음악, 영화, 춤, 건축, 문학, 시, 요리, 시각 예술 등 미국 문화의 발전은 두 가지 강력한 영감 원천 사이의 긴장으로 특징지어졌습니다. 유럽의 세련미와 국내 독창성.
미국 음악은 채널 V, VH1을 통해 그리고 마이클 잭슨, 티나 터너, 마돈나, 휘트니 휴스턴, 신디 로퍼, 머라이어 캐리 등의 가수를 통해 전 세계에서 들을 수 있습니다. , 백스트리트 보이즈(Backstreet Boys), 스타워즈(Star Wars), 타이타닉(Titanic), 매트릭스(The Matrix)와 같은 아이콘을 포함하여 미국 영화와 TV 쇼는 거의 모든 곳에서 볼 수 있습니다. 마이크 타이슨과 마이클 존슨, 그리고 톰 행크스, 줄리아 로버츠, 브래드 피트, 마릴린 먼로, 레오나르도 디카프리오, 톰 크루즈 등 미국의 영화배우들이 널리 알려져 있습니다. 3세기 초 미국의 거의 모든 주요 도시는 클래식과 역사, 과학 및 예술 연구 센터를 제공할 수 있는 곳이 거의 없는 농업 후진국으로 여겨졌습니다. 박물관, 댄스 공연, 뮤지컬, 연극, 야외 예술 프로젝트, 국제적으로 중요한 건축물 등의 발전은 민간 자선가들의 공헌의 결과입니다.
과 정부 자금.
문학
주요 기사: 미국 문학
18세기와 19세기 초에 미국 예술과 문학은 대부분의 문학을 차지했습니다. Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Henry David Thoreau와 같은 작가들은 19세기 중반에 마크 트웨인과 시인 월트 휘트먼이 20세기 후반의 주요 인물이었습니다. 11명의 미국 시민이 노벨 문학상을 수상했으며, 가장 최근에는 1993년 토니 모리슨(Toni Morrison)이 수상했습니다. 1954년 노벨상 수상자 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway)는 종종 가장 뛰어난 시인 중 한 명으로 거론됩니다. 20세기의 영향력 있는 작가들.[1] Herman Melville의 Moby-Dick(1851), Twain의 The Adventures of Huckleberry Finn(1885), F. Scott Fitzgerald의 등 국가 경험과 성격의 근본적인 측면을 포착한 것으로 간주되는 작품 위대한 개츠비(The Great Gatsby, 1925)—'위대한 미국 소설'로 불릴 수 있습니다. 서부 소설과 하드보일드 범죄 소설 등 인기 문학 장르가 미국에서 발전했습니다.
시
본문 Article: 미국의 시
미국의 시는 헌법에 따라 통일된 13개 식민지 시절에 자연스럽게 처음 등장했습니다(비록 그 이전에도 종종 시에 비유되는 강력한 구전 전통이 원주민 사이에 존재했습니다). 미국 사회[2]).
따라서 초기 식민지 개척자들의 작품은 대부분 현대 영국의 시적 형식, 어법, 주제에 의존했습니다. 그러나 19세기 후반, 월트 휘트먼이 등장하면서 독특한 미국식 표현이 등장하기 시작했습니다. 해외에서 열광적인 청중을 확보하면서 미국 시인들이 영어 아방가르드의 최전선에 자리잡기 시작했습니다.
이러한 입장은 에즈라 파운드가 20세기까지 지속되었습니다. 그리고 T. S. Eliot는 아마도 제1차 세계대전 당시 가장 영향력 있는 영어 시인이었을 것입니다. 새천년이 끝날 무렵, 학자들이 여성, 아프리카계 미국인, 히스패닉, 치카노 및 기타 하위문화 집단의 시와 일반적인 창작에 대한 강조를 높이면서 미국 시에 대한 고려가 다양해졌습니다. 전국 캠퍼스 영어학과의 문예창작 프로그램의 성장과 함께 더욱 전문성을 갖추기 위해 노력하고 있습니다.
만화책
주요 기사: 미국 만화
1930년대 만화책 형식이 발명된 이후 미국은 만화책 형식 측면에서 영국 만화책(전간기부터 1970년대까지)과 일본 만화만이 치열한 경쟁을 벌이는 선두적인 생산자였습니다. 콴
만화책 판매는 매체가 텔레비전 및 대중 시장 문고판의 확산과 경쟁하던 2차 세계 대전 이후 감소하기 시작했습니다. 1960년대에는 만화책의 독자층이 대학생까지 확대되었습니다. 마블 코믹스에서 스탠 리(Stan Lee)가 시작한 자연주의적인 "현실 세계의 슈퍼히어로" 경향을 선호했으며, 이후에는 학계, 문학 평론가, 미술관 사이에서 만화 매체에 대한 인식이 만화를 굳건히 하는 데 도움이 되었습니다. 확립된 전통, 문체 관습 및 예술적 진화를 지닌 진지한 예술 형식입니다.
텔레비전
주요 기사: 미국의 텔레비전
텔레비전은 미국의 주요 대중 매체. 미국 가구의 99%가 적어도 한 대의 텔레비전을 보유하고 있으며 대다수의 가구는 한 대 이상을 보유하고 있습니다.[인용 필요]
댄스
Main 기사: 미국의 댄스
미국에는 매우 다양한 댄스가 있으며, 린디합과 그 파생 로큰롤, 현대 스퀘어 댄스(미국과 관련된)의 본고장입니다. 미국의 19개 주에서는 이를 공식 국가 댄스로 지정했으며 현대 무용의 주요 센터 중 하나이며 다양한 사교 댄스와 콘서트 또는 퍼포먼스 댄스 형식도 있습니다. 아메리카 원주민 춤의 다양한 전통.
시각 예술
주요 기사:
미국
18세기 말과 19세기 초에 미국 예술가들은 주로 사실적인 스타일로 풍경과 초상화를 그렸습니다. 유럽의 현대 미술의 발전은 1913년 아모리 쇼(Armory Show)와 같은 뉴욕시의 전시회를 통해 미국으로 들어왔습니다. 제2차 세계 대전 이후 뉴욕은 파리를 대신하여 오늘날 미국 미술계의 중심지가 되었습니다. 광범위한 스타일을 다룹니다.
건축
주요 기사: 미국 건축
미국은 다양한 건축을 포함하는 건축의 역사를 가지고 있습니다.
미국은 상대적으로 젊은 나라이고 아메리카 원주민은 멕시코나 페루에 견줄만한 건물을 남기지 않았다. 건축은 현대성입니다. 20세기의 고층 빌딩은 이러한 현대성의 궁극적인 상징입니다.[인용 필요]
미국의 건축은 지역적으로 다양하며 영국뿐만 아니라 다양한 외부 요인에 의해 형성되었습니다. 따라서 건축은 다문화 사회에서 전혀 놀라운 일이 아닌 절충적이라고 할 수 있습니다.
조각
주요 기사: 미국의 조각
역사 미국의 조각품은 미국의 18세기 로마 공화주의 시민 가치 기반을 반영합니다.
뿐만 아니라 개신교도 마찬가지입니다.
극장
주요 기사: 미국의 극장
미국의 극장은 서양 전통에 기반을 두고 있으며 대부분 차용되었습니다. 유럽, 특히 영국에서 널리 퍼진 공연 스타일에서 오늘날 미국 문학, 영화, TV 및 음악과 밀접하게 얽혀 있으며 중요한 음악 장면이 있는 지역에서는 단일 스토리가 나타나는 경우가 많습니다. 뮤지컬 극장은 가장 인기 있는 형식일 수 있으며, 무대에서 개척된 안무 극장은 일반적으로 뉴욕 시의 브로드웨이에서 정점으로 간주됩니다. 오프브로드웨이와 오프브로드웨이는 미국 전역에서 연극 경험을 다양화하지만 특히 주목할 만한 또 다른 도시는 뉴욕에서 가장 다양하고 역동적인 연극 현장을 자랑합니다. 미국의 지역 극장이나 상주 극장은 뉴욕시 이외의 지역에서 자체 시즌을 제작하는 전문 극단입니다. 또한 소규모 시골 공동체에서도 화려한 공연으로 관객을 놀라게 합니다. .
요리
주요 기사: 미국 요리
미국 주류 요리 예술은 다른 서구 국가의 요리 예술과 유사합니다.
시리얼 곡물은 칠면조, 흰꼬리 사슴 고기, 감자, 고구마, 옥수수, 스쿼시, 메이플 시럽, 아메리카 원주민과 초기 유럽 정착민이 사용한 원주민 음식, 천천히 익힌 돼지고기 및 쇠고기 바비큐 등의 재료를 사용합니다. 크랩 케이크, 감자 칩, 초콜릿 칩 쿠키는 독특한 미국 스타일입니다. 아프리카 노예가 개발한 소울 푸드는 남부 지역과 다른 지역의 많은 아프리카계 미국인 사이에서 인기가 있으며 지역적으로는 루이지애나 크리올, 케이준, 텍스멕스 요리와 같은 요리도 있습니다. 애플파이, 프라이드치킨, 피자, 햄버거, 핫도그와 같은 대표적인 미국 요리는 소위 프렌치프라이, 부리토, 타코와 같은 멕시코 요리, 이탈리아 소스를 자유롭게 변형한 파스타 요리에서 유래되었습니다. 널리 소비됩니다.[4] 미국인은 일반적으로 차보다 커피를 선호하며, 성인 인구의 절반 이상이 하루에 적어도 한 잔을 마십니다.[5] 미국 산업의 마케팅은 주로 오렌지 주스와 우유(현재는 지방이 많은 1980년대와 1990년대에 미국인의 칼로리 섭취량은 24% 증가했습니다.[4] 패스트푸드 매장에서 자주 식사하는 것은 보건 당국이 미국의 "비만 전염병"이라고 부르는 것과 관련이 있습니다. 설탕이 첨가된 음료는 널리 인기가 있으며 미국인의 평균 일일 칼로리 섭취량의 9%를 차지합니다.[7]
패션
주요 기사: 미국의 패션
그 외에도
청바지는 1850년대 샌프란시스코의 독일 이민자 상인 레비 스트라우스(Levi Strauss)에 의해 작업복으로 대중화되었고, 100년 후에는 많은 미국 청소년들에게 채택되었습니다. 청바지는 일반적으로 대중적으로 판매되는 비공식 의류와 함께 모든 대륙에서 널리 착용되며 글로벌 패션에 대한 미국 문화의 주요 기여입니다.[8] Ralph Lauren 및 Calvin Klein과 같은 디자이너 브랜드는 Abercrombie & Fitch, American Eagle, Hollister 및 Eckō와 같은 브랜드가 다양한 틈새 시장을 겨냥하고 있습니다.
대중 문화
미국 대중 문화는 영화, 음악, 스포츠 등 거의 모든 매체를 통해 표현되었습니다. 마돈나, 에어로스미스, 베이브 루스, 야구, 미식축구, 농구, 스크류볼 코미디, G.I. 조, 재즈, 블루스 힙합, 심슨 가족, 마이클 잭슨, 슈퍼맨, 바람과 함께 사라지다, 마릴린 먼로, 마이클 조던, 인디아나 존스, 세서미 스트리트, 캐치-22 등 이름, 장르, 문구 등이 미국 제품에 합류하여 전 세계로 확산되었습니다. .
미국이 문화 순수출국인 경향이 있지만 종이접기, 축구, 애니메이션, 요가 등 다른 많은 문화적 전통도 상대적으로 쉽게 흡수한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
대중문화 수출
미국은 엔터테인먼트, 특히 TV, 영화, 음악의 엄청난 수출국입니다. 쉽게 소비할 수 있는 이러한 형태의 문화는 전 세계 엔터테인먼트 소비자에게 광범위하고 저렴하게 전파됩니다. 심지어 '엔터테인먼트 초강대국'으로 간주되기도 합니다. 유럽, 인도, 일본과 함께 미국이 외국 재산을 너무 많이 소유하고 해외에서 복무하는 군인이 너무 많기 때문입니다(예: 일본).
현재 많은 국가에는 두 가지 문화가 있습니다. 즉, 한 사회에서 엔터테인먼트를 고려하는 것이 반드시 그 사람들의 "진정한 문화"를 반영하는 것은 아닙니다. 따라서 인기 있는 신디케이트 프로그램은 더 많은 비용이 들기 때문에 해외 엔터테인먼트 구매자는 종종 대중문화는 또한 미국 문화 발전의 다양하고 오래된 단계를 반영하며 인간 생활의 보다 평범하고 복잡한 요소를 무시하는 경향이 있습니다.
다음은 선택할 수 있는 미국 문화의 다양한 측면입니다. . 기타 궁금하신 점은 간단한 글을 올려주시면 도움이 되실 것 같습니다~~