구강 오르간 교육에 관한 예비 연구
푸바오환(Fu Baohuan), 베이징 총원 초등학교
[요약] "기악 교육의 본질은 아이들을 가르치는 것입니다. 악기를 통해 음악을 연주하는 것입니다. 악기를 가르치는 것이 실제로는 음악을 가르치는 것이 아닙니다. 절대음감이 가장 좋은 시기에는 절대음감이 있는 사람이 좋은 음악적 자질을 가지고 있다고 할 수 있으며, 어린이와 청소년에게 고정음높이 악기를 가르치는 것이 절대음감 개념(적어도 좋은 억양)을 기르는 가장 좋은 방법입니다. )
[키워드] 어려움을 극복하고, 걱정을 없애고, 자신을 극복하고, 학생들의 종합적인 음악 문화 수준을 향상시키는 것은 악기 "입 오르간"입니다. 하모니카를 처음 연주한 지 몇 년이 지났는데, 모든 고민을 극복하고 '나 자신을 패배시키는' 일을 반복한 후에야 마우스 오르간을 소개하게 되었습니다.
1. 실패에 대한 '예비 탐구'
과거 강의 경험에서 저는 악기 음악을 교실에 도입하는 '예비 탐색'도 했습니다. 하모니카, 리코더 등 휴대가 간편하고 컴팩트하며 경제적이라는 자신감이 있었습니다. 하지만 우리 학교는 기숙학교이고 학생들이 다 거주하고 있어서 작고 편리한 악기가 학생들의 장난감이 되었지만 악기를 가지고 다닙니다. 일주일 내내, 언제든지 소리가 날 것입니다. 운동장에서는 큰 문제가 되지 않습니다. 식당, 기숙사, 심지어 화장실에서도 소리가 난다면 그 결과는 상상할 수 있습니다. 운영시간은 24시간이고 교내 구석구석에 활동공간이 있어 방비가 불가능하여 기숙학교 운영에 차질이 생기지 않도록 이번 이니셜을 종료하게 되었습니다. 나중에 선생님께서 '클라리넷 스타일'을 소개해주셨는데요. '하모니카. 가격도 비싸지 않고, 하모니카나 리코더보다 크네요. 학생들이 가지고 다니기 힘들거든요. 그래서 이걸 이용해 다시 한번 '사전 탐구'를 하게 됐어요. 하지만 이 악기는 쉘 패키지가 없습니다. 키보드가 단일 진자에 배치되어 쉽게 손상될 수 있습니다. 학생들에게 천 커버를 만들어 수업 전에 보관하고 수업 후에 수집하도록 요청했습니다. 큰 번거로움은 아니지만 악기는 여전히 계속 손상되고 마우스피스가 분실되거나 건반이 부서져 있습니다. 더 큰 문제는 학생이 악기를 여기에 두고 돌아오면 무작위로 연주를 중단한다는 것입니다. 10분 이상 수업시간에 연습하는 것만으로는 마스터할 수 없습니다.
2. >이 두 번의 레슨을 마치고 나니 기숙학교 교실에 악기를 도입하는 것에 대한 고민과 두려움이 더 커졌습니다.
첫째, 악기 관리가 힘들면 목소리가 좋지 않으면 관리가 잘 안 되거든요. .
둘째, 가르치는 수업에 사람이 너무 많아서 가르치는 것이 매우 어렵고 교사의 업무량이 크게 증가합니다.
셋째, 연습할 시간이 없어요. 수업 시간 내내 피아노를 연습할 수 없고, 학교는 여가 시간에 스케줄이 꽉 차 있어요. 피아노 연습 없이는 기악 교육이 공중의 성이 됩니다.
넷째, 학생들의 능력은 매우 다양하며, 잘 배우지 못하는 학생의 부모들은 반대할 것입니다.
잠깐만, 이런 고민들로 인해 오랫동안 손과 발이 묶이게 되어 감히 다시는 쉽게 시험을 볼 수 없게 되었습니다.
3. 학습에 대한 재고
시대가 발전하고 사회가 발전함에 따라 음악을 배우려는 어린이와 부모의 욕구와 요구도 높아지고 있습니다. 이러한 질환을 가진 많은 가정에서는 자녀를 위해 피아노, 아코디언, 전자 키보드 등의 악기를 구입하여 여가 시간에 연습할 수 있습니다. 그 목적은 어린이의 음악적 성취와 품질 향상에 더욱 도움이 되는 것입니다. 건반 악기에 대한 연구는 학생들이 음높이, 멜로디, 초견과 같은 음악의 기본 지식을 학습하고 숙달하는 데 실제로 도움이 됩니다. 국내외 초·중등학교의 음악교육심리 연구결과는 “기악교육의 본질은 아이들에게 악기를 통해 음악을 연주하도록 가르치는 것이다. 기악교육은 실제로 악기가 아닌 음악을 가르치는 것이다”라고 밝혔다.
(James L. Musser와 Mabel Green이 공동 저술한 "초등 및 중등 학교의 음악 교육 심리학" 참조) 어린이 청소년기는 절대 음조를 기르기에 가장 좋은 시기입니다. 절대 음조를 가진 사람들은 다음과 같이 말할 수 있습니다. 어린이와 청소년이 고정 음조 악기를 배우는 것은 절대 음조 개념(적어도 좋은 억양)을 기르는 가장 좋은 방법입니다. 오늘날 세계에서 가장 발전된 초·중등 음악 교수법으로는 독일의 "오르프 교수법"과 미국의 "종합적인 음악감각 교수법"이 있는데, 모두 기악 교육을 중요한 내용으로 삼고 있는 반면, 일본의 "스즈키" "교육학"은 그 자체가 어린이 기악 교육 방법입니다. 스즈키 선생님은 모든 어린이(바보가 아닌 한)가 음악을 잘 배울 수 있고 전반적인 자질도 향상될 수 있다고 믿으며, 음악을 잘 배우는 것은 악기를 배우는 것부터 시작되어야 한다고 믿습니다. 현재 세계 대부분의 국가에서는 기악교육을 매우 중시하고 있습니다. 미국에서는 초등학생의 거의 100%, 중학생의 약 50%가 악기(다양한 단순 악기 포함)를 배우고 있습니다. 북한 정부는 모든 초·중등학생이 두 가지 이상의 악기를 배워야 한다고 규정하고 있다. 일본에서는 악기 학습이 유치원부터 초등학교, 중학교까지 체계적으로 구성되어 있습니다. 이들 나라 학생들의 음악적 자질은 놀랍습니다. 예를 들어, 미국의 많은 초등학생과 중학생은 교향곡을 연주할 수 있고, 많은 중학교와 대학생은 교향곡을 듣거나 노래와 댄스 드라마를 볼 때 복잡한 오케스트라 악보를 읽을 수 있습니다.
간단히 말하면, 기악 교육은 음악 교육의 중요한 내용 중 하나인데, 개인적인 고민으로 인해 이 교육 방법과 교육 내용을 포기할 수는 없습니다.
4. 다시 시도해 보세요.
작년부터 저는 교육을 위해 일반 구강 오르간을 선택했습니다. 피아노 가격은 더 비싸지만 품질은 보장되며 연주 및 휴대가 매우 편리합니다. 나는 이전의 실패로부터 교훈을 얻어 구강 오르간 교육의 원활한 진행을 보장하기 위해 몇 가지 상응하는 조치를 취했습니다.
먼저, 각 수업의 리더, 담임 교사, 생활 교사로부터 지원과 도움을 구하십시오.
학교 지도자들의 지원을 받아 학생들에게 입 오르간을 배우고, 의미를 설명하고, 이해를 구하고, 요구 사항을 만들도록 공지를 발행했습니다. 이 교육 활동은 전적으로 자발적으로 수행됩니다. 교장 선생님은 세심하고 사소한 일을 많이 하셨습니다. 예를 들어, 학생에게 하모니움을 주기 전에 담임교사는 학생들이 착각하거나 잃어버리지 않도록 몸체, 마우스피스, 가방에 학생의 이름이 적힌 라벨을 붙인다. 매 수업 전후에 피아노 반출과 수집, 배치와 관리 등을 잘 해야 하는데 이것이 구강 오르간 교육에 든든한 뒷받침이 됩니다. 즉, 물질적 보장이 이루어졌습니다. 생활 교사는 여가 시간을 활용하여 학생들이 일주일에 한 번씩 연습하도록 조직합니다. 주말에는 학생들이 악기를 집에 가져가서 연습하도록 권장되며, 이는 수업 중 학습을 통합합니다. 피아노 연습이 안되는 문제를 해결했습니다. 또한 수업 후 무작위로 불고 있는 현상을 제거합니다.
둘째, 교실 수업은 간단하고 이해하기 쉬우며 마우스 오르간 연주와 교과서에 있는 노래를 결합하여 학생들의 학습 관심을 새롭고 노래할 수 있는 노래로 끊임없이 끌어당깁니다. 교수법은 다양화하려고 노력합니다. 빨리 배우는 사람은 천천히 배우는 사람을 돕고, 열심히 연습하고 잘 노는 학생은 개별적으로 수업을 받습니다. 열심히 일하고, 모범을 보이고, 경험을 전수하고, 서로 배우고 함께 발전하도록 돕습니다. 마우스 오르간 연주를 배우기에 좋은 분위기를 조성하십시오.
셋째, 구강 오르간 프로그램을 리허설하고 대중 앞에서 공연할 수 있는 모든 연주 기회를 포착하세요. 이는 학생들의 연주 연습에 대한 열정을 고취할 뿐만 아니라 사실상 연주 기술과 수준을 향상시킵니다. 예를 들어, 학교 신년회나 '당 창건 80주년 기념' 공연에서는 마우스 오르간을 연습하던 학급 전체가 마우스 오르간을 무대로 가져와 연주, 노래, 연주를 동시에 했다. , 학교 전체의 교사와 학생들의 따뜻한 환영을 받았습니다. 아이들의 의기양양한 모습을 보시고 선생님께서는 너무 기뻐하셨어요. 그 순간 모든 고생이 다 잊혀졌지요.
5. '예비 탐색' 이후의 생각
구강 오르간 교육을 통해 교실에 악기 음악을 도입하면 학생들이 더 잘 느끼고, 이해하고, 표현할 수 있다는 것을 깊이 느꼈습니다. 음악은 학생들이 음악 문화를 익히고 (시창, 청음 능력 향상과 같은 좁은 음악적 수준이 아닌) 전반적인 음악적 문화적 수준을 향상시키는 데 도움이 되는 중요한 수단입니다.
입 오르간 교육은 학생들의 연령 특성에 맞춰 학생들의 음악 학습에 대한 관심을 자극하고 학습에 대한 열정을 동원할 수 있습니다. 비악기 교육에서는 시창과 듣기가 매우 지루하고 학생들의 주의를 끌기가 어렵습니다. 그러나 악기를 "연주"하는 과정에서 학생들의 주의는 의도적으로 또는 의도치 않게 동원되어 시창을 익히게 될 수 있습니다. 노래와 음악읽기.
음악 오르간 교육은 학생들의 다방면적 사고를 자극하고 눈, 귀, 입, 손, 발(걸으면서 연주) 등 여러 기관의 조화로운 발달을 촉진하며, 학생들의 지능을 개발합니다.
구강 기관 교육은 학생들의 지식 적용 범위를 확장하고 지식 전달을 촉진합니다. 마우스 오르간에 대한 연구와 연주 연습을 통해 학생들의 악보, 악보, 악보 능력이 향상되고 음악 지식에 대한 이해가 깊어집니다. 부분"을 듣는다.
요즘 1년 동안 구강 오르간을 공부한 학생들은 점차 어려운 배움의 단계를 지나 필연의 왕국에서 자유의 왕국으로 옮겨가기 시작했다. 새로운 음악을 배우는 데는 10분밖에 걸리지 않습니다. 목소리가 좋지 않거나 억양이 좋지 않은 학생들도 음악 수업에서 성취감을 느끼며, 마우스 오르간 연주를 통해 자존감과 자신감, 행복감을 느낍니다. 간단히 말해서, 구강 오르간 교육은 우리의 음악 수업에 활력을 불어넣고 우리 캠퍼스 생활에 더 많은 즐거움을 가져다주었습니다.
교실에서의 하모늄 교육에 대한 간략한 토론
상하이 푸산로 외국어학교 방잉
1. 하모늄 교육의 유래
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우리나라 일반 학교의 음악교육은 일본식 시스템을 본떠서 만든 것이 최초의 음악수업을 레게(Lege)라고 하다가 나중에는 이름 그대로 노래수업으로 바꾸었다. . 70여 년 전에는 선생님이 페달 오르간을 연주하고 칠판에 악보를 적고 선생님이 한 줄 한 줄 노래하는 법을 배우는 것이 최고의 음악 수업이었습니다. 일부 학교에는 오르간도 없었기 때문에 교사는 학생들에게 한 문장씩 노래하도록 가르쳤습니다. 나중에 리진희가 중국풍의 동요를 작곡하여 노래에 맞춰 춤을 추기도 했습니다. 한때 초등학교 저학년의 음악 수업은 노래 수업으로 이름이 바뀌었습니다. 가장 유명한 수업은 "The Sparrow and the Child"와 "The Little Painter"였습니다. 이들은 모두 학교 음악 수업이자 학생들을 위한 과외 활동이었습니다. . 항일전쟁을 앞두고 애국심을 고취하는 대중가요는 점차 음악수업의 주요교재가 되었다. 항일전쟁 시기는 온 국민이 군가를 불렀던 시기였으며, 학교는 항일가요운동의 선구자이자 주력이 되는 경우가 많았다고 할 수 있다. 중화인민공화국 건국 초기까지 사회에 자연스럽고 정기적으로 널리 유통되었던 일부 항일전쟁가요와 대중가요는 학교음악 교과과정의 중요한 부분이 되었다. 곧 중화인민공화국의 일반 초중등 학교 교습 규정이 공식적으로 공포되어 다른 과목과 마찬가지로 기본 이론과 기술을 강조하고 나서야 일반 음악 이론이 일반적으로 음악 교육에 추가되었습니다.
개선과 함께. 일반 학교의 음악 교육 수준에서 악기가 교육 의제에 포함되었습니다. 사람들은 이를 "교실 속 악기"라고 부르며, 따라서 음악 교육 장비는 해결해야 할 시급한 문제입니다.
일반 학교의 음악 교습 용어는 저렴한 가격과 높은 품질의 문제를 해결해야 합니다. 유럽에서는 리코더(양치기 피리)가 전통적으로 사용되는데, 비교적 정확한 소리를 내는 악기로, 독주나 합주도 가능하며, 우리나라에서도 비교적 가격이 저렴합니다. 동시에, 꽤 오랫동안 하모니카는 우리나라의 여러 초중등학교에서 인기를 얻었고, 오늘날에도 여전히 일정한 인기를 누리고 있습니다.
20세기 중반 이후 일본에서는 크기가 작고 음높이가 좋고 멜로디가 강하고 휴대하기 쉬운 건반악기, 즉 건반과 관악기 연주를 교묘하게 결합한 구강악기가 등장했습니다. 악기. 리드(Reed) 발음 방식을 사용하여 발음이 정확하고, 간단하고 배우기 쉽기 때문에 점차 대중화되어 사용되고 있습니다. 지난 몇 년간 리코더와 하모니카를 사용하여 가르쳤으나 소리 구멍을 찾기 어렵고 호흡 조절이 어려워 음을 연주할 수 없기 때문에 학생들이 잘 익히지 못하는 것을 느꼈습니다. 무대가 끝난 후 학생들은 자신감을 잃었고, 이로 인해 나중에 가르치기 위해 마우스 오르간을 선택했습니다.
2. 양질의 교육을 촉진하기 위한 구강 오르간 교육의 역할
음악 교육은 미술 교육의 필수적인 부분일 뿐만 아니라 양질의 교육의 내용일 뿐만 아니라 중요한 수단이기도 합니다. 양질의 교육을 시행하는 것입니다. 미학을 핵심으로 하고, 목적이 있고, 계획적이며, 단계별 시설과 독특한 교육 실습 활동을 갖춘 체계적인 음향 자료입니다. 독특한 표현 방식은 사람들의 감정을 자극하는데 있어서 다른 자매 예술보다 더 직접적이고 빠르고 효율적이며, 비의미적 특성은 보는 이들에게 더 넓은 사고 공간을 제공하고 상상력의 날개를 발달시키며 하늘로 솟아오릅니다. 음악과 예술
인류 발전 법칙과 규정의 긴 강 속에서 악기의 출현과 발전은 정신 문명의 지속적인 개선을 반영하며, 그 존재는 사람들의 영적 발전을 반영합니다. 육성할 수 있는 훌륭한 자산입니다. 오늘날 양질의 교육이 더욱 향상됨에 따라 교실에 기악을 도입하는 것이 양질의 교육에서 독특한 역할을 하면서 중요한 위치에 놓이게 되었습니다. 교실에 악기 음악을 도입하면 학생들의 참여 인식이 향상되고 학생들의 음악 활용 능력이 향상됩니다.
최근 몇 년 동안 새롭게 떠오르는 교실 교육 도구로서 마우스 오르간은 음악 교육에서 매우 중요하고 독특한 기능을 수행합니다. 음악에 대한 학생들의 관심을 키우고, 학생들의 음악적 지평을 넓히고, 학생들의 노래 부르고 읽는 능력을 향상시키며, 학생들의 감상과 창의력을 키우는 데 일정한 역할을 합니다. 하모니움 티칭에서는 건반음악과 관악 연주를 결합한 종합적인 트레이닝에 중점을 두어 학생들의 음악 체험 능력을 키우고, 모두가 참여하는 직관적인 티칭으로 억양, 리듬, 발음, 호흡 등의 문제를 해결하며, 그리고 공부와 일에 꼼꼼합니다. 특히 하모니엄 수업의 특성상 재학생의 대부분이 외동이라는 점을 고려하면 필연적으로 이념적 고독, 집단의식 결여 등의 문제를 야기하게 되며, 팀 정신과 집단적 명예를 발휘하는데 도움이 되는 형태이다. 예를 들어, 앙상블은 서로 협력합니다. 또한 피아노나 아코디언에 비해 마우스 오르간이 더 작고 가벼우며 휴대가 간편하므로 교실뿐만 아니라 야외 활동에서도 사용할 수 있습니다. 과외 음악 활동 및 활동 중에 학생들의 능력을 종합적으로 향상시킵니다.
요컨대, 입 오르간 기악 교육은 학생들의 전반적인 자질을 향상시키는 데 있어서 무시할 수 없는 역할과 촉진을 가지고 있습니다. 이는 음악 품질의 향상과 홍보일 뿐만 아니라 학생들의 좋은 도덕적 품성과 좋은 사상적 함양을 배양하는 중요한 방법입니다.
3. 하모늄 교육 실습 및 경험
저는 1995년 일을 시작한 이래로 일대일 교육 방식의 교육 수업을 중심으로 하모니움을 가르쳐 왔습니다. 나는 점점 조금씩 가르치는 일을 쌓아왔기 때문에 지난 몇 년 동안 구강 오르간을 가르치는 실습에 대한 몇 가지 경험에 대해 이야기하고 싶습니다.
(1) 나만의 독특함
멘션 사람들은 마우스 오르간이 하모니카나 리코더에 없는 독특한 특징을 가지고 있다고 생각합니다. 리드 소리를 내는 건반 악기이면서 관악기의 특성도 가지고 있습니다.
1. 정확한 피치.
하모니카의 음높이는 건반에 고정되어 있어 직접 불 수도 있고 책상 위에서 연주할 수도 있어 학생들이 하모니카를 연주할 때 걱정 없이 건반을 보면서 연습하고 연주할 수 있다. 녹음기의 경우 만질 수 없거나, 음소가 보이지 않거나, 구멍을 잘못 눌러 소리가 틀리거나 정확하지 않습니다.
2. 아름다운 음색.
마우스 오르간은 리드를 사용해 소리를 내는데, 리드는 부드럽고 기분 좋은 소리를 내는데, 이는 노래하는 음색과 비슷해 노래에 잘 어울린다. 하모늄 앙상블에 광범위한 사운드를 제공하는 마우스 오르간(고음 하모늄 및 베이스 하모늄 등)의 다양한 피치가 있습니다. 마우스 오르간은 다른 악기와의 호환성도 좋아 다른 악기와 쉽게 연주할 수 있습니다.
3. 연주하는 법을 배우는 것이 더 쉽습니다.
마우스 오르간 연주는 오른손으로 멜로디나 반주만 배우면 되기 때문에 쉽고, 어려운 기술이 필요하지 않아 학생들에게 인기가 높다.
4. 관악기의 특성이 있습니다.
마우스 오르간은 관악기의 특성을 어느 정도 갖고 있어 표현력이 풍부합니다.
마우스 오르간은 똑바로 세워서 연주할 때 트럼펫처럼 동일한 음색을 연속적으로 연주할 수 있다는 점에서 다른 건반 악기와 다릅니다.
5. 음악 이론 및 시창 학습에 도움이 됩니다.
자판은 직관적이어서 음악이론 지식 습득과 시창 교육에 매우 유익합니다.
6. 다른 악기 학습에도 도움이 됩니다
마우스 오르간의 건반 부분은 다른 다양한 건반 악기와 똑같습니다. 하모늄을 배우면 다른 건반 악기도 쉽게 배울 수 있습니다. 따라서 학부모들 사이에서 큰 인기를 얻고 있으며, 우수한 인재를 양성할 수 있는 기반을 마련하고 있습니다.
7. 휴대가 간편하고 쉽게 손상되지 않아 다양한 상황에 적합합니다.
마우스 오르간은 작고 가벼우며, 아름답고 보호적인 껍질을 갖추고 있어 학생들이 쉽게 손상되지 않고 휴대할 수 있으며, 야외 활동이나 강당, 무대, 체육관, 광장에서도 적합합니다. .다른 경우에도 플레이하세요.
(2) 교육 과정의 단계
성악 교육, 기본 지식 교육, 기악 교육 그 자체 등 교육에는 단계가 있습니다. 구강 기관 교육도 예외는 아닙니다. 학생의 연령 특성, 학습 시간, 교육 진행 정도에 따라 크게 초기 단계, 숙달 단계, 창의적 단계의 세 단계로 나눌 수 있습니다.
1. 초급단계.
이 단계는 주로 1, 2학년 학생들을 위한 단계입니다. 이 단계는 학생들에게 기초 단계이며, 학습의 다음 두 단계에 잘 들어갈 수 있는지 여부가 중요합니다. 좋은 기초를 갖추는 것은 앞으로의 연구에 큰 도움이 될 것입니다. 따라서 이 단계에서는 우선 보표를 익히고, 그다음 기본적인 음악이론 지식, 기본 연주자세, 올바른 호흡법 등을 익혀야 합니다.
이 단계의 학생들은 나이가 어릴 뿐만 아니라 집중력도 짧고 모방력도 강합니다. 이러한 특성을 고려하여 자료를 선택할 때, 배우기 쉽고, 흥미롭고, 쉽게 다룰 수 있는 음악, 또는 학생들에게 친숙하고 짧고 쉬운 노래에 주의를 기울여야 합니다. 점수는 상대적으로 쉬울 것입니다. 동시에 학생들이 움직이면서 배우고, 음악으로 연습하고, 노래하고, 연습하고, 연주하고, 입 오르간을 좋아할 수 있도록 지속적으로 접촉하고 통합해야 하며, 특히 몇 가지 기본 연습이 필요합니다. 예를 들어, "Puppy Waltz", "Ode to Joy", "Jingle Bells" 및 기타 음악을 다섯 손가락 내에서 연주할 수 있습니다. 운지법도 쉽고, 악보도 기억하기 쉽고, 학생들이 잡기도 쉽습니다. 물론, 일정을 짤 때 연주해야 합니다. 속도를 늦추고 학생들이 오랫동안 연주하고, 게임을 통해 배우고, 악보 연습을 하고, 단단해지게 하세요.
2.숙련 단계.
2년 동안 공부한 후 학생들은 기본적으로 악보 읽기, 시창, 연주를 마스터했습니다. 이 단계에서 학생들은 간단한 2부 또는 3성부 음악 연주와 연주를 배우는 능력을 개발하기 시작합니다. 음악의 길이를 조절하는 동시에 학생들의 호흡의 사용과 숙달에 주의를 기울이십시오.
먼저 긴 발음 연습 등 음계와 연습을 통해 1———— 3———— | | 5———— | , 이중 발음, 건너뛰기 연습 등의 호흡 연습과 발음 연습을 위한 음계 내림차순, 손가락 확장 및 수축을 위한 운지법 연습을 통해 학생들은 기본 기술을 익힐 수 있습니다. 그리고 기술. 다음으로 간단한 두세 부분으로 구성된 것을 선택하세요. 회전, 앙상블, 이미 학습한 곡에 이중 파트를 추가하는 형태가 될 수 있습니다. 앙상블의 효과를 느끼는 것은 학생들의 학습에 대한 흥미를 높일 뿐만 아니라 연주 능력도 향상시킬 수 있습니다. 셋째, 교사의 지도하에 일부 타악기를 처음에는 작은 밴드로 구성하여 교실 분위기를 향상시킬 뿐만 아니라 연주 효과도 향상시킵니다.
3. 창작 단계.
수년간의 학습을 통해 학생들은 기본 기술과 기술을 습득했습니다. 이때 악기 수업은 종합 연습 수업과 기본 창작 연주 수업으로 나눌 수 있습니다.
종합 연습 수업. 수업 중에 교사는 학생들에게 음계와 연습곡을 연주하도록 지도할 수 있습니다(주로 연주 기술을 더욱 익히고 강화하기 위해). 악보를 배울 때 운지법이나 연습 과정에 관계없이 학생들이 자유롭게 결합하고 편곡하여 주도권을 최대한 발휘할 수 있도록 하며 교사의 지식이 중요한 역할을 합니다. .
음성 생성, 리듬 생성, 장면 생성, 오케스트레이션 생성을 포함한 기본 창작 연주 레슨: "The Heart of a Copycat Child"는 "Song Between Heaven and Earth"를 만들 수 있습니다. 창작 리듬, 오케스트레이션; 반복, 모방 및 변화하는 창의적 기술을 사용하여 동화를 채점하여 학생들의 상상력을 최대한 발휘합니다. 일부 학생들은 정확하게 노래하지 못할 수도 있지만 마우스 오르간을 사용하여 학생들의 우려를 상쇄할 수 있습니다. 모든 학생이 참여하도록 하세요.
유명 음악 교육 심리학자 브루너가 말했듯이, "지식 습득은 능동적인 과정이다. 학습자는 정보의 수동적인 수용자가 되어서는 안 되며, 지식 획득 과정에 적극적으로 참여해야 한다."
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(3) 교육 방법의 다양성
구강 오르간 교육은 단순한 기악 교육이 아니라 다른 음악 교육의 개혁과 개선을 촉진하는 역할을 합니다. 건반과 관악의 결합이기 때문이죠. 그러므로 교육에는 다양성이 있습니다.
수업에서는 학생마다 고유한 특성이 있습니다. 가르칠 때 어떤 학생은 건반 연주를 더 잘하고, 어떤 학생은 불기와 호흡 조절을 더 잘합니다. 그러므로 교사는 교수과정에서 학생의 적성에 맞춰 가르쳐야 하며, 단일한 교수법을 사용할 수 없고 양면적인 접근 방식으로 다양한 교수법을 사용해야 한다. 예를 들어, 같은 소리의 대사(천지사이의 노래에서 선택)를 가르칠 때 첫 번째 방법은 건반 연주에서는 손가락 바꾸기 방식을 사용하고, 불 때는 호흡을 사용하여 이중 발음을 사용하는 것입니다. 그리고 혀끝의 움직임으로 음높이를 내보냅니다. 학습 시 학생들은 자신의 특성에 따라 자유롭게 선택하고 연습할 수 있습니다. 이러한 교육을 통해 학생들은 다양한 연주 방법을 익힐 수 있을 뿐만 아니라 기술과 기술의 지루한 연습을 피하여 좋은 교수 효과를 얻을 수 있습니다. .
또한 학생들의 다양한 특성과 약점에 따라 문제를 해결할 수 있도록 다양한 교수법을 활용해야 한다. 예를 들어, 학습을 시작할 때 학생들이 운지법, 연주 방법, 기본 지식을 익히거나 노래 기보법과 노래 운지법을 더 빠르고 더 나은 방법으로 사용하여 노래를 더 효율적으로 배울 수 있습니다. 즉, 동일한 음조를 사용하여 운지법을 노래하는 것입니다. 동시에 운지법을 익히고 정확하게 노래하며 친숙한 멜로디를 부르세요. 가르치는 동안 학생들에게 멜로디를 부르고 피아노를 연주하도록 요청할 수도 있으므로 교수법이 다양해집니다.
(4) 능력 배양
구강 오르간 교육은 보다 직관적인 음악 교육이며, 학생들이 음악 활동에 참여하고 음악적 감각을 느낄 수 있도록 하는 현대적인 교육 방법이기도 합니다. 아름다움은 학생들의 노래 부르기, 음악 읽기, 시창하기, 듣기 능력 및 창의력 감상의 향상을 더욱 촉진할 수 있으며, 교실에 들어갈 때 음악 교육 과정을 더욱 효과적으로 지원할 수 있습니다. 방사 효과를 반영하여 하나로 통합되었습니다.
'요강' 조항에 따르면 노래는 초·중등학교 음악교육에 있어서 중요한 내용이다. 노래를 가르칠 때 기악은 학생들이 노래를 배우는 데 도움을 주고 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다. 즉, 기악 교육 튜토리얼은 교실 음악 교육 콘텐츠를 선택하여 음악 교육에 활용할 수 있습니다. 특히 2성부 합창을 가르칠 때에는 먼저 학생들에게 서로 다른 부분의 멜로디를 연주하게 한 다음 앙상블을 연주하고, 학생들이 동시에 교대로 자신의 반주에 맞춰 노래하게 하십시오. 연습을 통해 후렴의 억양 문제를 해결하였고, 노래상황의 변화에 따라 터치연주, 유니슨연주, 솔리테어 등의 방법을 사용하여 학생들의 학습에 흥미를 갖도록 하였다.
마찬가지로, 구강 오르간 교육은 학생들의 시창, 음악 듣기, 미소 능력 향상에도 도움이 됩니다. "Double Basics" 교육은 상대적으로 추상적이고 지루합니다. 마우스 오르간을 사용하면 "Double Basics" 지식에서 음악과 이론을 효과적으로 결합할 수 있습니다. 예를 들어, 리듬의 의미와 강약의 규칙을 가르칠 때 학생들에게 다양한 리듬으로 짧은 음악 몇 곡을 연주하게 하여 학생들이 움직이고 듣고 연주하면서 배우고 다양한 감정을 느낄 수 있도록 합니다. 다른 리듬으로. 학생들의 학습 및 숙달 과정이 수동적에서 능동적으로 바뀌어 학습 효율성이 향상됩니다.
학생들이 일정 수준의 연주 능력과 감상력을 갖추게 되면 전자 건반, 아코디언, 바이올린 등 다른 악기를 추가한 뒤 다양한 타악기를 추가할 수 있다. "작은 밴드"가 결성되었습니다. 이는 교실 수업을 풍성하게 하고 교실 분위기를 활성화할 뿐만 아니라 학생들의 감상 능력을 크게 향상시키고 학생들의 학습 범위를 확대하며 시야를 넓혀줍니다.
교실 악기 중 하나로 입 오르간이 더욱 널리 홍보되어 학생들에게 '좋은 선생님이자 도움이 되는 친구'가 될 것으로 믿어집니다. 새로운 세기의 교사로서 교실 악기를 가르치는 방법. 음악을 잘 듣는 것이 핵심입니다. 같은 목표를 위해 열심히 노력하세요!
피아노로 가르치는 것을 돕고, 재미있게 학습을 자극
——입 오르간을 교실에 도입한 것에 대한 간략한 연구
광동의 Deng Xuebuan
양질의 교육이 개혁되고 심화되면서 음악 표현의 중요한 부분인 기악이 사람들의 관심과 관심을 끌고 있습니다. 대다수 교육자들의 조용한 토론과 지속적인 실습을 통해 교실에 기악을 도입하는 것이 전통적인 교육 개념을 바꾸는 유일한 방법이라는 것이 충분히 입증되었습니다. 이는 학생들의 시야를 넓히고 관심을 높이는 데 도움이 됩니다. 음악을 배우고, 지능을 개발하고, 좋은 감정을 키우는 것입니다. 따라서 국가교육위원회에서는 교실에서 허용되는 악기에는 하모니카, 리코더, 마우스 오르간 등이 포함된다고 명확히 규정하고 있습니다. 그 중 마우스 오르간은 아름다운 음색, 배우기 쉽고 휴대하기 쉽고 경제적이며 내구성이 뛰어나 음악 교실에 가장 먼저 들어갔습니다. 2000년 초에 우리 학교는 교실에 구강 오르간을 도입했습니다. 반년 이상의 시험과 교육 실습 끝에 하모늄 교육은 음악 교실 교육을 풍부하게 하고 학생들의 종합적인 능력을 배양하는 데 있어 좋은 결과를 얻었습니다. 다음은 동료들이 참고할 수 있는 몇 가지 경험 포인트입니다.
1. 구강 오르간 교육을 사용하면 음악 학습에 대한 학생들의 관심이 높아집니다.
“관심이 최고의 선생님이다.” 초등학생과 중학생은 호기심이 많고 새로운 것을 좋아합니다. 마우스 오르간의 모습은 마치 음악 교실의 자석처럼 학생들의 관심을 확고히 끌어당깁니다. 그들은 뺨을 만지고, 두드리고, 부풀려 연주합니다. 교사는 학생들에게 친숙한 노래를 시연하고 연주하는 데 시간을 낭비하지 않습니다. 특히 학생들은 눈을 크게 뜨고 부러워하며 귀를 기울이고 있습니다. 이 순간, 선생님의 지도와 가르침은 '마법사'가 공연하는 것처럼 학생들을 매료시킵니다.
2. 가르칠 때 상황을 최대한 활용하고 관심을 가지고 학습을 자극하십시오.
학생들이 자유롭게 놀 수 있도록 교사는 학생들이 관심을 갖는 게임과 대회에 지식 포인트와 수행 능력을 통합하는 데 능숙해야 합니다. 예를 들어, 호흡을 사용하여 노는 방법을 훈련할 때 나는 학생들을 조직하여 "종이 불기, 풍선 불기" 시합을 펼칩니다. 게임을 진행하는 동안 학생들은 의식적으로 심호흡을 하고 공기를 천천히 통제된 방식으로 내뿜어 긴 소리를 효과적으로 연습하고 호흡 훈련을 강화합니다. 게다가 손가락질도 큰 문제인데, 다섯 손가락을 군인에 비유하면서 생생하고 생생한 언어를 사용해서 학생들에게 군인들이 서서 걷기를 원하는지 아니면 기어가기를 원하는지 물어봅니다. 이때 학생들은 의식적으로 키보드에 손가락을 단단히 대고 연주 연습을 하게 되는데, 이는 지루한 강의를 반복하는 것보다 훨씬 효과적입니다. 가르치는 방법은 있지만 정해진 방법은 없습니다. 당신의 방법이 학생들의 흥미를 끌 수 있다면 학생들은 기꺼이 받아들일 것입니다.
3. 입 오르간 교육을 사용하면 교육 내용이 풍부해집니다.
음악 교실 교육에서 '듣기'와 '노래하기'는 교실의 오래된 방법입니다. 마우스 오르간의 추가로 "듣기"와 "노래하기"에서 연주 및 연주에 이르기까지 음악 수업이 더욱 풍성해졌습니다. 마우스 오르간은 학생들이 음악이론 지식을 직관적이고 정확하게 파악할 수 있게 해줄 뿐만 아니라 학생들의 리듬감과 음조 감각을 효과적으로 향상시키고 초견 능력을 기릅니다. 노래 교육에서는 마우스 오르간을 최대한 활용하여 학생들이 시창-노래 인식-연주-듣기 등의 링크를 통해 독립적으로 노래를 배우고 노래할 수 있도록 합니다. 또한, 감상교육에 하모니엄 연주도 적용하여, 학생들이 연주하고 감상할 수 있도록 하여 즐거운 감상활동뿐만 아니라 감상교육도 진행하고 있습니다. 음악에 대한 학생들의 관심을 키우고 음악적 지평을 넓혀 음악을 느끼고 이해하고 감상하는 능력을 향상시킬 뿐만 아니라 상상력을 키우고 감정을 풍부하게 하며 감성을 배양합니다.
4. 구강 오르간 교육을 통해 학생들의 실습 능력과 창의력을 키울 수 있습니다.
교실은 학생들에게 입, 손, 두뇌를 사용하는 등 '행동'할 수 있는 기회를 제공하는 것을 옹호합니다. 그 중 하모니엄 교육을 통해 학생들은 활동적인 능력을 충분히 개발할 수 있습니다. 교실에서는 놀이를 통해 학생들의 눈, 귀, 손 및 기타 기관이 조화롭게 발달할 수 있으며, 다른 과목이나 다른 학습 도구로 대체할 수 없는 학생들의 다각적인 사고를 자극합니다. 동시에, 구강 오르간 교육은 학생들의 창의적 동기를 자극하고 학생들의 혁신 정신을 함양할 수도 있습니다.
교실에서 우리는 학생들의 수행 욕구를 충족시키고, 주도권을 학생들에게 돌려주고, 학생들이 시도하도록 격려하고, 학생들에게 창작의 여지를 허용하는 것을 매우 중요하게 생각합니다. 예를 들어, 말발굽 소리, 경적 소리, 경찰차 소리 등 삶의 리듬을 모방하고 멜로디를 만드는 것부터 시작하여 교사는 영감을 주고 안내하는 유리한 요소를 파악합니다. 학생들은 그것을 즐깁니다. 점차적으로 학생들은 하모늄으로 자신만의 "노래"를 연주할 수 있습니다.
또한 교실 수업에서 합창 및 앙상블 훈련에 마우스 오르간을 사용하면 학생들의 합창과 연주에 있어서 리듬감, 조화, 조화를 강화할 뿐만 아니라 합창 능력도 향상됩니다. 또한 학생들의 화합, 협력, 종합적 배려의 우수한 자질을 키우는 데 도움이 됩니다.
요컨대, 하모니엄을 교실에 도입함으로써 음악 교실 수업의 내용이 더욱 풍성해지고 교실의 모습이 바뀌었으며 동시에 음악 수업의 매력이 크게 높아졌습니다. 이는 학생들의 전반적인 음악적 질을 효과적으로 향상시켜 학생들의 신체적, 정신적 건강과 종합적인 발전을 이루었습니다.