대표 밴드: 나인 인치 네일스 피어 팩토리.
신클래식 메탈
클래식 음악의 영향을 많이 받은 헤비메탈 음악은 클래식 요소를 많이 포함하고 있습니다.
대표 밴드: 앙그라
팝 메탈
헤비메탈 록에 팝 음악적 요소를 가미한 것은 헤비메탈 록과 팝 음악의 타협의 산물로 주류 시장의 음악 소비자들이 쉽게 받아들일 수 있는 음악이라고 볼 수 있습니다.
대표 밴드: 팬서, 미스터 빅샷, 화이트 라이온
파워 메탈
파워 메탈은 스피드 메탈의 속도감과 휘플래쉬 메탈의 무게감을 가지고 있지만 스피드 메탈보다 멜로디가 덜합니다. "스피드 메탈"
"
"휘플래쉬 메탈만큼 폭발적이지 않음".
대표 밴드: 판딜라, 아이언클래드 세인츠, 와일드 독스.
아방가르드 메탈
전통적인 헤비메탈과는 다른 스타일입니다. 복잡하고 화려한 편곡을 많이 사용하거나 가사에 듣는 사람이 상상하고 생각할 수 있도록 진보적인 아이디어를 전달합니다.
대표 밴드: 퀸스리체, 데스티니스 워닝, 드림 시어터.
펑크 펑크
가사는 생활 환경, 문화, 사회, 정치에 대한 반항적인 생각과 불만을 전달하지만 음악은 일관성이 부족하고 특정한 스타일이 없습니다. 상당히 시끄러운 음악입니다. 보통 악기 소리를 낼 수 있는 사람들이 모여 펑크 밴드를 결성합니다.
대표 밴드: 클래시, 헬로 피스톨
스피드 메탈스피드 메탈은 속도가 주된 특징입니다. 종종 "스래쉬 메탈"과 혼동되기도 합니다. "스피드 메탈"은 보컬에 명확한 가사가 적혀 있고, 기타 인터루드가 풍부하고 빠르게 흐르는 등 느긋하지만 "휩 메탈"은 멜로디가 부족하고 속도, 무게감, 압축, 파괴가 공존합니다. 일반적으로 '휩 메탈'과 '스피드 메탈' 뮤지션은 뛰어난 악기 연주 실력을 갖추고 있습니다.
대표 밴드: 헬로웬, 감마 레이, 라이엇, 레이지
윕 메탈윕 메탈.
매우 빠른 반복 비트(리프)로 매우 빠릅니다. 일렉트릭 기타의 거친 음색이 거친 화음을 만들어내고, 빠르게 쿵쾅거리는 더블 드럼은 매우 파괴적이고 위압적입니다. 리드 보컬의 거칠고 으르렁거리는 보컬은 일렉트릭 기타의 빠른 템포와 어우러져 멜로디가 없는 빠른 곡을 부릅니다. "휘플래쉬 메탈은 샌프란시스코 베이 지역에서 가장 상징적인 헤비메탈 밴드 중 하나입니다.
대표: 메탈리카, 메가데스, 슬레이어스, 앤스랙스, 엔젤스 오브 데스, 테스타먼트, 엑소더스, 둠, 메이커스, 코로너스, 오버킬.
음악 형식 목록
클래식 웨이브
WAVE 파일은 가장 고전적인 Windows 멀티미디어 오디오 형식으로 널리 사용됩니다. 샘플 비트 수, 샘플링 주파수 및 채널 수의 세 가지 매개 변수를 사용하여 사운드를 표현합니다.
모노 채널과 스테레오 채널이 있으며, 샘플링 주파수는 일반적으로 11025Hz(11kHz), 22050Hz(22kHz), 44100Hz(44kHz)입니다. 파형 파일 용량 = (샘플링 주파수 x 샘플링 비트 수 x 채널 수) x 시간/8(1바이트 = 8비트).
레거시 모드
MOD는 웨이브테이블과 유사하지만 실제 샘플이 있고 매우 작은 구조로 MIDI와 유사한 음악 형식입니다. 이전 DOS 시대에는 MOD가 게임 배경음악으로 자주 사용되었습니다. 현재 MOD에는 S3M, NST, 669, MTM, XM, IT, XT, RT 등과 같은 다양한 형식의 여러 트랙이 포함될 수 있습니다.
컴퓨터 음악용 미디
MIDI는 악기 데이터 인터페이스의 약자로, 연주 중인 악기의 소리를 디지털로 녹음(각 음이 숫자로 기록됨)한 다음 FM 또는 웨이브 테이블을 통해 연주 중에 이러한 녹음을 합성합니다.FM 합성은 여러 주파수를 혼합하여 악기의 소리를 시뮬레이션하는 것이고, 웨이브 테이블 합성은 악기 사운드의 샘플을 저장하는 것입니다. 사운드 카드 웨이브테이블에 저장하고, 재생할 때 웨이브테이블에서 가져와 사운드를 생성하는 것입니다.
리더 MP3
MP3가 유명합니다. MPEG 오디오 레이어 3 기술을 사용하여 1:10 또는 1:12의 압축률로 사운드를 압축합니다. 샘플링 레이트는 44kHz, 비트 전송률은 112kbit/s입니다.
MP3 음악은 디지털 방식으로 저장됩니다. 재생하려면 적절한 디지털 디코딩 및 재생 시스템이 있어야 합니다. 일반적으로 MP3 디지털 음악은 특수 소프트웨어로 디코딩한 다음 재생 및 출력을 위해 파형 사운드 신호로 축소합니다. 이 소프트웨어를 Winamp와 같은 MP3 플레이어라고 합니다.
RA 시리즈의 온라인 지배
RA, RAM, RM은 네트워크 재생에 매우 적합한 "오디오 스트리밍" 기술을 사용하는 Real Company의 보다 성숙한 네트워크 오디오 형식입니다. 저작권, 아티스트, 프로듀서, 이메일, 노래 제목 등을 추가 할 수 있습니다. RA는 인터넷 멀티미디어 통신에 가장 적합한 형식이며 인터넷에서 실시간 재생에 적합하며 인터넷 음악 감상에 가장 적합한 형식입니다.
압축률이 높은 VQF
VQF(TwinVQ)는 일본전신전화와 야마하가 개발한 오디오 압축 기술입니다.
VQF의 오디오 압축률은 표준 MPEG 오디오 압축률보다 거의 2배 높으며, 약 1:18 또는 그 이상에 도달할 수 있습니다. 오늘날 널리 사용되는 MP3, RA 및 기타 압축 포맷은 약 1:12에 불과합니다. 하지만 여전히 음질에는 영향을 미치지 않습니다. VQF가 44kHz-80kbit/s 오디오 샘플 레이트로 음악을 압축하면 44kHz-128kbit/s MP3보다 음질이 좋아지고, 44kHz-96kbit/s로 압축하면 44kHz-256kbit/s MP3에 가까워집니다...
MiniCD MD
MD(미니디스크)는 1992년 소니에서 선보인 완전한 휴대용 음악 포맷으로, ATRAC 기술(압축률 1:5)에 기반한 압축 알고리즘을 사용하며, MD는 레코딩 가능한 MD(마그네틱 및 레이저 헤드 포함)와 사전 레코딩된 MD(레이저 헤드만 포함)로 나뉩니다.
강력한 편집 기능은 MD의 강점으로, 곡 선택, 트랙 이동, 병합, 분할, 삭제 및 타이틀 편집을 빠르게 할 수 있습니다. CD보다 더 개인화되어 언제든지 나만의 MD 앨범을 가질 수 있습니다.MD 제품에는 MD 워크맨, MD 베드사이드 오디오, MD 카 오디오, MD 레코딩 카세트, MD 카메라 건, MD 드라이버가 포함됩니다.
음악 CD
CD 레코드라고도 하는 CD는 약 74분 동안 오디오 파일을 재생할 수 있으며, Windows에는 CD 플레이어가 함께 제공됩니다. 또한 사운드 카드와 함께 제공되는 대부분의 소프트웨어는 CD 재생을 제공합니다. 일부 광학 드라이브는 전원에 연결되어 있으면 독립형 CD 플레이어로 사용할 수도 있습니다.
가능성 없음