디자인 분야는 매우 광범위하고 분류 방법도 다양합니다. 이에 따라 디자이너를 분류하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 고대 수공예 시대의 장인은 일반적으로 작업 내용과 성격에 따라 분류되었습니다. 예를 들어 『고공기』에 수록된 『백작』은 나무공격, 금속공격, 가죽공격, 채색, 긁기, 문지르기로 나누어진다. 현대 디자인 초기에는 디자이너들이 다양한 디자인 분야에 종사했으며, 제품 디자인과 그래픽 디자인 모두에 종사했을 수도 있고, 건축 디자인과 인테리어 디자인에 모두 종사했을 수도 있습니다. Behrens, Gropius, Roy 등과 같은 매우 분명한 사람들은 모두 다양한 분야에서 디자인에 종사해 왔습니다.
디자인이 발전하면서 디자이너의 전문적인 분업도 점점 더 세분화됐다.
수평적 구분:
작업 내용의 성격에 따라 구분: 크게 시각 커뮤니케이션 디자이너, 제품 디자이너, 환경 디자이너의 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다.
다양한 작업 방식에 따라: 크게 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다: 상주 디자이너, 프리랜서 디자이너, 아마추어 디자이너:
디자인 작업의 다양한 공간 형태에 따라: 다음으로 나눌 수 있습니다. 그래픽 디자이너, 3차원 디자이너 디자이너 및 4D 디자이너.
수직 구분:
다양한 작업 내용과 책임에 따라 크게 4가지 수준으로 나눌 수 있습니다: 수석 디자이너, 수석 디자이너, 디자이너 및 보조 디자이너;
디자이너의 전문성에 따라 종합기획형, 하위프로젝트 주관형, 이론지도형, 기술설계형, 예술적 디자인형, 기술개발형, 예술적 표현형, 종합형, 보조형, 교육형으로 구분된다. 유형 등
— 수평적 분류? P224
(1) 업무 내용의 성격에 따른 분류
1. 비주얼 커뮤니케이션 디자이너: 또는 비주얼 디자이너, 즉 A 시각 커뮤니케이션 디자인에 종사하는 디자이너. 그의 임무는 전달될 정보를 완전하고 정확하며 신속하게 전달하기 위해 최고의 시각적 기호를 디자인, 선택 및 배열하는 것입니다. 이미 1922년에 유명한 북 디자이너 Dwiggins가 처음으로 "비주얼 커뮤니케이션 디자이너"라는 이름을 제안했습니다. 고대 유럽과 아프리카 동굴의 암벽화, 고대 이집트와 중국의 상형문자, 폼페이 벽의 상표와 거리 표지판 광고 유물, 중세 사본, 19세기 말 포스터, 컴퓨터 멀티미디어와 데스크탑의 현대적 활용 출판 시스템에서 수행되는 다양한 시각 디자인, 시각 디자이너의 디자인 도구, 재료 및 기술은 많은 혁명적인 발전을 경험했으며 디자인 분야도 전례 없이 확장되었습니다.
분류: 다양한 디자인 분야에 따라 시각 디자이너는 광고 디자이너, 포스터 디자이너, 포장 디자이너, 책 제본 디자이너, 로고 디자이너, 영화 및 TV 디자이너, 만화 디자이너, 디스플레이 디자이너, 무대디자이너 등
2. 제품 디자이너: 제품 디자인에 종사하는 디자이너입니다. 그의 업무 책임과 목표는 사람들의 요구를 충족시키기 위해 실용적이고 아름답고 경제적인 제품을 디자인하는 것입니다. 그 역사는 최초의 "도구 제작자"까지 거슬러 올라갑니다. 수공예 시대의 장인은 일반적으로 디자인, 생산 및 판매를 통합하고 사람들에게 일상적인 요구 사항을 디자인하고 제공합니다. 현대 산업 디자인은 '립스틱에서 오토바이까지'라는 광범위한 분야로 확장되어 인간의 물질 문화가 전례 없는 수준에 도달하게 되었습니다.
분류: 다양한 생산 방법에 따라: 산업 디자이너, 수공예 디자이너, 다양한 디자인 분야에 따라: 산업 디자이너, 가구 디자이너, 의류 디자이너, 섬유 디자이너, 공예 디자이너, 보석 디자인 교사 등
3. 환경디자이너 : 환경디자인에 종사하는 디자이너. 완전하고 아름답고 편안하며 쾌적한 활동 공간을 만드는 것이 그의 임무입니다. 둥지에서 고층 빌딩까지, "둥지"에서 현대 환경 디자이너에 이르기까지 인간은 생활 공간 환경 디자인에 대한 탐구를 멈추지 않았습니다. 다양한 사회 역사, 문화, 미적 이상 및 라이프스타일이 환경 디자이너의 디자인 아이디어를 결정합니다. "내세를 위한" 신념은 고대 이집트의 화려한 피라미드를 만들었습니다. "아름다움을 사랑하는" 그리스인들은 남성적인 아름다움과 인간의 몸의 형태는 여전히 충격적이다. " 어디서나 현대적인 도시를 만든다. 차가운 "사각형 박스맨" 건물이 가득하다.
분류: 디자인 분야에 따라 건축 디자이너, 인테리어 디자이너, 옥외 디자이너, 정원 디자이너, 도시 계획 디자이너, 공공 미술 디자이너 등
일본 디자이너의 직업별 분포는 거의 절반이 인쇄 디자인에 종사하고 있으며, 인테리어 디자인이 1/7을 차지하고, 3위는 포장 디자인, 4위와 5위는 디스플레이 디자인 및 제품 분야에 종사하고 있습니다. 설계.
(2) 일하는 방식에 따라 나뉘나요?
1. 공장 상주 디자이너:
(1) 공장 상주 디자이너 또는 기업 디자이너, 공장, 기업소의 제품디자인, 시각디자인, 환경디자인 등을 전문으로 하는 전문디자이너를 말합니다. 현대의 대기업과 중소기업에서는 일반적으로 내부 디자이너를 중앙 집중화하여 디자인 작업을 수행하기 위해 디자인 부서를 설립합니다. 디자인 부서가 없는 소규모 기업의 경우 소수의 디자이너가 생산, 관리 또는 판매 부서에 배정되어 디자인 작업을 수행할 수도 있습니다.
(2) 공장 상주 디자이너는 일반적으로 명확한 전문 범위를 갖고 있으며 해당 직업에서 쉽게 전문가가 될 수 있습니다. 공장 내 디자이너를 고용하는 것은 회사의 신제품 개발에 대한 기밀을 유지하고 회사의 제품 디자인 전문 수준과 제품 개발 깊이를 향상시키며 시장 경쟁력을 향상시키는 데 도움이 됩니다.
2. 전문 디자이너:
(1) 독립 디자이너 또는 프리랜서 디자이너라고도 하는 전문 디자이너는 그룹 또는 개인 회사의 형태로 전문적인 디자인을 창작하는 것을 말합니다. , 사무실이나 스튜디오, 그러한 시설에 고용된 전문 디자이너는 프리랜서로 분류됩니다.
(2) 전문 디자이너 제도는 1920년대 미국에서 등장해 제2차 세계대전 이후 유럽과 미국 국가에서 인기를 끌었다. Sinel, Teague, Roy, Dreyfus 등은 유명 디자이너들이 개인 디자인 사무소를 개설한 첫 번째 그룹이었습니다. 최근 몇 년 동안 홍콩과 대만에서 등장한 S0H0 그룹과 중국 본토 일부 도시에서 등장한 개별 디자인 스튜디오가 이 범주에 속하며 발전 추세를 보이고 있습니다.
(3) 전문 디자이너는 기업이나 개인으로부터 제품 디자인, 시각 디자인, 환경 디자인 작업을 수행하도록 위탁받고 이에 상응하는 디자인 보상을 받습니다. 한 국가의 디자인 혁신 수준은 일반적으로 전문 디자이너의 역량에 따라 달라집니다.
3. 아마추어 디자이너:
아마추어 디자이너는 정식 직업이 아닌 취미로 디자인을 활용하거나 경제적 이익을 얻기 위한 수단으로 디자인을 활용하는 디자이너를 말합니다. 그들 대부분은 미술 및 디자인 학교의 교사, 화가, 조각가 등입니다. 일부는 디자인 회사나 사무실을 열고 프리랜서 디자이너처럼 상업 디자인 활동에 참여하기도 합니다. 일부는 디자인 이론 연구에도 참여하여 상당한 디자인 역량과 학문적 수준을 갖춘 특별한 유형의 디자이너가 되었습니다.