Adobe Premiere 6.0은 현재 가장 인기 있는 비디오 편집 소프트웨어로, 유연하고 편리하게 복잡한 비디오 효과를 제작할 수 있습니다. Adobe Premiere 6.0 소프트웨어는 컴퓨터를 사용하여 비디오, 사운드, 애니메이션, 사진, 그림 및 텍스트를 수집, 제작, 생성 및 재생하는 프로세스입니다. 이는 Windows 이미지용 비디오, Windows 영화용 QuickTime, RealPlayer 비디오 스트리밍 파일 및 CD-ROM을 생성하기 위한 강력한 도구입니다.
다음은 간단한 Adobe Premiere 영화입니다(그림 1). 영화 장면이 멀리서 회전하면 자막이 나타나고 페이드 인 및 페이드 아웃 효과가 다른 영화 장면으로 변환됩니다. 이 예시를 통해 프리미어 적용의 전체 과정을 이해할 수 있습니다.
비디오 자료
1. Premiere 6.0을 시작하면 LoadProject(프로젝트 사전 설정) 대화 상자가 각각의 새로운 Adobe Premiere 계획을 사전 설정해야 하며 계획의 세부 사항을 설정해야 합니다. 시간 기준, 동영상 재생 속도, 압축 유형 선택, 미리보기 및 출력 등이 명시됩니다.
2. 프리셋 테이블에서 PALVideoforWindows를 선택하고 "확인"을 클릭하면 프로젝트 창(입력 비디오), 시간 눈금자 창(클립 제작), 정보 창(클립에 대한 세부 정보 표시), 전환 창 (비디오 간 전환을 위한 특정 효과 선택), 미리보기 창(제작 창에서 조합 및 미리보기).
3. 프로젝트 창의 빈 공간을 두 번 클릭하여 가져오기 창을 열고, 비디오 자료를 선택한 후 "확인"을 클릭하여 확인하세요.
4. 프로젝트 창에서 Cycles.avi 비디오를 두 번 클릭하여 비디오의 시작 부분이라고 생각될 때까지 재생 표시를 클릭한 다음 중지 표시를 클릭합니다. 그런 다음 MarkIn 버튼을 클릭하고 비디오 자료가 끝나는 위치까지 재생한 다음 MarkOut 버튼을 클릭합니다.
클립 제작
시간 눈금자 창을 사용하여 비디오의 오디오 자료로 영화를 만듭니다. 제작 창에는 이미지와 사운드를 재생하기 위한 여러 채널이 포함되어 있습니다. 이미지 채널에는 기본 Video1A 채널과 Video1B 채널이 포함되며, Video2 채널은 이미지 오버레이 채널입니다. 왼쪽에는 컨트롤 막대가 있습니다.
편집된 1.avi의 영상을 Video1A 채널로 드래그하고, 다른 영상을 Video1B 채널로 드래그한 후 길이를 설정(1.avi의 설정 방법과 동일)하고 위치를 조정한 후 드래그하세요. Video1B 채널의 비디오를 Video1A 채널의 비디오와 부분적으로 겹치는 위치로 이동합니다.
전환 추가
두 개의 비디오 자료를 자연스럽게 연결하기 위해 다양한 전환 방법을 사용할 수 있습니다. Adobe Premiere는 다음과 같은 70개 이상의 전환 방법을 제공합니다. , 페이드인, 확산, 페이지 넘김, 모자이크 등
창→전환 표시를 선택하여 전환 설정 창을 엽니다. CrossDissolve 페이드 전환 효과를 클릭합니다.
전환 항목 클래스의 확장 아이콘을 클릭하고 선택한 전환 방법을 두 클립의 겹치는 부분의 T 채널로 드래그하면 프로그램이 전환 부분에 맞게 전환 길이를 자동으로 결정합니다. 대부분의 경우 두 개의 클립이 제작 창의 서로 다른 채널에 배치되면 Adobe Premiere는 자동으로 올바른 전환 방향을 설정합니다.
필터 적용
영화 제작 과정에서 필터를 사용하여 이미지에 특수 처리를 수행하는 것은 사진에 사실적이고 멋진 특수 효과를 만들어내는 중요한 방법 중 하나입니다. Adobe Premiere 6.0은 70개 이상의 동영상 및 정지 이미지 필터와 흐림, 잔물결, 거울, 바람, 팬텀 및 기타 효과 필터와 같은 21개의 사운드 필터를 제공합니다. 필요에 따라 필터를 맞춤 설정할 수도 있습니다.
창→ShowVideoEffect를 선택하여 효과 설정 창을 엽니다.
효과 설정 창에서 프로젝트 확장 조정 로고를 클릭하여 필터를 표시하고, 타임라인 창에서 1.avi 비디오에 대한 밝기&&대비 필터를 선택한 다음 Window→ShowEffectControls를 선택하여 EffectEffectControls(효과 제어) 창을 팝업하여 대비를 조정하고 밝기가 조정되고 모션 표시 창이 화면에 나타나 조정 효과를 확인할 수 있습니다. 그리고 비디오 자료에 여러 가지 필터 효과를 적용할 수 있습니다.
원거리에서 영화 렌즈가 회전하는 효과는 필터를 사용하여 만들어졌습니다. 타임라인(시간 눈금자) 창에서 왼쪽 상단에 있는 칼날 모양의 자르기 도구를 클릭하고, Video1A 채널에서 1.avi의 타임라인 중앙 아무 곳이나 클릭한 뒤, 1.avi를 두 부분으로 잘라냅니다. 선택 도구를 클릭하고 1.avi에서 이전 단락을 선택합니다. 효과 설정 창에서 변환 항목 확장 아이콘을 클릭한 후 드래그하여 필터를 표시하고, 타임라인 창에서 01.avi 영상의 이전 부분에 CameraView 필터를 선택합니다.
팝업되는 EffectControls(효과 제어) 창에서 모션 오른쪽의 설정을 클릭하면 모션 설정 창이 나타납니다. 그림 3과 같이 모션 창을 설정합니다. 회전을 360으로 변경합니다. 스케일링을 20%로 변경하고 왜곡을 다이아몬드 모양으로 변경한 후 끝점을 보이는 영역으로 드래그하면 조정 효과를 볼 수 있습니다. 맞는지 확인한 후 OK 버튼을 눌러주세요.
텍스트 및 사운드 추가
파일→새로 만들기→제목을 클릭하여 텍스트 편집기를 엽니다. T 버튼을 선택하고, 빈 공간을 클릭한 후, 입력하고 싶은 텍스트를 입력하세요. 기본적으로 텍스트 배경은 투명하지만 작품이 NTSC 형식인 경우 텍스트 편집 빈 공간을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 자막 창 옵션을 선택한 다음 NTSC 안전 색상이 PAL인지 확인해야 합니다. 형식을 지정하면 후크를 확인할 필요가 없습니다.
파일→저장을 선택하고 파일 이름을 입력한 후 확인을 클릭하여 저장합니다. 프로젝트 창에 이 자막 항목을 추가하고 타임라인 창의 Video2 트랙으로 드래그한 다음 자막의 뒤쪽 가장자리에 마우스를 놓으면 마우스 화살표가 역 E 모양으로 바뀌고 필요한 만큼 길이를 드래그합니다. 길이.
프로젝트 창의 빈 공간을 더블클릭하고 WAV 음악 파일을 선택한 후 Audio1 트랙으로 드래그하세요.
영화 생성 및 재생
파일→타임라인 내보내기→영화를 선택하여 작품을 생성합니다. 온라인 재생에 적합한 RealPlayer 형식 동영상을 생성하려면 파일→ExportTimeline→AdvancedRealMediaExport를 선택합니다. 이는 Adobe Premiere 6.0의 새로운 기능입니다. 생성이 완료되면 생성된 작업이 팝업으로 표시됩니다. 작업을 보려면 재생 버튼을 클릭하세요.
영상 제작 과금 기준에 영향을 미치는 요소 - 창의적인 카피라이팅을 제공해야 합니까? 창의적인 카피라이팅에 대한 요구 사항이 높은가요? 일부 회사는 카피라이팅 창의성을 자체적으로 제공해야 하지만 대부분의 회사는 카피라이팅 창의성을 제공해야 합니다. 회사의 영화 및 TV 광고 크리에이티브 기획은 영화 및 TV 광고 기획을 위한 강력한 커뮤니케이션 계획과 아이디어를 제공하여 기획 활동을 더욱 독특하고 혁신적으로 만듭니다. 창의성은 전체 광고 영화의 핵심이며 탁월한 크리에이티브 카피라이팅입니다. 큰 의미. 수준 높고 창의적인 기획과 성급한 기획의 비용에는 큰 차이가 있습니다. 물론 광고 영화의 최종 효과도 매우 다를 것입니다.
2. 회사의 영상 제작 과금 기준에 영향을 미치는 요소 - 행사 사진 등 회사 홍보 자료를 회사에서 직접 제공하고 해당 영상을 영화로 편집하는 경우, 현장 촬영이 꼭 필요한가요? 애니메이션 특수효과에 대한 요구사항이 높지 않다면 몇 천 달러면 해결될 수 있습니다. 만약 회사에 홍보자료가 없고 전부 사진을 찍어야 한다면 비용이 많이 들 것이다.
3. 영상 제작사의 과금 기준 요인 - 촬영 주기는? 기업 영상 제작의 촬영 단계는 일반적으로 특수 고급 기업 영화 및 TV 광고의 경우 3~5일 정도 소요됩니다. , 촬영주기도 한 달 이상입니다. 이 기간 동안 우리는 회사의 영화 및 TV 광고에 필요한 모든 비디오 자료를 수집하기 위해 카메라를 사용했습니다. 이 과정은 회사의 영화 및 TV 광고 예산에서 가장 비용이 많이 드는 단계이기도 하며, 완료하려면 다양한 유형의 작업의 협력이 필요합니다. 촬영주기는 카피라이팅 대본에 따라 결정되며, 촬영주기도 양측이 계약할 때 협의되며 변경할 수 없다. 배우, 감독, 조명 기술자, 카메라 오퍼레이터, 프로듀서 등 인건비가 매일 발생합니다. 기타 비용 : 창작비, 교통비, 식비, 숙박비 등 대략적인 비용은 촬영 일수를 기준으로 계산됩니다.
영상 제작사의 제품 광고 영상 제작에 대한 과금 기준을 결정하는 요소 - 촬영에 필요한 화질이 높은가요? 촬영에는 카메라만 적용되는 종류도 다양합니다. 고화질 등의 경우 스포츠 촬영이 필요한 경우에는 오비탈 로커를 사용해야 하며, 조명 장비의 적용도 화질에 큰 영향을 미치므로 비용이 많이 듭니다. 촬영에 사용되는 장비에 따라 크게 달라집니다. 전문 장비의 일반적인 구성에 따라 고화질 카메라, 표준 화질, 일반, 광각 렌즈, 조명, 로커, 트랙 등으로 나눌 수 있습니다.
5. 영상 제작사의 제품 광고 과금 기준에 영향을 미치는 요소 - 3D 후반 작업 특수 효과가 필요한가요? 항공 사진이 필요한 이유는 무엇입니까? 촬영이 없고 편집 효과가 상대적으로 초보적이며 실제와 같은 후반 작업 특수 효과가 없기 때문입니다. 예를 들어 일부 고객은 제품의 질감과 광택을 반영해야 하며, 3D 모델링을 사용해야 하는 경우가 많으며, 3D 모델링 비용은 초 단위로 계산됩니다. 또한, 영화 및 TV 광고 비용은 산업별로 회사에 따라 다릅니다. 예를 들어 부동산 업계의 경우 애니메이션 디자인이 많이 필요하고, 도시 영화 및 TV 광고의 경우 항공 사진이나 12m 대형 크레인을 사용해야 합니다. , 등.
6. 영상 제작사 과금 기준에 영향을 미치는 요인 - 영상 제작사 팀 구성 영화 및 TV 광고 촬영 시 배우와 메이크업 아티스트 채용 여부, 배우 수준은? , 감독, 카메라 오퍼레이터, 조명 기술자 간의 가격 격차도 다릅니다.
7. 영상 제작사의 제품 광고 영상 제작에 대한 과금 기준에 영향을 미치는 요소 - 제작 후 주기는 해당 회사의 영화 및 TV 광고 제작 단계입니다. 이 단계에서는 후반 작업 편집자가 초기에 촬영한 카피라이팅 대본과 영상 자료를 바탕으로 2차 편집 및 제작을 수행합니다. 일부 복잡한 영상 제작 회사에서는 특수 효과 제작자와 3D 제작자의 협력이 필요하기도 합니다.
또한 사운드트랙은 영화의 리듬에 맞춰 적절한 배경음악을 선택하거나 제작해 영화의 분위기를 살리고, 컬러리스트는 영화의 톤을 교정, 조정한다. 후반 작업 주기의 길이는 고객의 시간 요구 사항과 영화의 복잡성에 따라 결정됩니다.
위의 7가지 요소는 영상 제작사의 제품 광고 영상의 가격 포지셔닝에 영향을 미칩니다. 구체적인 가격은 실제로 귀하의 회사와 제작자 간의 논의에 따라 달라지며, 고품질 제품 광고 영상의 가격은 결정됩니다. 또한 매우 합리적이어야 합니다. 비디오 제작 회사는 보다 가치 있는 영화 및 TV 솔루션을 사용하여 회사를 위한 고품질 제품 광고 비디오를 맞춤화할 것입니다.
저는 영상 제작자입니다.
우선 광고 영상의 종류는 다양합니다. 제품 영상이나 영상을 몇 개 촬영하고, 편집하거나 패키징해서 광고 영상으로 만들어도 좋아요.
소형 기계 등 일부 제품을 전시하는 등 조금 더 어려운 경우에는 3차원 모델링이 필요하며 제품의 모형을 내부에서 외부로 만든 다음 내부에서 외부로 전시합니다. 외부에 포장을 추가하여 합성합니다.
도브 초콜릿 광고와 같은 고급 제품의 경우 캐릭터를 촬영하고 아티스트를 찾은 후 후반 작업 담당자가 3D 모델링을 한 다음 소프트웨어를 사용하여 유동적인 효과를 만들어내야 합니다. 최종적으로 이를 실제 광고 영상으로 합성합니다.
저희는 제작을 위해 Maya나 max, ae, pr, reflow 및 기타 모델링, 합성, 특수 효과 소프트웨어를 자주 사용합니다.
영상 제작에 필요한 사항이 있으시면 비공개 메시지를 보내주세요.
사전 준비 대본 설명 : 창의적인 아이디어가 완전히 확정되어 촬영 단계에 진입할 수 있도록 승인되면 광고사는 창의적인 카피라이팅, 화면 설명 및 제안 스토리보드를 클라이언트에게 적합한 제작사( 둘 이상 있을 수 있음), 제작사가 광고의 창작 배경을 이해할 수 있도록 광고의 길이, 사양, 배송 날짜, 목적, 작업, 줄거리, 창작 포인트, 분위기 및 금기 사항에 대해 메모하고 필요한 서면 설명을 작성합니다. , 대상 고객, 창작 출처 및 표현 스타일 등 주: 제작사 역시 제한된 시간 내에 견적 및 제작일정(Schedule)을 제출하여 선정하여야 합니다. 견적 : 제작사가 대본 설명(스토리보드 브리핑)을 받은 후, 제작사는 창의적인 견적에 대한 이해를 바탕으로 적절한 제작 계획 및 해당 가격을 광고사 및 광고주의 확인을 위해 광고사에 제출합니다. 일반적으로 합리적인 견적에는 촬영 준비, 촬영 장비, 촬영 장소, 촬영 풍경, 촬영 소품, 촬영 의상, 촬영 스태프(감독, 프로듀서, 사진 작가, 조명 엔지니어, 미술, 메이크업 아티스트, 의상 디자이너, 스타일리스트, 배우, 등), 전기, 자기 전사, 음악, 편집, 스턴트, 2차원 및 3차원 제작, 더빙 및 합성 및 기타 제작비, 제작사 수익, 세금 및 기타 광고 영화 제작 측면, 제작 일정. 특정 옵션을 포함할 수도 있습니다. 고객 확인 : 광고사는 제작사의 평가액을 고객에게 제출하고, 고객이 확인한 후 고객, 광고사, 제작사가 구체적인 제작 계약을 체결합니다. 이후 계약 및 최종 확정된 제작 일정(Schedule)에 따라 제작사는 지정된 시간 내에 다음 1차 제작준비회의(PPM1)를 준비하게 된다. 촬영 전 준비사항 : 이 기간 동안 제작사는 제작대본(촬영판), 감독의 설명, 조명 및 톤, 음악 샘플, 풍경, 세트안, 배우 오디션, 배우 스타일링, 소품, 의상 등을 준비합니다. 광고 촬영 광고 크리에이티브를 광고 영화에 표현하는 가장 좋은 방법을 찾기 위해 포괄적인 준비 작업이 세부적으로 수행됩니다. 첫 번째 제작 준비 회의: PPM은 English Pre-Product Meeting의 약자입니다. PPM에서는 제작사가 광고영화 촬영의 모든 내용을 의뢰인과 광고대행사에 보고하고 그 이유를 설명하게 됩니다. 일반적으로 제작사는 1세트 이상의 제작 대본(촬영판), 감독의 설명, 조명 및 톤, 음악 샘플, 풍경, 세트 계획, 배우 오디션, 배우 스타일링, 소품, 의상 및 촬영과 관련된 기타 세부 사항을 제출합니다. 고객과 광고 대행사가 후속 촬영의 기초로 하나씩 선택하고 최종적으로 확인합니다. 이번 회의에서 일부 부분을 확정할 수 없는 경우, 최종 확정이 될 때까지 (시간이 허락하는 한) 또 다른 제작 준비 회의를 개최할 예정입니다. 따라서 제작준비회의 개최 횟수는 대개 불확실합니다. 한 번만 개최할 경우 PPM1, PPM2, FinalPPM 간에 차이가 없습니다. 2차 제작준비회의 : 제작사에서는 1차 제작준비회의(PPM1)에서 확인하지 못한 부분에 대해 추가 준비를 거쳐 발주처와 광고대행사에 새로운 준비계획을 제출하여 모두 확정되면 최종 확정됩니다. 제작 준비 회의(FinalPPM)는 열리지 않습니다. 그렇지 않으면 (시간이 허락하는 한) 최종 확정까지 또 다른 제작 준비 회의가 개최됩니다. 최종제작준비회의 : 전체 촬영계획의 진행에 영향을 미치지 않도록 확정할 수 없는 모든 사항에 대해 발주처, 광고회사, 제작사가 공동으로 협의하여 진행하는 최종 제작준비회의입니다. 세 당사자에 의해 후속 촬영의 기초로 사용됩니다. 촬영 전 최종 점검 : 본격 촬영에 들어가기 전, 제작사 제작진은 최종 제작 준비 회의에서 결정된 모든 사항에 대해 최종 확인 및 점검을 진행하여 촬영 현장에서 어떠한 일도 발생하지 않도록 하고, 광고 촬영에 만전을 기할 것입니다. 계획대로 원활하고 정확하게 실행되었습니다. 장소, 풍경, 배우, 특수 촬영 등에 특별한 주의가 필요합니다. 또한, 제작사는 정식 촬영에 앞서 촬영 장소, 시간, 제작진, 연락처, 등.
1. 커뮤니케이션
페인 포인트를 정확하게 파악하기 위한 효과적인 커뮤니케이션 - 3가지 이해 달성, 제품이 무엇인지 이해, 고객 유형 이해, 동영상 이해를 통한 매출 향상 과거 스타일의 제품과 현재 제품과 관련된 주제.
2. 스크립트 계획
스크립트를 빠르고 효과적으로 제작하세요. 설문 조사에 따르면 사용자는 처음 6초 동안 참여도가 높아지지만 22초 후에는 관심도가 크게 떨어질 수 있습니다. 우리의 목표는 사용자가 스크립트를 계속 읽을지 여부를 결정하기 때문에 처음 3초 동안 스크립트가 매력적이어야 한다는 것입니다.
처음 3초는 표정, 액션, 대사, 음악, 자막, 줄거리, 심지어 의상과 장면까지 다양한 방식으로 사람들을 끌어들이는 데 사용될 수 있다. 초기 단계에서 효과적으로 소통하고 빠르게 대본을 제작합니다.
3. 현장 촬영
1. 올바른 배우 선택
계획된 대본을 바탕으로 가장 적합한 배우를 선택하고 배우의 의상과 의상을 확인합니다. 조립.
예를 들어 교육계의 관객은 대부분 자녀를 둔 커플이고, 일부 관객은 젊은 사무직(성인 영어 교육자나 소방, 2차 건설 자격증 소지자 등)이다. ) 그래서 배우들의 의상은 일반적으로 상대적으로 품격 있고 단정하며, 너무 과한 화장을 하지 않으며, 밝은 색의 손톱을 거의 사용하지 않습니다.
2. 적절한 장면을 선택하세요
장면의 선택은 배우의 의상 스타일과 전반적으로 일치해야 합니다. 교육 업계의 장면은 일반적으로 넓고 밝은 집과 장소입니다. 교실과 유사한 장면은 청중에게 참여감을 제공해야 합니다.
3. 현장 디테일 디자인
촬영 현장 감독이 배우들의 동작, 표정, 톤 등을 특정 장면과 배우의 표현력에 맞춰 지도한다. 배우의 연기가 전염성이 있고 매력적이라는 것입니다.
4. 후반작업_영상제작의 마지막 연결고리
1. 대본+소재의 통합
후반작업 담당자가 기획자와 감독과 대본에 관해 소통한다. 편집 아이디어. 대본은 자료와 결합되고, 나중에 원본 자료는 대본 구조에 따라 대략적으로 절단되어 예술적으로 처리됩니다.
2. 적절한 BGM 선택
영상을 더욱 멋지게 만들기 위해 후반 작업 스태프는 적절한 배경 음악과 흥미로운 음향 효과를 맞춰 배우들의 감정과 줄거리를 강조합니다. . BGM이 적합해야 한다면 플롯과 샷의 요구에 따라 최소 2~3가지 유형의 BGM을 혼합하고 선택합니다. 이는 플롯의 리듬에 큰 도움이 됩니다.
3. 적절한 전환 효과 선택
짧은 동영상의 속도와 화면 전환이 빠르고 눈에 띄지 않게 전환을 위해 몇 가지 흥미로운 기술이 사용됩니다. 장면을 눈에 띄지 않는 전체로 만들기 위해 화면 뒤집기, 슬라이드, 플래시 아웃 등과 같은 특수 효과를 선택하는 데 사용할 수 있는 자체 특수 효과 라이브러리를 축적했습니다.
4. 추가 자막 제작
영상을 더욱 완성도 있고 아름답게 만들기 위해 화면 컷과 음향 효과가 제작된 후 후반 작업 담당자가 자막을 제작합니다. 애플리케이션을 사용하면 짧은 동영상을 더욱 흥미롭게 만들 수 있습니다.
미리 임프레션 앱을 다운받아서 짧은 영상을 촬영해 두는 것을 추천한다. 해당 앱에는 광고 제목 수정, 텍스트, 배경음악 삽입이 가능한 프리타이틀이 있고, 필터 기능도 있어서 다양한 요구에 따라 장면을 조정하면 제품 배치가 더욱 편리해지며 스스로 블록버스터를 만드는 데 좋은 선택입니다.
1. 영상 제작 소프트웨어를 다운로드하여 열고, 캡처한 영상과 사진 자료를 가져와야 합니다.
2. 오버레이 트랙에 비디오 자료와 그림 자료를 추가하고 미리보기 창을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 화면 크기에 맞게 조정을 선택하여 화면비를 유지합니다.
3. 자료의 교차점에서 비디오에 적절한 전환 효과를 추가합니다. 구체적인 작동 방법은 소프트웨어 중간에 있는 AB 버튼을 클릭하여 다양한 효과를 미리 본 다음 적절한 효과를 선택하는 것입니다. 자료 중간에 추가합니다.
4. 다음으로 영상 특수 효과를 추가하는 방법에 대한 튜토리얼을 참조하여 자료에 필터 효과를 추가할 수 있습니다.
5. 영상이 끝난 후 텍스트가 부족해 영상이 다소 단조로워 보일 수 있으므로 영상에 적절한 자막을 추가해야 합니다. 필요한 경우 텍스트에 애니메이션 효과를 추가하기만 하면 됩니다.