삼중주 중에서 피아노 삼중주는 가장 많이 쓰이는 것, 즉 바이올린, 첼로, 피아노이다. 현악 삼중주는 바이올린, 중쟁기, 첼로로 구성되어 있다. 기타, 목관이나 금관도 삼중주나 피아노 반주를 할 수 있지만, 매우 적다.
사중주 중 현악 사중주가 가장 인기가 많은데, 각각 제 1 바이올린, 제 2 바이올린, 비올라, 첼로입니다. 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노로 연주한다면' 피아노 사중주' 라고 합니다. 기타에는 목관 사중주, 황동 사중주, 관현악기 등이 있다. 사중주 음악은 대부분 사악장의 소나타를 사용한다. 17, 18 세기 전후에 많은 유럽 작곡가들이 많은 사중주를 창작했고, 어떤 것은 극적인 요소가 있고, 어떤 것은 노래 요소가 있고, 스타일이 다르고, 특히 베토벤은 교향곡에 몇 가지 기법을 추가하여 사중주의 표현 형식 (예: C 장조 현악) 을 풍부하게 했다
오중주 중에서 피아노 오중주가 가장 인기가 많다. 즉 바이올린 두 개, 비올라 한 개, 첼로와 피아노 한 자루이다. 현악 오중주는 바이올린 두 개, 비올라 두 개, 첼로 한 개를 사용한다. 또 다른 목관이나 동관 오중주, 보통 바이올린 등 한두 개의 현악기나 피아노를 넣는다. 오중주의 음악은 대부분 소나타식 조곡으로 나타나 네 개의 악장을 포함하고 있다. 우리나라에서는 1970 년대 초 후든 점프 교수가' 실현 오중주' 사용을 제창하여 30 여 곡의 노래를 창작하여 특색이 있다. 그는 주로 중국특색 연주 악기를 연주하는데, 자주,, 비파,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.
6 중주는 보통 6 가지 다른 악기로 구성되어 있다. 현대에서는 이런 합주 형식이 이미 매우 적다.
7 중주는 현대에서는 거의 사용되지 않는다.
8 비트 바이트는 현대에서는 거의 사용되지 않습니다.
일부 실내악은' 소품' 을 연주하지만 대부분 소나타 모음곡 형식으로 쓰여졌다. 보통 네 개의 독립적이고 관련된 악장이 있다: 하나는 빠른 소나타식이다. 둘째, 느린 낭만이나 변화; 세 번째는 중간에 있는 작은 스텝 댄스곡, 혹은 빠른 개그곡입니다. 쾌판이나 회전곡을 위한 소나타.
실내악은 일반적으로 지휘가 없거나, 제 1 바이올린에 이끌려 시작과 전환점에서 신호를 보낸다. 연주자 간의 호흡이 잘 맞으면 음악의 감정과 경지도 충분히 발휘될 수 있다. 그래서 연주자의 기교 수준과 음악적 소양은 상당히 훌륭해야 한다.
중국 민족 음악의 연주에도 몇 가지 악기가 잘못 연주되거나,' 몇 개의 합주' 라는 성악 현을 꽂는 것은 적절하지 않다. 여러 가지 다른 악기가 다른 성부로 다성부 음악을 연주한다면' 합주' 라고 불러야 한다.
(8) 청창극은 일명' 청창극' 이라고도 불린다. 대형 성악 세트곡. 그것은 여러 유파, 형식, 재미가 다른 노래로 구성되어 있다. (예: 합창, 합창, 독창, 듀엣, 듀엣 등. , 오케스트라 또는 "간주" 로 보완할 수 있습니다. 중국에서는 밴드 대신 노래 사이에 낭송 문자열을 삽입한다. 사곡 내용에는 서술문 서정 유머 영웅 노래 등이 있다. 일반적으로 모두 같은 제재의 범주 내에서, 각기 다른 방면에서 구체적인 내용을 하나씩 기술한다. 17 세기에 고전 청창극은 청창극 (신극, 신성극) 과 비슷했다. 중국에서는' 합창' 이라고 불린다. (Xi 성해 황하대합창은 이 이름을 처음 사용했고, 황지의' 장한가' 이전에는 여전히' 청창극' 이라고 불렸다.)
9) 소나타 조곡은 다악장의 기악 조곡이다. 한 가지 악기 (예: 피아노) 로 독주하거나 다른 독주악기로 합주하다. 일반: 첫 번째 운동 (패스트 보드), 소나타 스타일; 제 2 악장 (유판), 변주형, 복잡한 삼성부 형식, 혹은 더 자유로운 소나타 스타일; 세 번째 악장은 작은 스텝 댄스곡, 혹은 해학적인 곡으로 복잡한 3 단 형태를 가지고 있다. 네 번째 악장 (속판이나 속판) 은 우곡이나 회전곡으로 연주한다.
현대 작곡가들은 드뷔시, 스트라빈스키, 힌드미키, 쇼스타코비치, 바르톡 등 소나타 조곡 형식에서 돌파구를 마련했다. 모두 자신의 창작을 가지고 있고, 어떤 것은' 자유 소나타 모음곡' 이라고 불린다.
오케스트라는 밴드 조합의 한 형태이다. 악대는 크고 작을 수 있는데, 불완전한 악대를 포함해서 통칭하여 관현악이라고 한다. 악보를 편성하는 관습 순서에 따라 여러 가지 악기가 있는 완전한 오케스트라입니다. (각 악기의 수는 음악의 필요에 따라 다릅니다.)
목관조: 피콜로, 플루트, 오보에, 영국관, 클라리넷, 저음클라리넷, 바송관, 저음관 등.
황동 그룹: 원형, 트럼펫, 트럼펫, 대형 등. (일부는 중음과 테너를 더했다.)
타악기 그룹: 정음고, 드럼, 꽹과리, 심벌즈, 삼각철 등.
특색 악기: 종금, 목금, 피아노, 하프 등. 필요에 따라 하나 또는 두 개를 선택합니다.
현악 그룹: 제 1 바이올린 그룹, 제 2 바이올린 그룹, 비올라 그룹, 첼로 그룹, 더블 첼로 그룹, 그룹당 몇 명 또는 수십 명. 그러나 일정한 비율이 있다.
밴드의 규모가 방대하고 지휘자가 하나 더 있기 때문에, 부지휘자는 일반적으로 수석 바이올린이다.
예를 들어, 교향곡과 협주곡을 연주할 수 있는 완전한 대형 오케스트라는' 교향악단' 이라고도 불린다. 하지만 일부 관현악에 사용되는 악기와 편곡도 크고 완전하지만, 교향악이라 하지 않고 관현악이라고 부른다. 주된 차이점은 크고 완전한 오케스트라가 연주하지만, 악곡의 구조는 교향악 표기법이 아니기 때문에 여전히 오케스트라라고 부르는 것이다.
관현악은 용량이 커서 짧은 음악 소품, 교향곡, 대형 모음곡, 오페라와 발레극의 모든 음악을 연주할 수 있다.
1 1) 교향곡이란 무엇입니까? 이것은 정의하기 어려운 용어이다. 다양한 음악 스타일의 집합 (소나타, 회전곡, 변주곡 등) 이라고 할 수 있습니다. ), 다양한 음악 장르 (예: 작은 스텝 댄스, 왈츠, 맘바 댄스, 고조파 필터 등) 의 집합. ), 다양한 음악 표현 형식 (합주, 이중주, 독창 등) 의 집합. ), 음색이 층감이 풍부한 각종 악기의 집합 (대형 오케스트라가 집필함) 도 독주 오페라와 하나가 될 수 있다. 유기적으로 단결하여 사람들의 가장 심오하고 복잡한 사상, 감정, 이상을 표현하고 표현하는데, 그중 일부는 철리가 풍부하여 청자가 소리를 통해 생각하게 한다. 교향악은 인간이 음악 분야에서 최고조에 달하는 고급 예술 형식이라고 말해야 한다. 그것은 한 국가 문명의 상징이다. 하지만 교향악의 형식이 고퀄리티가 되는 것이 아니라 작품 자체의 사상성과 예술성, 기교 사용의 숙련도, 지휘자와 밴드 연주 수준에 달려 있다. 。
최초의 교향곡은 세 개의 악장밖에 없었다. 악기도' 실내악' 과 비슷하며' 대협주곡' 또는' 피아노 협주곡',' 바이올린 협주곡' 이라고 불린다. 일부는 오페라의 서곡과 같다. 하지만 모두 사물 발전 초기 모색 과정에서 불가피한 현상으로' 즐거운 시간 보내세요' 라고 불린다. 19 세기 전후로 교향악은 기본적으로 통일된 인식을 갖게 되었다. 이것은 대형 오케스트라가 연주하는 4 악장 세트곡이다. 하지만 전부는 아닙니다. 네 개 이상의 악장이 있습니다. 예를 들어, 베를리오즈는 다섯 개의 악장을 가지고 있고, 말러는 여섯 개의 악장을 가지고 있으며, 시벨리우스는 단 하나의 악장만 있고, 산산은 두 개의 악장을 가지고 있고, 프랭크는 세 개의 악장을 가지고 있다. 합창이 있는 교향곡은 베토벤의 9 번 교향곡부터 리스터, 말러, 홀스터, 맥도널드 등 작곡가들이 교향곡에 합창을 추가했다. 지금까지 교향악의 형식은 여전히 발전하고 있다.
협주곡 12) 16 세기 단순 협주곡이 등장했고 18 세기부터 현대 독주 협주곡이 유행하기 시작했다. 그것은 독주악기 (바이올린 또는 피아노, 비올라, 첼로 또는 목관악기, 금관악기 등) 가 연주한다. ) 및 오케스트라. 양자는 1 차 및 2 차 지위를 가리지 않고 동등하게 지내며, 화해할 때, 들어갈 때, 나갈 때, 화해할 때. 협주곡은 일반적으로 세 악장으로 이루어져 있다. 첫 번째 악장은 빠른 소나타입니다. 두 번째 운동은 느린 로맨스 또는 변형입니다. 제 3 악장은 날카로운 회전곡 같은 것이다. 각 악장마다 기교가 높은 독창을 삽입하거나 감정이 가장 깊은 독창 (현란한 기교도 있음) 을 삽입할 수 있다.
또한 두 가지 독주악기와 오케스트라의 결합을' 복합협주곡' 이라고 합니다. 다양한 독주악기팀과 오케스트라가 함께 연주해' 대협주곡' 이라고 부른다. 이것은 단지 17 세기 이후일 뿐, 몇 가지 운동도 포함되어 있다.
13) 금관음악은 최근 발전해 온 밴드 조직 형식이다. 수량과 편제는 엄격하게 규정되어 있지 않고, 얼마든지 적지만, 황동과 목관을 위주로 한다. 트럼펫, 원호, 바리톤, 트럼펫, 라지 등. 드럼, 올가미, 삼각형, 심벌즈 등 타악기뿐만 아니라 피콜로, 플루트, 이중관, 영국관, 색소폰, 클라리넷, 바송관 등 목관악기도 추가한다. 야외 공연에 적합하거나 클래식 음악에 싫증이 날 때 볼륨이 크고 기세가 크다. 목관 악기를 사용했기 때문에 모두 연주한 것이기 때문에' 연주 밴드' 라고도 합니다.
14) 피아노 음악 피아노 음역이 넓고 음색 (A2 부터 C5 까지) 도 다르지만 조화롭고, 특히 강하고 약하고, 강약하고, 강약하고, 부드럽고, 연결이 가능합니다. 그래서 더 복잡한 다성부 음악이나 협주곡의 밴드 부분을 연주할 수 있다. 대형 교향악도 피아노 곡으로 농축될 수 있어 대형 오케스트라에 해당한다. 피아노의 표현력이 상당히 풍부하다. 많은 교향악이 피아노 곡으로 응결된 후, 그 음악의 표현력은 교향악보다 열등하지 않고 제각기 천추에 달한다.
피아노 스펙트럼을 위해 특별히 쓴 곡은 셀 수 없을 정도로 어렵다 (작살을 뽑은 고대 피아노 곡 포함). 그리고 각종 감정은 모두 수용할 수 있고, 각종 장르, 형식, 주제, 스타일도 피아노에서 표현할 수 있다. 예를 들어 중국풍의 음악을 연주한다. 피아노는 외래악기이지만 중국인들은 듣고 매우 친절하다고 느낀다. 예를 들어 게슈윈의' 푸른색 광상곡' 을 연주하며 미국 브로드웨이의 풍미를 가지고 있어 리듬이 복잡한 재즈 음악 특징을 보여준다. 따라서 어떤 사람들은 피아노를 "만능 악기" 또는 "악기의 왕" 이라고 부른다.
17 세기 이후 세계 위대한 음악가들은 바흐, 하이튼, 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 슈만, 리스터, 브람스, 차이코프스키, 드뷔시, 레이첼, 바토크, 프로코와 같은 고전적인 피아노 곡을 많이 창작했다 이 피아노 곡들은 지금까지 전 세계 음악 학습자를 위한 필수 교재로 사용되고 있다. 음악계에서는 피아노를 칠 줄 모르는' 뮤지션' 이 항상' 한쪽 다리 누락' 으로 여겨진다. 피아노 음악이 음악 학습자의 필수 과목이 된 이유는 음역이 넓어서 음악의 많은 성부를 연주할 수 있을 뿐만 아니라 가장 강하고, 가장 약하고, 가장 빠르고, 가장 느리고, 가장 뻣뻣하고, 가장 부드럽고, 가장 높고, 가장 낮고, 가장 가늘고, 가장 촘촘하고, 가장 촘촘하고, 가장 가벼운 소리를 마음대로 연주할 수 있기 때문이다 피아노 표현력의 가장 근본적인 장점이기도 하다.