포스트모더니즘의 배경
"포스트모더니즘" 이라는 단어가 크리스토퍼에서 처음 발견됐나요? 애니즈는 1934 편' 스페인과 스페인 아메리카시 선거' 에 있다. 1950 년대 미국의' 브랙산 시가파' 의 주요 이론가 찰스? 올슨은' 포스트모더니즘' 이라는 단어를 자주 사용하는데, 이것은 그것을 점점 더 영향력이 있게 한다. 이때 포스트모더니즘 개념은 문학에 함축된 현대주의 문학사조에 대한 반충일 뿐, 명확한 내포 정의는 없다. 1960 년대에 미국 비평가들은 포스트모더니즘에 대해 깊은 토론을 진행했다. 1970 년대와 1980 년대 리오타와 하버마스의 논쟁은 이 논쟁을 북미 평론계에서 철학, 미학, 문화 비평의 수준으로 끌어올렸다. 하산은 포스트모더니즘의 내포, 본질, 외연 특징을' 개괄' 하려고 애썼다. 1980 년대 중반, 국제비교문학학회는 세 차례의 국제 세미나를 조직해 이를 최전선의 이론 연구 과제로 삼아 포스트모더니즘에 대한 논란을 고조시켰다. 이후 포스트모더니즘은 서구에서 널리 알려진 문화용어가 되어 철학 미학 문학예술 등 분야에서 널리 사용되고 있다. 한쪽빵에는 현대주의의 지속과 발전이 담겨 있고 극단으로 치닫고 있다. 황당무계함, 붕괴, 완전 퇴폐의 의미가 있다. 반면에, 그것은' 선봉',' 최신',' 현대화' 의 의미를 보여 주며, 후현대 사회에서 보편적인 인문적 맥락과 문화적 성향이 되었다.
포스트모더니즘 문학은 서구 공업사회의 산물이다. 후공업사회이론은 미래주의의 대표적 인물인 다니엘로, 1950-60 년대에 미국을 풍미했다. 벨은 인류 사회가 이미 전 공업사회, 공업사회 (또는 자본주의 사회) 에서 후공업사회 (또는 말기 자본주의 사회) 에 진입했다고 최초로 제안했다. 후공업사회는 과학지식과 정보기술을 위주로 생산사무의 정보화, 전산화화, 자동화가 특징이며 지식산업은 사회의 주도 산업이 될 것이다. 포스트 산업 사회에서는 모든 전통적인 생활 방식, 문화적 관습, 가치 판단, 미적 기준 등이 있습니다. 버림받고, 모든 전통적인 계급 사회 분석의 이론적 방법은 시대에 뒤떨어지고, 사회 계급은 다시 나뉘어지며, 지식과 교육을 결합하는 것을 기준으로 한다. 참신한 과학기술과 정보화 시대가 이미 도래했다. 벨의 후공업사회 이론은 서방 사회에서 보편적으로 받아들여졌다. 포스트 산업 사회 이론을 바탕으로 형성된 다양한 인문학과 이론적 명제를 통칭하여 포스트모더니즘이라고 한다. 후현대문학은 후공업사회의 산물이자 포스트모더니즘 문학사조의 핵심이자 주체이기도 하다.
1950 년대 이후 과학기술이 급속히 발전하면서 인류는 전자컴퓨터를 핵심으로 하는 제 4 차 기술혁명, 즉 전자기술 시대로 접어들었다. 과학기술의 전무후무한 발전은 인류의 행동과 가치관에 깊은 영향을 미치고 심지어 규범화했다. 과학적 성과는 모든 것을 신성함, 신비성, 역사를 잃게 했다. 지식과 교육, 과학, 정보가 후공업사회의 중심이 되었다. 반면에, 1950 년대 이후, 세계 대전의 위기는 무겁고, 국지전쟁은 계속되고, 열핵전쟁의 그림자는 뒤덮여 있고, 동서양의 냉전무역전은 끊이지 않고, 서양인들은 절망에 대한 두려움의 비관주의에서 마약, 싸움, 성해방, 록음악의 급진주의로 옮겨갔고, 광기에서 벗어나기를 희망했다. 사람들은 편협한 신앙과 절대적인 사회적 목표를 포기하고 정치인과 철학자의 중책을 감당하지 않아 다양한 생활기준을 형성했다. 가치의 변이, 자유의 탈바꿈, 각종 해방 운동의 유행, 전 세계적으로 분열과 파벌 투쟁, 테러리즘의 제멋대로 날뛰고, 허무주의와 무정부주의의 성행은 권위가 없고, 중심을 잃고, 분해되는 세계 그림을 구성한다. 사회심리학의 무작위성과 다양성이 후현대사회의 주요 특징이 되어 후현대문학에 큰 영향을 미쳤다.
포스트 모던 문학의 특징
포스트모더니즘 문학은 현대주의 문학에 대한 계승, 초월, 이탈이며 비이성주의를 바탕으로 격렬한 반전통적 경향을 보이고 있다. 반면 현대주의 문학은 전통문학의' 반영론' 을 중심으로 한 창작 원칙을 포기한 뒤' 표현론' 을 중심으로 새로운 규칙과 패러다임을 세우려 했다. 포스트모더니즘은 반전통을 극치로 밀고 현실주의의 낡은 전통과 현대주의의 새로운 규칙에 반대한다. 작품의 무결성, 확실성, 규범성, 목적성을 부정하고, 무한한 개방성, 다양성, 상대성을 제창하며, 어떤 규범, 모델, 센터의 문학 창작에 대한 제한에 반대한다. 소설, 시, 연극 등 전통적인 형식, 심지어 서사 자체를 해체하려고 시도하기도 한다. 후현대문학에서는 예술의 심미 범위가 무한히 확대되어 거리문화, 통속문학, 지하문화, 광고언어, 소비상식, 생활가이드 등이 있다. 문학예술의 신성한 전당에 정성껏 포장되어 문화가' 기술화' 와' 산업화' 된 이후 작가와 예술가가 창작했던 많은 문화 부티크가 현재 컴퓨터 디자인에 의해 제작되었다. 특히 컴퓨터의 보급과 오디오, 비디오, 레이저 시판의 대량 복제로 문예는 더 이상 봄눈이 아니라 누구나 마음대로 감상할 수 있는 일상적인 소비와 상품이 되었다. 과학기술의 발전은 사회생활에서의 문화적 지위와 사람들의 문화의식을 변화시켜 광범위한 반문화, 반심미, 반예술 경향을 낳았다. 포스트모더니즘 문학 현상에 대해서는 의견이 분분하지만, 작가들의 이론적 주장과 창작 실천에서 그들의 작품의 미학 사진에서 우리는 여전히 그것의 전체적인 예술적 특징을 볼 수 있다.
문학과 사회생활의 관계에서 포스트모더니즘은 더 이상 자신의 세계에 대한 이해를 표현하려 하지 않고, 현실주의처럼 냉정하게 외부 세계를 관찰하고 비판하지도 않고, 현대주의처럼 고통스럽게 내면의 자아를 느끼지도 않는다. 그것은 주체의 생존 상태를 표현하고, 세계는 황당무계하고 무질서하며, 존재는 알 수 없다고 생각한다. 사물, 사회, 사물, 사람에 대한 원시적인 요인만 전시하고, 평가하지 않고, 사전 설정의 의미를 부과하지 않는다. 그것의 미적 가치와 내포는 독자들로 하여금 사고하고 총결하게 한다. 당신은 외적인 물질이나 역사 세계를 믿지 않을 뿐만 아니라, 인간의 지능이나 상상의 내면 세계도 믿지 않는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 인식론에서 본체론에 이르기까지 모든 것을 의심하고 모든 것을 부정한다. 포스트모던 작가는 더 이상 문학의 궁극적인 가치를 추구하지 않고, 모든 숭고한 신앙과 이상을 단명문자의 산물로 여긴다. 진지함을 졸렬한 모방으로 간주하고 그것을 깊이 버린 척한다. 혼란스러운 객관적인 세계와 사람 자체의 소외에 직면하여 그들은 더 이상 사회, 역사, 인생, 도덕 등의 문제를 진지하게 생각하지 않고, 더 이상 세상을 이해하고 해석하기 위해 최선을 다하지 않으며, 문학 예술가의 숭고하고 신성한 사회적 책임과 역사적 사명을 더 이상 감당하지 않는다. 한편 포스트모던 작품은 문학과 철학의 융합을 보여 주며 심오하고 철리가 풍부하다. 한편 환각, 폭력, 퇴폐, 죽음을 대량으로 재현하며 인생의 황당무계한 고통을 보여준다. 그런 예속풍아, 엄숙함, 엘리트 의식은 영원히 사라졌다. 작품은 퇴폐, 허무주의, 무정부주의와 비관적 절망으로 가득 차 있다.
인물 형성에서 자기고백의 말욕구를 강조하고 사람 중심의 스토리텔링을 깨뜨린다. 사람의 역사와 역사를 가진 사람, 사람의 성격, 감정, 인생 경험은 모두 조각화된 감정으로 대체되었다. 인간성의 이화에서 허무로, 사람은 사회의 외부인이 되었다. 인생의 운명과 미래의 이상에 대한 추구는 유치하고 무의미하게 변했다. 사람들은 냉막 태도로 생활하며 반항과 자유, 책임감, 죄책감, 동정심, 희망, 미래를 최대한 강하게 느낀다. 주인공은 자신이 생활 속의 하찮은 역할일 뿐이라는 것을 분명히 깨달았다. 그들은 파도를 따라 흐름을 따라 자조한다. 인물은 더 이상' 생존과 파멸', 가치와 의미, 상향식 고통에서 자유선택에 이르기까지 정의와 존엄을 위해 자살에서 구차하게 살며 주체와 인격상실에 대한 한숨, 슬픔, 그리움을 드러내지 않는다. 인간성의 이화와 쇠퇴에서' 벌레' 로,' 물건' 으로 변했다. 인물의 성격이 왜곡되어 자주 자기 패러디로 등장하고, 황당한 사회 현실 생활을 풍자하고 인정하며 자조, 침묵, 퇴폐, 반영웅의 특징을 드러낸다. 문학의 주체가 사라지고 사람은 더 이상 주체의식을 가지지 않는다. 과학은 이성을 대신하고, 보이지 않는, 유비쿼터스의 절대적인 힘이 되고, 사람들을 규범하고 지배하고 있다. (존 F. 케네디, 과학명언) 인간은 과학의 큰 상징 시스템, 즉 사회질서의 노예와 희생양이 되었다. 사람은 항상' 질서' 의 통제하에 있으며, 어떤 탈선과 반항이라도 개인의 파멸적인 비극을 초래할 수 있다. 인물의 운명은 비극적인 색채로 가득 차서 생활이 비극적인 익살극으로 변했다. 사람은 지성적인 느낌을 잃고, 더 이상 우아하고 위엄이 없고, 더 이상 부드럽고 아름답지 않고, 자질구레하게 변한다.
작품의 줄거리 내용에는 명백한 허구성과 황당무계한 특징이 있다. 순수한 허구와 특정 줄거리는 인물관계와 운명을 둘러싼 전통문학의 줄거리를 대체하고 주인공과 타인, 자신 사이의 충돌을 대신한다. 무의미하고 참을 수 없는 현실에서 인물을 끌어내자 악몽과 환상이 가득한 무의미하고 야만적인 세상이 나타났다. 정체와 반복은 역학과 변화를 대신하고, 허구의' 경험장' 으로 실생활과 사회환경을 대신한다. 포스트모더니즘은 문학의 가치와 온톨로지를 의심하거나 부정하고,' 영도 쓰기' 즉 내용이 사라지고 중립으로 전향하며, 세상을 무가치한' 조각' 으로 간주하고, 센터와 구조의 존재를 부인한다. 창작원소설을 주장하며 작품이 허구소설이라는 것을 끊임없이 밝히고, 글쓰기의 실체 전시로 전향하여 글쓰기의 기만성을 폭로하다. 허구를 전시하면서' 서사의 내적 가치' 를 발굴하다. 문학을 독자, 현실, 문학 규칙을 가지고 노는 게임으로 만들어 생활현실에 대한 반발을 나타내고 최대한의 자유를 유지하다. 또 포스트모더니즘 작가들은 세계의 혼란과 삶의 비극을 표현하려면 인생의 부조리를 표현하면 된다고 생각한다. 작품 속 각종 성분 분해가 뒤바뀌고, 내용이 반복되고, 인물이 이상하고, 줄거리 발전이 혼란스럽고, 인과관계의 제약을 받지 않고, 내용이 일관되지 않고, 일관되지 않은 궁극적인 의미를 찾을 수 없다.
포스트모더니즘 문학은 엘리트 문학과 대중문학의 경계를 깨고 뚜렷한 아문화 경향이 나타났다. 순문학' 과' 엄숙문학' 과 통속문학, 통속문학, 향토문학의 경계가 점점 모호해지고 있어 명확하고 절대적인 구분이 없다. 포스트모더니즘 문학은 공상과학, 서부소설, 대중소설, 부문학으로 여겨지는 장르 작품들로부터 더 많은 영양분을 섭취하고 있으며, 원소설, 슈퍼소설, 슈퍼소설, 우화, 신신신소설,' 블랙 유머', 황당극, 포르노소설, 서부소설, 대중문학 등 다양한 문학 스타일이 등장한다. 축하 카드, 엽서, 팝 가사, 영화문학, 광고 등 대중문화 소비품 형태로도 등장한다. 다양한 문학적 패턴을 형성했습니다.
예술 수법에서 포스트모더니즘 문학은 예술 형식과 기교의 혁신을 중시하며 무작위성과 불확실성의 특징을 보여준다. 작가는 글쓰기에서 즐거움을 추구하는 예술적 태도 (문) 를 추구한다. 작품의 내용은 형식으로 대체되는데, 즉 문체의 용어, 구문, 아이러니의 수사 효과로 대체된다. 서사의 중심성, 정체성, 통일성은 중심이 아닌 부분, 산발적, 불연속적인 서사게임으로 대체되었다. 글쓰기 태도, 생존 태도, 텍스트 생산 형식이 동기화되는 경향이 있으며, 극단적인 조롱을 통해 무가치한 것들을 상상력 있게 찢고, 글을 쓰고 읽으며 순간적인 쾌감을 얻는다. 문학 관념은 처음에 창작주체로서 자신의 행복에 대한 일종의 게임 의식 형식으로 나타났다. 텍스트 제작에서 프로세스, 동작, 이벤트, 언어 이미지, 문맥, 형식 기술 등이 있습니다. 모두 두드러지고, 작품에 대한 해석은 반대이다. 로브 게어는 이렇게 말합니다. "독자들은 작품에 묘사된 모든 것, 동작, 말, 결말만 관찰하면 되고, 자신의 생사를 초월하거나 더 적은 의미를 찾을 필요는 없다." 작가의 창작과 독자의 독서를 강조하는 것은 창작이나 독서의 즐거움을 즐기기 위한 것일 뿐, 공연 조작과 체험의 과정이다. 포스트모더니즘 작품은' 서사 담론' 자체를 표현하는 데 치중하고 있다. 말과 언어 구조는 포스트 모던 문학의 예술 전파의 기초가 되어 비선택성, 중심적 의미, 정체성, 심지어' 정신분열' 의 표현적 특징을 보여준다. 작품에는 길고 구불한 문장, 어이없는 말, 독백, 반복, 목록이 있다. 몽타주, 콜라주, 의식의 흐름이 널리 사용되고 있다. 로지는 포스트모더니즘 창작의 무작위성, 불확실성, 비선택적 표현 방법을 6 가지 원칙으로 요약했다. 모순성 (텍스트의 다양한 요소가 서로 충돌함), 변화성 (같은 텍스트에 묘사된 사물은 서로 다른 가능성을 가질 수 있다. 전후의 내용, 줄거리, 부서진 작품의 변화는 필연적이며 인과 관계가 없다), 무작위성 (인과 관계 없음) 자유롭게 분해 할 수있는 "루스 리프 소설"), 과도한 (의식적이고 과장된 수사법 사용), 단락 (줄거리 내용이 개발 과정에서 갑자기 중단되어 독자가 텍스트의 해석, 분석 및 재창조에 참여할 수있게합니다). 그의 작품은 전반적으로 아이러니와 블랙 유머의 심미 효과를 구현했다.