그래픽 디자이너가 배워야 할 것은 다음과 같습니다.
1. 그래픽 디자인의 역사를 이해합니다.
2. Photoshop 의 작동 경험
3. illustrator, CorelDRAW, pagemaker, indesign 등의 소프트웨어 사용 파악
4. 훈련 재훈련;
5. 학습을 즐기는 법을 배웁니다.
6. 요약, 혁신 학습
7. 평소 인터넷을 통해 좋은 웹페이지나 소재를 찾아보면 수집해야 한다.
8. 설계의 영감, 영감의 발동은 어느 정도 근거가 있다. 이 모든 것은 축적에서 비롯된다.
9. 학습 과정은 경험의 과정이다.
10. 네가 이미 최선을 다했다고 절대 믿지 마라.
물론 훌륭한 그래픽 디자이너가 되려면 기술에 대해 이야기하는 것과 같은 실용적인 응용 프로그램을 많이 익혀야 합니다. 디자인의 길은 마음속에 있고, 영감은 일종의 생활의 깨달음이다. 이렇게 하면 다음과 같은 가장 기본적이고 중요한 능력을 배울 수 있습니다.
1. 콘텐츠 요구에 따라 인쇄 미디어를 레이아웃합니다.
2. 인쇄 자료의 창의적인 디자인을 완료합니다.
3. 회사 개발 프로젝트의 VI 설계 개발 및 가져오기를 수행합니다.
4. 전시회, 행사의 전반적인 배치, 조명 춤미, 분위기 시뮬레이션 디자인을 완료합니다.
5. 사진, 사진 사후 처리를 완료합니다.
PS:
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2. 디자인 서비스업의 전망은 좋은 것 같지만, 실제로 그래픽 디자이너는 다른 디자인업보다 더 큰 시장 발전 압력에 직면해 있다. 또는 일부 광고 회사에 가서 공부하십시오.
확장 자료
그래픽 디자이너의 직업 출로
1. 미술 제작
① 미술제작은 창조업계에서 기술 편향의 입문 작업으로 여겨진다. 이 직함은 광고 대행사에서 온 것으로 인쇄와 관련된 선행작업을 처리하는 직무를 가리킨다. 이 직위를 맡고 있는 사람들은 보통 그래픽 디자이너나 예술지도가 되는 것을 목표로 하기 때문에 미술 디자이너를 집행하는 것은 이 두 가지 직위의 견습생이나 견습생 단계와 비슷하다.
< P > < P > 2 집행미술디자이너는 디자이너 및 예술지도와 함께 일하며, 주로 그들이 계획한 디자인을 실행 (제작) 한다. 디자이너와는 달리, 미술 집행은 창의성과 업무와 관련된 디자인을 결합할 기회가 부족하다는 점이다. 이 직위는 저기능 근로자로 간주될 수 있지만, 일부 작품에 필요한 전문 기술의 정도는 고급형 컴퓨터 프로그래밍과 비교될 수 있다.2. 예술지도
예술감독 (예술감독) 이 광고, 출판, 영화, 텔레비전, 인터넷, 비디오 게임 산업에서 맡은 일은 매우 비슷하다.
3. 크리에이티브 디렉터
크리에이티브 디렉터 (크리에이티브 디렉터) 는 일반적으로 광고 대행사에서 전체 크리에이티브 부서를 담당하는 사람을 의미합니다. 그들의 일은 전체 계획안의 창의적인 방향을 이끌어가는 것이다.
4. 광고와 마케팅
광고업계에서 예술지도가 반드시 예술부문의 최고 책임자가 되는 것은 아니다. 현대 광고 사례에서 예술감독은 일반적으로 문안과 함께 TV, 인쇄 또는 기타 광고 매체의 주요 개념을 생각해낸다. 예술감독은 광고의 시각적 이미지를 담당하고, 문안은 광고 안의 글이나 구어 내용을 책임진다. 두 직책 모두 창의적이고 효율적이며 설득력 있는 아이디어를 생각해 내야 한다.
5. 영화
영화예술부문 아키텍처에서 예술감독은 제작디자이너 밑에서 영화 장면의 디자인과 배치를 담당하고 있다. 또한 예술지도는 장면 디자이너의 주관이다.
6. 출판 업계에서
의 아트 디렉터는 일반적으로 편집과 협력합니다. 그들은 함께 출판물의 단위나 페이지 개념을 설계할 것이다. 예술감독은 간행물의 시각적 이미지를 담당하고, 편집은 출판물의 문자에 대한 책임을 져야 한다.
참고 자료: 바이두 백과: 그래픽 디자인, 바이두 백과: 그래픽 디자이너