좋은 영화는 녹차 한 잔과 같다. 얼핏 보면 맛이 없지만 자세히 맛보면 은은한 향기가 무의식적으로 당신의 오장육부에 떠오를 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 꽃다운 나이' 가 바로 이런 영화다. 카메라 속 정교한 클로즈업, 가랑비 속 어두컴컴한 가로등이 투사한 부드러운 빛, 전체 화면 색상의 밝은 수준과 눈에 띄는 색조 코디 기교가 감독 왕가위와 사진작가 두코풍 공력의 깊은 표현이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 영화 속 음향예술을 언급해야 한다. 빗방울이 떨어지는 음향효과까지 감화력이 있다. 영화의 주요 멜로디는 말할 것도 없고 남녀 주인공과 함께 복도에서 여러 차례 만났다. 서정에서 실크로 우울한 바이올린 곡을 띠고 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 영화의 이런 하드웨어 시설은 완벽하고, 더 귀중한 것은 영화의 영혼이다. 내용 줄거리는 왕가위가 묘사한 것처럼 교묘하다.
마치 영화에 자주 등장하는 장면과 같다. 구름 한 사람이 노점에서 국수를 먹고 있는데, 이때 장면은 오랫동안 그의 얼굴에 고정돼 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언) 그의 눈에는 고통과 외로움이 가득했다. 그가 영원히 집에 돌아가지 않는 아내를 위해서였다. 이때 수리진은 젖은 석판길에 나타나 손에 정교한 보온병을 들고 있었다. 렌즈는 그녀의 섬세한 손에 찍혀 점차 가슴 앞으로 올라갔지만, 시종 그녀의 얼굴을 볼 수 없었다. 이런 개방적인 구도는 관중의 상상력을 자극할 수 있다. 그녀는 돌아오지 않은 남편을 위해, 생각에 잠긴 우울한 표정을 지으며 노점에 왔다. 또 다른 커플이 사랑을 즐기고 있는데, 이 커플은 단지 훈툰 국수에서 자신의 음식을 먹고 있을 뿐이다. 이 순간 감독은 명암선이 얽힌 방법으로 함축과 내적 두 가지 사랑의 이념을 표현했다고 말할 수 밖에 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 이런 경지는 반복적이고 세심한 맛만 있어야 느낄 수 있어 영화의 고전적인 줄거리라고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
영화 중하부에는 잊을 수 없는 장면이 하나 더 있다. 주목 운은 마침내 용기를 내어 수리진에게 그의 억눌린 감정을 표현했다. 그러나 수는 침묵으로 피했다. Zhou 는 두 사람이 함께 할 수 없다는 것을 알았습니다. 그래서 그는 수리진에게 그를 위해 뭔가를 해 달라고 부탁했다. 그를 거절하고, 그에게 고통을 견디는 연습을 시켰다. 스와가 동의했다. 하지만 주가 "앞으로 몸조심하세요" 라고 말하고 그녀의 손을 놓아줬을 때, 머리도 돌아가지 않고 떠나자 수는 가슴이 벅차오르기 시작했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 이때 긴 렌즈를 사용했는데, 수의 손이 느슨해진 순간에 경련을 일으킨 다음 다른 팔을 꽉 잡았고, 손에 힘줄이 드러나자 손에 갑자기 통증이 있음을 보여 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 그런 다음 카메라가 그녀의 얼굴로 이동했다: 참을 수 없고, 슬프고, 충동적이고, 우울하고. 여러 가지 표정이 한 곳에 만나다. 그래서 주어깨에 엎드려 우는 장면이 나왔다. 주의 손은 끊임없이 그녀의 어깨를 가볍게 두드리며 위로했다. "좋아, 좋아, 연기일 뿐, 연기일 뿐." "억눌린 감정이 갑자기 폭발했지만 감독은 일부러 선정하지 않고 숙련된 카메라 언어로 우아하게 표현했지만," 그들이 말하는 것보다 소리 없이 말하는 것이 더 많다 "는 성공 효과를 얻었다. 이것만으로도 많은 배우들이 "사랑해!" 라고 외칠 수 있다. " 열심히 공부해, 나의 감독.
영화의 마지막 부분에서 주무운은 상심하여 항구를 떠난 후, 수리진이 그의 방에 와서 시가를 시켰고, 담배를 피우지 않고, 그저 거기에 놓아두고 연기를 맴돌고 빙빙 돌며 흩어지게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) 그녀가 익숙했던 냄새. 그녀는 의자에 앉아 눈물이 떨어지기 시작했다. 한 방울 한 방울, 마지막에는 한 방울씩 연결되어 있다. 이 시점에서 영화의 모든 배경 소리가 사라졌습니다. 잠시 후, 한 남자의 목소리가 수의 마음 속에 울려 퍼졌고, 관중의 귓가에 메아리쳤다.
여분의 표가 있다면, 당신은 나와 함께 갈 것입니까? ""
할 말이 없다 .....
어쩌면 모든 것이 영화의 영어 번역이어야 할지도 모른다:' 꽃다운 나이'.
그런' 감성적인 사랑' 일 뿐, 그런 잃어버린 마음 속에 있다. .....
꽃다운 나이' 는 향수의 고전이라 할 수 있다. 영화 자체에서 들려오는 이야기로 볼 때, 모두 진부한 표현이며, 전혀 새로운 것이 없다. 불륜에 대한 사랑 이야기일 뿐이다. 영화의 줄거리로 볼 때, 우여곡절도 흥미진진하지도 않고, 단순하고 밋밋하다고 할 수 있다. 그렇다면 이런 이야기가 평범하고 줄거리가 간단한 영화는 왜 고전이라고 불릴 수 있을까? 관건은 감독 왕가위가 영화에서 운용하는 교묘하고 독특한 표현 수법에 있다. 이런 예술수법을 통해 이 평범한 이야기는 심오하고 참신하며 세련된 주제를 부여해 영화와 내용의 완벽한 조화를 이루었다.
첫째, 영화 테마 표현의 함축적 아름다움.
예술의 아름다움은 함축에 있고, 영화예술에도 이런 예술 법칙이 있다. 함축적인 표현은 예술 작품의 내포를 풍부하게 하여 전체 작품의 주제를 더욱 매력적이고 기념적으로 한다. 꽃다운 나이' 는 바로 이런 예술적 특징을 가지고 있다. 감독 왕가위는 은유와 상징적인 표현을 사용하여 이 영화에 내면의 매력을 더했다. 몽롱한 시처럼, 모든 글자, 모든 문장 부호를 포함한 모든 글자는 그 상징적인 의미를 가지고 있으며, 한 폭의 자유그림처럼, 각 줄마다 은유를 함축하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 색다른 은유와 상징적인 표현의 사용으로 이 작품의 주제 표현이 함축적이고 심오하다. 영화는 구름과 연인으로 인한 불륜의 불행뿐만 아니라 그들의 진지한 감정뿐만 아니라 그 시대와 사회의 공통된 감정생활과 도덕관념도 반영한다.
(a) 영화 주제의 은유 적 표현.
우수 영화의 주제는 관객에게 직접 들려주는 것이 아니라 모든 세부 사항에 함축되어 있어 관객이 이해해야 한다. 꽃보다 나이' 에서 왕가위는 은유몽타주와 몽타주를 반복하는 수법으로 영화의 주제를 함축적으로 전달해 남녀 주인공의 정서적 변화를 표현하고 1960 년대 홍콩 사회의 실상을 함축해 영화 시대의 색채와 사회적 의미를 부여해 영화의 예술적 가치를 높였다. 예를 들어, 영화는 사장에게 전화를 걸어, 사장에게 아내 (그의 아내) 와 여양 (그의 애인) 에게 선물을 사주는 줄거리를 통해, 사장도 연인과 아내 사이를 오가고 있다는 것을 보여준다. 전체 이야기와 함께 우리는 1960 년대 홍콩 사회 소자산계급의 실생활과 감정 현황을 무형적으로 느꼈다. "벽 밖으로" 는 남편과 구름의 아내만이 아니다. 많은 사람들이 그들처럼 바깥에 애인이 있어서 모두 몰래 만지는 것이다. 꽃보다 나이' 에서 감독은 일련의 은유적인 표현을 활용해 각 세부 사항에서 인물의 감정, 시대적 특징, 문화적 내포를 암시하며 주제를 심화시켜 표현에 함축적인 아름다움을 띠게 했다.
은유 몽타주는 몽타주를 연기하는 예술 기교이다. 은유적 몽타주는 "서로 다른 이미지의 장면을 연결하여 렌즈 조합에 대비, 상징, 암시를 주는 몽타주" [1] 로 생생하고 흥미진진한 느낌을 준다. 꽃보다 나이' 에서 왕가위는 은유몽타주를 여러 차례 이용해 영화의 세부 사항을 처리하며 영화의 예술적 감화력을 크게 높이고 영화의 함축미를 더했다. 예를 들어 영화에는' 어두컴컴한 가로등' 이 여러 번 나오는데, 이 가로등은 수리진의 고독한 마음인 것 같다. 남편은 항상 집에 없어서 매일 혼자 노점에 가서 밥을 먹는다. 예를 들어, 거리 도로 등. , 외로운. 또 다른 예로, 영화 속' 벽시계' 의 공허한 장면이 등장해 관객들이 시간의 흐름과 세월의 무정함을 쉽게 느낄 수 있게 해 주는 은유성이 있다. 주무운이 홍콩을 떠나 싱가포르로 갔을 때 영화에 등장한 나무 한 그루의 장면도 있다. 감독은 우러러보는 시각으로 촬영했고, 푸른 하늘과 가늘고 높은 나무 한 그루로 구성된 장면으로 홍콩에서 싱가포르로의 장면 전환과 1962 년부터 1963 년까지의 시간을 설명했다. 하지만 더 중요한 것은, 그것은 와 사이의 감정이 점점 멀어질수록 그들의 사랑은 영원할 수 없다는 것을 암시한다는 것이다. (알버트 아인슈타인, 사랑명언) 꽃보다 나이' 에서 이런 은유적 몽타주 수법은 디테일처리에 활용돼 영화 주제의 함축미를 더해 시청자들의 감정과 사상을 동원해 60 년대 홍콩에 사는 두 기혼 남녀의 무력감과 슬픔을 느끼게 했다.
또' 꽃보다 나이' 에서는 주인공 구름과 좁은 계단에서 집에서 노점까지, 다시 노점에서 집으로 가는 장면이 반복됐다. 이 화면이 반복되어 겉으로는 주인공 생활의 표현이다. 실제로 왕가위는 "영화에서 같은 내용을 반복해서 상영해 이 내용의 상징적인 몽타주 수법을 강조하고 강조한다" [2], 즉 몽타주 수법을 반복한다. 감독이 이야기의 시작 부분에 이런 표현 수법을 사용해야 하는 이유는 그들이 계단을 오르락내리락하고 드나드는 화면을 이용하여 그들의 외롭고 쓸쓸한 생활 상태를 상징하고, 그의 아내와 남편의 불륜을 위해 복선을 묻고, 그들 사이에 이야기가 있을 것이라고 암시하는 것이다. 이 영화에서 몽타주를 반복하는 또 다른 교묘한 운용은 구름이 한 호텔에서 방을 빌려 소설을 쓰는 것이다. 수리진이 이 일을 알고 여관에 가서 그를 보러 갔을 때, 수는 황급히 여관의 계단으로 올라간 다음, 다시 급히 여관의 계단을 내려갔다. 수리진은 상하, 상하, 상하 계단 화면의 반복으로 여주인공의 치열한 심리적 투쟁을 쉽게 느낄 수 있다. 이것은 모순된 비유이다. 나는 본질적으로 구름에 대한 감정이 있어서 그를 만나고 싶지만, 나는 아내이고 도덕에 얽매여 있기 때문에' 그들처럼' 를 피한다. 이곳의 반복 효과는 인물의 모순 심리를 교묘하고 적절하게 표현하며 당시 사회의 도덕 관념을 반영한다. 감독은 이런 사상을 청중에게 전달할 때 직접 관객에게 말하는 것이 아니라, 화면의 끊임없는 반복에 숨어 영화의 매력을 더했다.
(2) 주제의 빛과 색채의 암시.
영화의 명암과 색채는 주제를 표현하는 주요 요소는 아니지만 중요한 역할을 한다. 꽃보다 나이' 에서 빛과 색채는 특별한 의미를 부여받았고, 암담한 색채와 여주인공의 변화하는 복장 색깔은 영화의 주제 표현에 어느 정도 암시적인 역할을 했다.
꽃다운 나이' 에서 왕가위가 촬영한 대부분의 장면은 매우 어둡다. 영화에서 이런 기조를 사용하는 것은 이야기 속의 시대적 분위기, 생활현실, 감정적 주제를 암시하며 어둡고 낮고 우울하고 슬픈 분위기를 조성한다. 꽃다운 나이' 에서 어두운 톤의 사용은 향수와 슬픈 느낌을 준다. 영화에서 인물은 어두운 계단, 복도, 어두운 방, 어두운 거리에 놓여 있다 ... 음울한 화면 효과는 영화에 시대의 그림자를 드리우고, 1960 년대 홍콩의 사회상태와 영화 속 두 주인공의 감정적 아쉬움을 쉽게 느낄 수 있다. 그것은 구름과 구름이 모두' 먼지투성이의 유리' 를 깨뜨릴 수 없고, 결국 마음속의 도덕적 속박을 넘을 수 없다는 것을 암시한다. 그리고 영화 전체가 기본적으로 음울한 기조로 설정돼 주제가 무겁고, 깊고, 억압적이고, 관객들의 생각을 일종의' 슬픈' 상태로 끌어들여 영화의 슬픈 결과를 느끼게 하고, 1960 년대 홍콩에서 일어난 사랑 이야기의 진실을 느끼게 한다.
이 영화에서 가장 표현력이 뛰어난 색은 주인공 수리진의 치파오다. 수리진 치파오의 끊임없는 변화는 이야기의 발전과 인물 정서의 변화를 간접적으로 반영한다. 감독은 치파오 색깔의 변화로 여주인공의 심리적 변화를 보여 주었다. 여자 주인공이 입는 치파오 색깔의 경우, 이를테면 이사할 때 남편이 손부인의 집에서 마작을 하는 것을 보고, 손부인과 함께 전기밥솥을 시험해 보고, 남편에게 사장에게 지갑을 가져오라고 하거나, 회사에 출근하라고 하거나, 다른 때는 보통 흰색 바탕이 검고, 흰색 바탕이 파랗고, 연한 노란색이 하얗다. 이 색깔의 치파오는 수리진 곳곳에서 볼 수 있다. 이 소복들은 영화의 음울한 기조와 주변 환경과 잘 어울린다. 하지만 영화 속에는 수려진이 도시락을 들고 국수집에 가서 밥을 사러 갔을 때, 짙은 색의 치파오를 입고 그녀의 외로움과 내면의 외로움을 암시하고 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 외로움, 외로움, 외로움, 외로움, 외로움) 그들이 애인이 불륜을 저질렀다고 판단했을 때, 수리진은 호텔에 가서 주무운을 만나러 갔는데, 그녀는 빨간 치파오를 입고 있었다. 이것은 그녀의 일관된 옷차림 스타일로, 그녀가 줄곧 좋아했던 옷의 색깔과 뚜렷한 대조를 이루었다. 여기는 사실 그들 사이의 사랑을 비유한 것이다. 집주인이 주무운의 집에 없을 때 수리진은 노란 치파오를 입고 함께 있는 행복과 따뜻함을 상징한다. 구름과 함께 가기로 결정했을 때 그녀의 옷은 녹색으로 변했다. 녹색은 활력이 충만하여 생명을 상징한다. 결심과 구름이 새로운 삶을 시작하겠다는 은유다. 그러나 호텔에 도착했을 때 구름은 이미 떠났다. 희망을 나타내는 녹색은 빨간 커튼, 빨간 침대, 어두운 붉은 벽에 비춰져 큰 상실감을 느끼게 한다. "색채는 영화화면의 서정 기호로 감정을 전달하고 예술가가 표현하고 싶은 감정을 표현할 수 있다" [3] 를 나타낸다. 수리진의 변화무쌍한 치파오 색깔은 인물 심리의 미묘한 변화를 반영할 뿐만 아니라 영화 주제의 서정적인 의미도 증강시켰다.
치파오의 변화무쌍한 색채와 암담한 화면 색조가 뚜렷한 대조를 이루고, 치파오의 색채 변화는 어두운 색조에 더욱 표현력과 은유성을 돋보이게 한다. 색채의 변화를 통해 은유 인물의 심리적 변화와 정서적 변화는 직접적으로 주제를 심화시키는 것이 아니라 간접적으로 심화된다. 이 그림의 어두운 색이 주제를 돋보이게 한다. 영화의 주제를 더욱 함축적이고 몽롱하게 하다.
(3) 소품의 상징적 의미.
이 영화에는 불필요한 것이 없는 것 같다. 모든 렌즈, 모든 화면, 모든 대화, 모든 음악, 모든 소품을 포함하여 영화에는 대체불가의 상징적 의미가 있다. 왕가위는 주제에 모든 세부 사항을 놓치지 않았다. 영화 속의 치파오, 자수 슬리퍼 등 소품은 민족적 특색과 상징적 의의가 있다. 영화에 민족적 풍미와 주제의 우의를 더했다.
치파오는' 꽃보다 나이' 중 가장 상징적인 소품이다. 수리진의 아름다운 치파오는 이미 27 번이나 바뀌어 다층의 상징적 의미를 함축하고 있다. 꽃보다 나이' 에서 감독은 치파오를 은유의 소품으로, 어느새 관객들에게 이야기의 메시지와 인물의 정서적 변화를 전달해 예술적 이미지를 형성하는 역할을 했다. 치파오는 중국의 전통 의상으로 고귀함과 우아함을 상징한다. [4], 영화 속 여주인공의 의상 스타일은 모두 치파오다. 감독 왕가위는 이렇게 고귀하고 우아한 의상을 여주인공의 유일한 복장으로 내세워 독창적이라고 할 수 있다. 영화에서 치파오는 수리진의 고귀한 인격을 상징한다. 그녀는 항상 자신과 구름에 대해 "우리는 그들처럼 되지 않을 것이다" 라고 말하는데, 이것은 그녀의 고상한 인격을 보여준다. 그리고 치파오는 중국의 전통 의상이며, 어떤 의미에서 치파오는 영화 속 전통 관념의 상징이다. 바로 수리진의' 고상한' 인격과 전통 도덕사상의 영향으로 그녀는 자신을 이기고 도덕적 속박을 뚫고 자신의 진정한 사랑을 추구할 수 없었다. 이것이 그들이' 묵묵히 사랑하는' 주된 원인이다.
수리진의 자수 슬리퍼는' 꽃보다 나이' 에서 네 번 등장해 영화에서 중요한 상징적 의미를 지녔다. 집주인이 갑자기 돌아왔을 때 구름 집에 산다는 비난을 받았다. 혐의를 피하기 위해, 그녀는 주부인이 막 퇴근하고 집에 돌아온 구두를 신는 척하고, 그의 자수 슬리퍼를 운의 집에 남겨 두었다. 구름은 줄곧 이 자수 슬리퍼를 소중히 간직하고 있다. 심지어 그가 홍콩을 떠나 싱가포르로 갔을 때에도, 그는 그들을 데리고 갔다. 이것은 이 수놓은 신발에 특별한 의미를 부여한다. 그것은 순결에 대한 구름의 진실한 사랑과 그들 사이의 아름다운 사랑을 상징한다. 그러던 중 수리진은 싱가포르에 있는 무 주 () 의 숙소로 갔다. 그녀는 무주 () 를 보지 못했다. 그녀는 주 방에서 잠시 묵묵히 있다가 떠났다. 떠날 때, 그녀는 조용히 자수 슬리퍼 한 켤레를 가져갔는데 ... 그녀와 주애의 무과를 묘사한 어쩔 수 없다. 구름이 집안을 샅샅이 뒤졌지만, 시종 이 자수 슬리퍼를 찾지 못했다. 그것은 영원히 사라졌다. 자수 슬리퍼의 실종은 그들의 사랑이 결코 결과를 얻지 못할 것임을 상징한다.
둘째, 서사 형식의 단순성이 주제를 강화시켰다.
"영화는 본질적으로 내러티브이거나 내러티브로 존재한다" [5]. 소설과 마찬가지로 인물과 줄거리는 한 편의 영화에 없어서는 안 될 요소이다. 전반적으로, 우여곡절의 줄거리와 풍부한 인물이 가장 관중을 사로잡는다. 꽃보다 나이' 에서 왕가위는 고도로 단순화된 줄거리, 고도로 생략된 인물, 매우 세련된 대화로 이야기를 들려주는데, 프랑스 신파 영화에서 이야기와 인물의 서사적 특징을 희석시키는 것과 비슷하다. 이런 서사 형식의 효과는 전체 영화가 간결하고 명료하며, 두드러진 주제의 역할을 하여, 영화의 서사 과정에서 불필요한 성분이 없다고 느끼게 하고, 모든 세부 사항은 주제와 밀접한 관련이 있다는 것이다.
고도로 단순화된 줄거리.
꽃다운 나이' 의 줄거리는 매우 간단해서 처음부터 끝까지 기복이 없다. 영화 속 고도로 단순화된 줄거리는 영화 전체를 처음부터 끝까지 깔끔하고 깔끔하게 보이게 하며 중복이 없다. 예를 들어, 수리진 (Sulizhen) 에서 집을 빌리거나 뮤운 (Muyun) 에서 이사를 가는 줄거리로 전환한다. 셋방 화면 뒤에는 이사를 하는 화면이 있고, 중간에 다른 줄거리는 없다. 구름이 집을 찾아 세낼 때, 손 부인은 그에게 말했다. "죄송합니다. 집이 방금 그 부인에게 임대되었습니다." 그녀는 그에게 옆방에 빈 방이 있어서 보여 주고 두 사람이 이사한 사진이 있다고 말했다. 장면 간의 전환은 매우 간단하고 밀착합니다. 이렇게 빠른 전환은 때때로 관객들의 줄거리에 대한 이해에 약간의 어려움을 가져올 수 있어 갑작스럽고 영문을 알 수 없을 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 하지만 우리가 자세히 감상한다면, 이러한 전환은 영화의 주제에 매우 중요한 역할을 하며, 주제를 효과적으로 강화하고 강조할 수 있다는 것을 알 수 있을 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언) 중국의 당송시와 마찬가지로, 언어는 간결하지만 의경은 깊다. 꽃보다 나이' 에서 왕가위는 주목운의 아내와 수리진의 남편이 어떻게' 시작' 했는지를 간소화하고 주선 이외의 줄거리와 내용을 고도로 간소화했다. 모든 줄거리와 장면은 남녀 주인공의 감정 변화를 꼭 둘러싸고 주제로 곧장 간다. 영화 속 구름은 자신의 아내가 남편과 물들고 있다는 것을 발견하고, 자신의 남편과 운의 아내가 물들고 있다는 것을 알게 되자, 두 사람 모두 마음이 괴로워 사실을 직시하려 하지 않았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 남녀명언) 이때 영화 장면이 갑자기 아파트에서 카페로 전환되고 남녀 주인공이 카페에서 갑자기 나타났다. 그들은 카페에서 "어떻게 시작했을까?" 를 알고 싶어합니다. 그리고 화면이 갑자기 좁고 긴 거리로 옮겨지면서, 그들은 주의 아내와 관계가 어떻게 시작되었는지, 누가 먼저 주도권을 잡았는지 시뮬레이션했다. 아파트에서 커피숍, 그리고 두 사람이 거리에 있는 모의 화면에 이르기까지 줄거리 점프가 강렬하다. 또 다른 예로, 구름이 호텔 방에서 소설을 쓰고 그를 보러 가는 경우를 들 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 수리진이 위층으로 올라가는 화면 직후 두 사람이 입구에서 작별 인사를 하는 장면이 나오는데, 수리진이 집에 들어온 후의 내용은 생략했다. 전편은 일부 전환 줄거리를 생략하고 주제를 가장 잘 표현할 수 있는 주요 줄거리만 보존하고 주제를 강력하게 부각시켰다. 이런 줄거리에 대한 단순화는 줄거리와 줄거리 사이의 단차를 초래하고, 무한한 상상의 공간을 남겨주며, 영화가 전달해야 할 사상적 의도를 끊임없이 되새기게 한다.
또한 줄거리에 대한 단순화로 영화 속 인물들의 내면이 불안정하고 복잡하고 미묘한 변화의 표현력을 사실상 강화해 강한 서정적인 성격을 지녔다. 영화의 모든 장면, 모든 화면, 모든 세부 사항, 음악과 색채를 포함한 모든 세부 사항은 감정을 표현하고 캐릭터 심리의 복잡성, 갈등, 미묘한 변화를 표현할 수 있다. 떠나기 전날 밤, 주목 구름은 어둡고 고요한 거리에서 수리진을 만났다. 주씨는 "네가 남편을 떠나지 않을 거란 걸 알아. 클릭합니다 주의 어깨에 엎드려 울었다. 그리고 그들이 차에서 떠난 사진이 한 장 있다. 수는 차에서 "오늘 밤 나는 집에 가고 싶지 않다" 고 말했다. 어디로 가는지, 무엇을 하는지 알려주지 않았다. 벽시계 장면이 하나 있는데, 화면 밖은 구름 소리입니다. \ "나야. 여분의 표가 있다면, 당신은 나와 함께 갈 것입니까? 클릭합니다 。 이어 주와 수가 다른 곳에 나타나 수의 남편의 요청에 따라 방송에서 부르는' 꽃보다 나이' 를 들었다. 이 일련의 줄거리가 빠르게 변하면서 남녀 주인공의 내면의 후회, 어쩔 수 없는 슬픔, 잃어버린 복잡한 심리, 미묘한 변화 과정을 생생하게 묘사했다. 부차적인 것을 버리고 주요를 잡는 것은 남녀 주인공의 감정 변화 과정을 부각시키고 영화의 표현력을 증가시켜 관객이 영화의 주요 멜로디를 굳건히 잡을 수 있게 했다.
(2) 고도로 생략된 숫자.
꽃보다 나이' 는 줄거리의 단순화 외에도 인물의 생략이 있다. 전편은 남녀 주인공뿐 아니라 주제와 밀접한 관련이 있는 몇 가지 캐릭터로 다른 한가한 캐릭터는 거의 없다. 구름의 아내와 남편조차도 실제로 나타나지 않았지만 몇 사람의 그림자와 목소리가 있었다. 왕가위의 수법을' 인물의 부재' 라고 부르는 사람들도 있지만, 사실 영화 전체에 등장하는 인물로 보면' 인물의 생략' 을 사용하는 것이 더 적절하다. 전 영화의 경우, 싱가폴의 운반공과 집주인, 심지어 집주인 구 부인까지 단 한 번밖에 나타나지 않는 대사를 볼 수 있는 인물은 단 열 명뿐이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 지주집은 손부인과 하인만 나타났고, 손선생과 손부인 댁의 다른 사람들은 전혀 나타나지 않았다. 집에 손부인 혼자만 있는 것은 아니다. 왕엄마, 우리 밥 먹자, 삼형, 그들은 모두 배고프다' 는 말에서 우리는 그들의 집에 다른 사람이 있다는 것을 알 수 있지만 영화에는 나타나지 않았다. 또한 이 영화는 어떤 사장의 애인과 아내, 구 선생의 가족, 구름이 일하는 신문사의 다른 동료, 일하는 회사의 다른 동료들을 생략했다. 감독이 디자인한 이렇게 많은 캐릭터의 결석은 인물의' 결석' 뿐만 아니라 인물의 생략이기도 하다.
많은 인물을 생략하는 이런 방식은 주인공의 이미지 형성과 내면의 감정의 발전을 증강시키고, 이야기의 발전을 주와 수를 둘러싸고 전개할 수 있게 해 주인공 간의 심리적 변화를 부각시키고 영화의 주제를 강화하는 데 큰 역할을 한 것은 의심할 여지가 없다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언)
(3) 고도로 세련된 인물 언어.
대화는 영화 사운드에서 가장 중요한 요소입니다. "인물의 성격과 감정을 이해하고 사건 발전에 단서를 제공하는 데 도움이 된다" [6]. 꽃보다 나이' 에서 인물의 대사는 매우 간결하며, 인물의 대화는 종종 짧은 말, 심지어 몇 글자밖에 없다. 예를 들어 구름과 이정이 마지막으로 만난 뒤 택시를 타고 떠났을 때 영화에는 "오늘 밤 집에 가고 싶지 않아" 라는 글만 나왔다. 구름이 싱가포르에 갈 준비가 되었을 때 그는 전화를 걸었다. 그는 단지 "나야. 여분의 표가 있다면, 당신은 나와 함께 갈 것입니까? "설리진과 함께 있고 싶다는 그의 소망을 보여준다. 주무운의 이 말 이후 주무운의 호텔방과 주가 창가에 서서 고통스럽게 기다리다가 조용히 떠나는 줄거리, 바로 계단을 뛰어내려 묵묵히 침대에 앉아 있는 장면이다. 오랜 시간이 지난 후, "나야. 여분의 표가 있다면, 당신은 나를 데리고 갈 것입니까? 클릭합니다 와 사이에는 다른 대화가 없고 배경 음악만 있다. 단 두 마디 만에 관객들은 그들 두 사람의 심리 상태, 하나는 고통스러운 선택, 하나는 고통스러운 기다림을 깨달았다. 또 다른 예로, 주무운의 아내가 수리진의 남편에게 전화를 걸었을 때, "아내에게 말했나요? "? 앞으로 나에게 전화하지 마세요. "수리진 남편의 목소리는 없다. 이 두 개의 간단한 문장은 두 혼외 연인의 성격 정태를 생동감 있게 보여준다. 간결하고 세련된 캐릭터 언어는 이 영화의 큰 특징이다. 때때로 영화가 표현하고자 하는 내용은 간단한 몇 마디와 문장으로 적절하게 표현된다. 말은 많지 않지만 한 마디 한 마디 한 마디가 의미심장하여 영화 전체를 서정적인 의미로 가득 채웠다.
영화는 고도로 생략된 예술수법을 활용해 줄거리를 단순화하고, 언어를 단순화하고, 인물을 생략하고, 관객들에게 많은 상상력의 공간을 남겼다. 불순물을 취하고 에센스를 남겨 주제를 더욱 두드러지고 선명하게 한다.
셋째, 가볍고 균형 잡힌 리듬이 영화의 주제를 더욱 서정적으로 만든다.
"영화는 이야기를 잘하는 기계일 뿐만 아니라 감정을 표현하는 표시이기도 하다." [7]' 꽃보다 나이' 의 줄거리 전환은 간단하지만 전체 영화는 서사 리듬에서 균형이 잘 잡혀 있어 강한 서정적인 의미를 지닌다. 관객은 마치 일정속도, 부드럽게 달리는 기차에 앉아 아름다운 풍경을 바라보며 보는 과정에서 일련의 느낌과 사고를 불러일으켰다. 남녀 주인공에서 같은 아파트로 이사한 뒤 아내와 남편이 바람을 피웠고, 감정이 생기고, 남자 주인공이 떠날 때까지 이 시리즈의 줄거리는 모두 같은 리듬으로 진행되며, 처음부터 끝까지 기복이 없다. 이처럼 잔잔한 서사 리듬으로 인해 영화는 세부 사항을 묘사할 수 있는 충분한 시간을 갖게 되고, 주인공의 풍부하고 복잡한 심리를 더 잘 표현하고, 영화의 서정적인 성격을 더해준다. 동시에 관객들에게 상상하고 생각할 시간을 준다.
영화 속 인물의 동작과 테마 음악의 조화가 완벽하다. 테마음악의 느린 3 박자 리듬에서 음식을 사러 나갈 때 혼자 도시락을 들고 걷고, 구름이 노점에서 엉망진창인 얼굴 동작을 먹고, 사무실에 앉아 글씨를 쓰는 동작 등이 있다. 테마음악이 울릴 때마다 인물의 동작은 음악의 세 박자에 따라 천천히 움직인다. 마치 무용수가 음악에서 춤을 추는 것처럼 우아하고 박자가 어우러져 사람을 도취시킨다. 왕가위는 느린 동작으로 인물의 동작과 영화의 테마 음악을 완벽하게 결합시켜 동작과 음악이 완벽하게 조화를 이룬다. 그것은 인물의 내면 세계를 강하게 표현했다. 테마 음악을 들으며 수리진이 어둡고 좁은 복도를 천천히 걸어가는 것을 보면서, 우리는 그녀의 내면의 외로움과 억압을 금할 수 없었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 구름이 묵묵히 호텔방을 떠나는 일련의 동작을 보고 우리는 모두 그의 마음속의 고통과 어쩔 수 없는 것을 깊이 느꼈다. 또 두 사람은 호텔방에서 함께 소설을 쓰는 느린 동작도 주제음악의 멜로디 아래 느긋한 리듬으로 함께 보낸 좋은 시간을 보여줬다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 감독은 이 동작들을 느린 동작으로 촬영해 음악의 멜로디에 따라 풀려 강한 느긋한 리듬감을 가지고 있다. 영화의 서정적이고 예술적 감화력을 더했다. 가볍고 부드러운 리듬 속에서 우리는 영화에서 표현한 감정사상과 외로움에서 연애, 이별에 이르는 연애 과정을 느꼈다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 사랑명언) 옳고 그른지 잘 모르겠다.
꽃다운 나이' 는 새로운 각도에서 참신하고 세련되며 풍부하고 애매한 주제를 창조했다. 그 시대', 도덕과 감정의 갈등, 60 년대 식민문화와 전통문화의 충돌, 인간성의 복잡함과 미묘함을 보여준다. 소주는' 사랑' 을 원하지만' 사랑' 을 원하지 않는 사랑 이야기로 인간성, 사회, 도덕 사이의 복잡한 관계를 느끼게 해 은은한 아쉬움과 어쩔 수 없는 느낌을 준다. 왕가위는 남녀간의 사랑에만 집중하는 것이 아니라 일련의 독특한 표현 수법을 통해 시대적 색채, 민족적 색채, 인간성 색채를 첨가한 것이 이 영화의 성공이다.