18 절강남성이 갑자기 폐품을 수거하는 것이 유행했다. 그들은 빌린 집에서 수천 폭의 유화를 그렸는데, 이로 인해 최근 인터넷에서 갑자기 인기를 얻은' 비천한 화가' 가 되었다. 광명은 1972, 안후이에서 태어나 사오싱에서 일한 지 10 년이 넘었다. 벽에 밝은 유화가 걸려 있다.
2008 년 절강 남자는 폐품 수거로 갑자기 인기를 끌며 임대 주택에 수천 폭의 유화를 그렸다. 매일 두 가지 일을 하는 광명에게 그림을 그리는 것은 취미이자 사업이다. "나는 지금 그림을 그리면서 천천히 내 삶을 바꿨다!"
최근 인터넷에서 갑자기 인기를 얻은' 비천한 화가' 위광은 최근 18 년 가까이 폐품을 소장하고 있으며 현재 15 평방미터의 임대주택에 살고 있다. 낮에 나가서 폐품을 회수하고, 틈이 나면 집에 틀어박혀 그림을 그린다.
폐품 매입자' 와' 유화가' 의 뚜렷한 대비로 그는 빠르게 인기를 얻었다. 어제, 기자는 저장성 사오싱시 월성구 두문거리 동연거에서 하이라이트를 발견했다.
폐품을 수거하는 아저씨는 인터넷 유명 인사의 화가가 되어 월 수만 명에 이른다.
15 ㎡임대 주택 기록 "노력"
"많은 사람들은 내가 화가처럼 보이지 않고, 벽돌을 옮기는 노민공처럼 생겼고, 나 같은 폐품을 수거하는 사람이 이 그림들을 그릴 수 있다는 것을 믿지 않는다고 말한다. 네티즌의 각종 평론은 나에게 큰 영향을 미치지 않는다. 나는 여전히 예전처럼 안심하고 내 일을 한다. " 1972 에서 태어난 비트광은 안후이인이다. 그는 사오싱으로 아르바이트를 하러 갔는데, 그곳에서 생활한 지 10 년이 넘었다.
집은 낮은 방갈로로 상인방이 거의 한 사람이 높다. 문의 왼편에 폐품이 가지런히 쌓여 있어 약 3 분의 1 을 차지한다. 오른쪽에는 냄비 그릇과 바가지 대야와 전기밥솥이 있다. 방 안에는 탁자가 두 개 있는데, 하나는 침대 옆에 펴져 있고, 다른 하나는 붓과 물감으로 가득 차 있다. 침대 끝의 액자가 대들보 위에 쌓여 있는데, 두 개의 큰 상자가 있는데, 하나는 물감과 붓이 들어 있고, 하나는 책으로 가득 차 있다. 이 외에도 집안의 그럴듯한' 가구' 는 그림 선반만 남았다.
"이 액자는 내가 올해 산 것으로, 200 여 원을 썼다. 예전에는 아쉬웠다. 지금 그림을 그리면 돈을 좀 벌고, 하나를 샀다. " 화대에는 "굶어 죽어도 고개를 숙이지 않고, 굶어 죽어도 훔치지 않고, 굶어 죽어도 구걸하지 않는다" 고 적혀 있다.
위광명은 지난해 그가 예술 소셜전자상 플랫폼 인터넷에 등록하여 자신의 첫 번째 그림을 팔아 매우 순조롭다고 말했다. 그래서 그는 이 일을 그의 Tik Tok 에 기록하고 이 그림을 찍었다. 예기치 않게 팬 수가 갑자기 2000 여 명 늘었다. 그런 다음 그는 Tik Tok 과 같은 짧은 비디오에서 자신의 창작을 공유하기 시작했다.
"나는 현재의 수입에 매우 만족한다. 폐품을 수거하는 수입은 매우 안정적이어서 한 달에 4,5 천 원, 그림을 그리면 한 달에 5,6 천 원이 될 수 있다! " 아광은 웃으며 자신의 현재 수입에 대해 매우 만족한다고 말했다. 한 달에 1,2 천 원을 제외하고는 소비와 붓, 물감 구입을 위해 다른 돈이 모두 집으로 보내진다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 돈명언)
기자가 방에서 고개를 들어 보니 벽에는 밝은 모사 유화, 석양, 파도, 해바라기, 호박이 가득 걸려 있었다. "이것들은 모두 누군가가 주문한 것이다. 하면 보내라. 주문이 너무 많아서 나는 그릴 수 없다. 나는 매달 30 여 장의 그림을 그려야 한다. "
"그림은 반드시 마음속에 사랑이 있어야 하고, 슈퍼 사랑이 있어야 하고, 그것을 목숨처럼 사랑해야 한다. 그림을 그리는 데는 고학력이 필요하지 않다. 재능은 가장 중요한 것이 아니다. 노력이 더 중요하다. "
밝은 손이 침대 끝의 상자에서 세계 명화 감상서 몇 권을 집어 들었다. \ "나는 어떤 루틴 이 없습니다. 저는 기본적으로 이 그림들을 보고 독학했습니다. "
"일상" 은 없다고 했지만 그의 노력, 배색, 배색법의 공식, 화가 기법의 특징 ... 그리고 임대집 벽에 줄기 배색 흔적을 크게 기록했다.
"나는 이전에 화대를 사지 않고 압정으로 벽에 색칠을 했다." 밝으면 좀 쑥스러워요.
밤새워 그림을 그리는 일이 잦아 고향에서 스위트룸을 샀다.
꿈은 그림을 파는 것이 아니라 그림을 그리는 것이다.
인터넷에서 어느 정도의 지명도가 생겼고, 주변에서도 그에게 적당히 가격을 올릴 수 있다고 말하는 사람이 있다. 아광명은 "사람은 자각해야 한다" 고 말했다. 나의 현재 수준은 이제 막 시작되었다. 유화가가 일반 대중이 그것을' 좋아하도록' 할 수 있기를 바랍니다. 특히 주변의 샐러리맨들이 그러길 바랍니다. 만약 가격이 오른다면, 이 사람들 중 많은 사람들이 거절당할 것이다. "
보통 아침 6 시가 넘었는데, 한 밝은 사람이 일어나서 그림을 그리고, 오후에 나가서 폐품을 수거하고, 가지고 와서 계속 그림을 그린다. 밤새워 그림을 그리는 것도 흔한 일이다. "그림을 그리는 것은 사실 머리가 많이 든다!" "한 가닥의 빛이 그녀의 머리를 감고 있다." 보세요, 헤어라인이 점점 높아지고 있어요! ""
지난 몇 년 동안 고향이 철거되어 65438+ 만여원의 보상금을 받았다. 요 몇 년 동안 저축한 돈을 더하고 고향에서 집을 샀다. 가능한 한 빨리 인테리어를 잘 하고 아내와 아이를 새집에 살게 하기 위해서, 나는 그림을 많이 그리면 더 많이 벌 수 있다.
"꿈은 항상 있다." 최근 몇 년 동안 한 똑똑한 소녀가 미원에 가 본 적이 없어' 낡은 옷' 을 입은 경비원에게 가로막힐까 봐 두려웠다. "박물관에 몇 번 가서 표를 샀는데 안심이 돼요. 나는 어느 날 그림을 팔기 위해서가 아니라 마음으로 그림을 그릴 수 있기를 바란다. "
아광명은 그가 이미 일 년이 넘도록 아내와 아이를 본 적이 없다고 말했다. 그림도 있고 책도 있고, 인생도 외롭지 않다. 그는 침대에서' 장자' 한 권을 집어 들고 그가 최근에 보고 있는 책이라고 말했다. "사람은 외로울 때만 눈에 띈다. 클릭합니다 。
관례적인 공무는 없고, 단지 열심히 일할 뿐이다. ...
하나의 광명, 너의 꿈은 실현될 것이다!
저장남자는 폐품을 받고 갑자기 불이 났다 18, 임대방에 수천 폭의 유화를 그렸다.
유화 (유화 한 폭; 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 유화 (A painting in oils) 는 물감과 속건식물성 기름 (아마씨유, 양귀비 좁쌀유, 호두유 등) 을 섞어 캔버스 린넨, 판지 또는 나무판에 만든 그림이다. ). 페인트에 사용된 희석제는 휘발성 송유와 건조 아마씨유입니다. 화면에 부착된 물감은 경도가 강하여 화면이 건조한 후 장시간 광택을 유지할 수 있다. 물감의 커버력과 투명성으로 그린 물체를 생생하게 표현하며 색채가 풍부하고 입체감이 강하다. 유화는 서양 그림의 주요 종류 중 하나이다.
유화의 전신은 15 세기 전 유럽 회화의 계란채화로 네덜란드 화가 양 반 아이크가 회화 재료를 개선한 후 발전한 것이다 (1385-144/Kloc-) 후세 사람들은 양 반 아이크를' 유화의 아버지' 로 칭찬했다. 왜냐하면 그는 유화 기법의 심도 있는 발전에 독특한 공헌을 했기 때문이다. 현대 유화는 대부분 아마유와 물감을 섞어 가공한 천이나 나무판에 그림을 그린다. 유화 물감은 건조 후 변색되지 않기 때문에, 많은 색깔을 섞으면 더러워지지 않고, 화가는 풍부하고 사실적인 색채를 그릴 수 있다. 유화 물감은 불투명하고 커버성이 강하기 때문에, 회화는 깊고 얕은 층으로 덮을 수 있어 회화에 입체감을 줄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 물감, 물감, 물감, 물감, 물감, 물감, 물감)
유화는 점차 서구 회화사의 주요 회화 방식이 되었으며, 살아남은 서양 회화는 유화 위주이다. 시간이 지남에 따라 유화는 점차 생활화되고 있으며, 가장 유명한 것은' 모나리자' 에서 표현한 평범한 여성으로 널리 퍼지고 있다. 19 세기 후반에 과학기술의 발전으로 많은 신소재가 아크릴 물감과 페인트와 같은 유화 분야에 적용되었다.
유화에는 두 유파가 있다. 첫 번째 범주는 객관적인 재현에 기반한 창조적 인 작품입니다. 두 번째 범주는 주관적인 표현을 가진 창작물이다.
바로크, 로크, 고전주의, 학원파, 낭만주의, 현실주의, 사실주의, 사진현실주의, 인상주의, 르네상스 이후 나타난 것은 모두 자연을 재현하는 것을 출발점으로 화가의 다른 사상과 목적을 표현한 것이다.
바로크-17 세기부터 18 세기까지의 바로크 유행. 바로크' 라는 단어의 원래 의도는 불규칙하고 왜곡되며 터무니없는 것이다. 운동의 왜곡, 풍부함, 체감감, 예술적 언어가 강하고, 과장되고, 역동적이고, 화려함을 숭상하는 것은 바로크 그림의 특징이며, 그 대표 인물은 루벤스이다.
로코 학파-'로코' 는 원래 조개껍데기의 모양이었다. 그 예술 스타일은 복잡하고 섬세하며 섬세하고 달콤하며 18 세기에 유행했다. 대표화가는 에두아르도와 프랑수아부입니다.
고전주의와 학원파-고전주의는 고대 그리스와 로마의 미학 원칙을 존중하고, 구도가 대칭적으로 균형을 이루고, 기세가 점잖고 숭고하며, 기법이 뛰어나며, 묘사가 깊다. 이것도 학원파가 추구하는 원칙이다. 학원파 창시자 파시노가 말했듯이, "아름다움은 모든 예술 작품의 최고 목표이며, 사물의 객관적인 성격이며 질서, 조화, 비례, 규칙으로 구성되어 있다." 대표 작가는 라파엘 앙젤 등이다.
낭만주의-낭만주의는 19 세기 초에 시작되었고, 대표작은 티릭의' 메두사의 목' 이다. 이 작품의 구도, 빛, 색채, 동태, 표정은 모두 예술가의 풍부한 상상력을 표현하여 고전 구도의 가로세로를 깨뜨리고, 빛은 부드럽고 균일하여 화면에 열정을 불어넣었다. 이것은 또한 낭만주의 그림의 중요한 요소이며, 감정의 카타르시스와 표현에 치중하고 있다.
유화 감상
현실주의-사실화란 19 세기 중반에 밀러를 비롯한 화가들이 대상에 충실하여 정상적인 시각적 이미지를 표현하고 삶의 본질을 반영한다고 주장하는 것을 말한다. 그의 대표작은 밀러의 습득이다.
현실주의와 사진현실주의-현실주의, 창시자 쿠르베가 1885 에서 말했듯이, "내가 본 바와 같이, 그것은 내 시대의 풍속, 사상, 특징을 충실히 표현했다. 요컨대, 예술을 만드는 것이 나의 목적이다. 클릭합니다
사진현실주의는 삶을 촬영의 형식으로 스크린으로 옮기는 것이다. 예를 들면' 근경 존 초상화' 와 같다. 먼저 사진이나 슬라이드를 찍어서 작품을 그린 다음, 실제 사람보다 10 배 더 큰 비율로 천을 확대해 얼굴의 모든 질감, 머리카락 한 가닥과 같은 물체의 세부 사항을 더욱 섬세하고 사실적으로 표현합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 인상파-인상파는 19 세기 화가들이 화실에서 나와 자연계의 빛과 색채의 순간적인 변화를 탐구하고, 고유 색채의 전통관념을 깨뜨렸다. 예를 들어 나무는 청록색이고 그림자는 검은색이다. 주변 환경 색채가 고유 색채에 미치는 영향을 객관적으로 그려냈다. 그 대표 화가는 모네, 수라, 세잔, 르누아르이다.
만약 상술한 화파가 여전히 화가의 자연에 대한 충실한 재현이라면, 단지 그것을 보완하고 강조하고 발전시켰다면, 아래에 소개된 두 번째 부류, 즉 후인상파, 야수파, 입체파, 미래주의, 추상주의, 초현실주의 등이다. 더 이상 객관적인 대상에 대한 실제 묘사가 아니라 화가의 주관적 의도에 따른 자유창작이며, 대부분 20 세기 이후다.
후인상주의-후인상주의 화가는 자기감각을 강조하고 색채 대비와 사물의 내부 구조를 중시하며 화가를 대표하는 반 고흐와 고갱이다. 이 화파는 현대 서구 그림에 깊은 영향을 미쳤다.
야수파-야수파는 과장된 조형, 강렬한 색채, 거친 선으로 내면의 열정을 표현하는데, 마티스는 이 화파의 창시자이다.
입체주의-입체주의 화파, 화면의 시각은 더 이상 방위가 아니라 사물에 대한 전방위적인 표현으로 물체를 기하학으로 회복시킨다. 그것의 창시자는 스페인 화가 피카소와 프랑스 화가 브락이다.
미래파-미래파 화가는 색채와 선으로 운동의 속도, 힘, 그리고 이들의 조합과 분리를 추상적으로 표현한다.
추상화-추상화는 선, 블록, 면, 색으로 추상화되며 구체적인 이미지가 없다. 그 대표화가는 네덜란드 화가 몬도 안 (Mondl An) 이다.
다다주의-다다주의는 이후의 초현실주의, 활동 조각, 포프 예술, 심지어 포스트모더니즘에도 어느 정도 영향을 미친다.
초현실주의-초현실주의 화파는 퍼거슨의 직관주의와 프로이드의 잠재의식 이론의 영향을 받아 인간의 잠재의식과 꿈을 표현한다고 주장한다. 대표 화가로는 스페인 화가 달리와 미로가 있다.