첫째, 구상
머리 속에는 쓰고 싶은 충동이 있다. 내가 생각이 있을 때, 나는 그것을 기록하고 생각을 정리하는 단계를 완성할 수 있다. 나는 주인공이 어디서 왔는지 생각하고 싶지 않다. 그 집 옆집 꼬마가 오늘 주인공의 사탕 한 봉지를 훔쳤다.
그렇다면 학생들은 무엇을 정리해야 합니까? 빗질해야 할 것은 이 이야기의 주선이 무엇인지, 마치 재수 없는 아이가 명나라에 와서 붙잡혀 패주가 된 것과 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 사실 이런 생각은 충분하다.
둘째: 메인 라인
메인 라인은 작품에 이야기를 기록하는 주요 방법이며 뼈대이다. 이 시점에서 저자는 여전히 줄거리에 대해 생각하지 않아도 된다. 우리가 생각해야 할 것은 주인공이 어디서 왔는지, 그의 배경, 신분, 무엇이냐는 것이다. 그가 어디로 갔는지, 주로 무엇을 했는지. 그의 신분이나 지위는 이 사건들이 어떻게 변했는지, 그리고 그가 주로 이런 것들로 무엇을 했는지, 그리고 최종 결말이 무엇인지 때문이다.
위의 두 곳에서' 주요' 를 언급하는 것은 두드러진 의미이며, 이것은 사소한 일이 아니다. 이는 사실 개념을 보완하기 위해 빗질하기 위한 것이다. 이런 정렬된 물건은 이때 주선이라고 부를 수 있지만, 주선은 요강이 아니다.
셋: 개요
위의 주선이 있으면 이번에는 다시 한 번 생각해 볼 수 있다. 필요하신 게 있으시면 미리 생각해서 확인해주세요.
글에서 제시한 후에 거의 변하지 않는 물건이다. 1: 인물 설정, 주인공: 이름이 뭐고, 성격취향이 무엇이고, 신분배경이 뭐냐로 나눌 수 있습니다. 너는 여기서 생각해 볼 수 있다.
그가 처음에 어떤 모습인지, 발전 과정에서 어떤 모습이 될 것인지, 몇 가지 단계 등이 있다.
주요 조연: 이런 조연은 먼저 정리할 수 있고, 다른 조연은 서면으로 보충할 수 있다. 왜냐하면 수십 백 W 의 작품이 반드시 주인공 옆에 있는 그의 어머니 형부의 이름을 기억할 수 있는 것은 아니기 때문이다. 비트파트가 이런 농담을 하는 것은 가치가 없기 때문이다.
세계관
환경 설정이라고도 할 수 있습니다. 바로 이 작품의 지도입니다. 지리적으로요. 확정해서 쓸 수 있어요.
예를 들어, 전체 환경에 대한 인물의 이해는 무엇입니까? 선행: 주인공이 어디에 있는지, 여기 이야기에 필요한 주요 장면이 있는지, 다른 유형도 있습니다.
복잡한 시스템을 상상하지 마라. 제가 여기서 말하는 것은 주로 주인공을 겨냥한 발전 모델입니다. 제가 오늘 무리에서 말씀드렸듯이, 무직 민간인-가게 주인-회사 사무직-회사 매니저-무직-무직-무직 (처음으로 다른 신분을 바꾸었고, 유선에는 도움을 줄 수 있는 친구들이 많이 있었습니다.)-소기업 사장-체육학교 명사.
이것은 한 편의 도시 작품의 개발 모델이다. 이런 일이 다 끝났으니, 그 인터넷 글의 준비 작업도 거의 완성되었다. 그러나 청훈영 학우에 비해 위에 있는 학우 중 일부는 일부를 써서 들은 것 같다. 시간이 있으면 정리하고, 기존 줄거리를 위와 비교해서 1\2\3 을 정리할 수 있습니다.
이러한 것들의 역할에 관해서는, 다음 주제 이후에는 어느 정도 이해가 있을 수 있다.
* 자주 묻는 질문
방금 모든 준비 작업이 다 끝났으니, 우리 오자. 이때 필요한 것은 작가의 풍부한 상상력, 그리고 당신의 환상과 YY 능력을 보여줄 때이다. 자신의 개요에 따르면, 어떤 단계가 시작되는지, 이 단계의 주된 목적은 무엇이며, 글을 쓸 때 주의를 기울여야 석방하고 받을 수 있다.
다음 단계를 따라잡는 것은 거의 비슷하다. 단편을 잘 쓰지 못하고, 원하는 목적을 미리 달성하지 못했고, 주선의 발전에서 정당한 역할을 하지 못했다. 그런 다음 더 좋은 작은 다리가 떠오르지 않을 때까지 고치고 다시 생각해 보세요.
여기서 한 마디 기억하고 대답을 하지 않는다.
이 문장은 "작가는 작품 세계의 창조자" 입니다.
본론으로 돌아가면, 생각 묘사에서 쉽게 나오는 문제는 지금 생각하는 문제만큼 크다.
하나: 대입감
질문: 다음과 같은 질문을 자주 들을 수 있지만, 그 의미를 제대로 이해하지 못할 수도 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 언어명언) 그것들을 가지고 가서 감각 대신 사용하세요. 처음엔 많이 나오니 가급적 피하세요.
한 지점에서 확대, 한 면에서 축소해서 한 점을 쓰지 않도록, 주인공의 개성이 더욱 선명해야 한다.
주인공의 성격 등 문제를 다룰 때는 XXX 를 사용하지 않도록 노력하십시오. 이런 방식은 가능한 글의 다리 부분을 이용하여 표현하는 것이다. 이것은 독자들이 기억하고 받아들이게 하는 것이 더 쉽다.
둘째, 연결 문제
줄거리의 발전 연결이 좋지 않아 뚜렷한 단층감이 있다. 이런 상황도 흔하다. 모든 작은 이야기, 모든 작은 다리, 그 가치, 이유, 목적이 있어야 합니다.
동시에, 이 장들이 어떤 효과를 거두어야 하는지, 어느 정도까지 해야 하는지, 글을 쓰기 전에 분명히 해야 하며, 서술한 사고방식이 훌륭해야 목적을 달성할 수 있다.
그런 다음 다음 단계로 진행할 수 있습니다. 인터넷문의 개통과 이 방면의 건의는 다음과 같은 방식을 참고할 수 있다.
선명한 이미지 오프닝: 좋은 작은 이야기, 작은 다리, 주인공에게 선명한 이미지를 구상한다. 여기서 우리는 우리가 달성하고자 하는 목표를 미리 확정하고 주인공의 성격을 고려해야 한다.
구상할 때의 포지셔닝은 무엇이고, 이 작은 이야기가 주선의 발전에 부합하는지, 정세의 추진에 효과가 있는지, 다음 이야기에 주선에 맞는 공간이 있는지 여부. 만약 네가 받아들일 수 있기를 원한다면, 너는 너의 원래 목적을 달성할 수 있을 것이다.
갑작스러운 시동으로 이런 작품은 독자 집단이 어떤 부분인지 미리 생각해야 한다. 당신의 독자가 인정하는 신분부터 시작하세요. 한 사건 신분의 갑작스러운 변화는 줄거리의 주요선의 발전을 따를 수 있기 때문입니다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 주인공이 어떤 권력을 얻든, 진실을 고치는 사람과 접촉하든, 개발 자금을 받든, 너는 구덩이를 파서 주선에 따라 연이어 서스펜스를 추진한다.
이런 뇌잔증은 처음부터 단도직입적으로 시작해서, 심금을 울리는 다리 부분부터 시작하여 서스펜스를 남기고 다음 장에 해결을 남겨두었다. 그리고 다음 장은 서스펜스가 생기기 시작했고, 제 3 장은 해결되어 주선의 발전에 따라 추진되었다.
방금 두 번째 부류에서 언급한' 독자' 에 대해, 한 작품이 독자에게 쓴 것이고 어떤 독자인지, 이것은 고려할 필요가 있다. 그것을 고려하면 어떤 이점이 있습니까? 그가 대체감을 얻을 수 있고, 독자의 심리를 이해하고, 그들의 심리부터 시작하여, 용도에 맞게 줄거리를 구상할 수 있다는 것을 감안하다.
사실 작가의 현재 생활 상태는 좋은 출발점이다. 지금 모두의 전반적인 환경은 모두 비슷하지만 나이, 심리, 일부 세부 사항에 차이가 있을 뿐이다. 그러나 특별한 환경에서 너무 많이 살지 않고 극의 시작 부분에 들어간 것도 아니다. 이렇게 하면 기본적으로 위의 문제를 해결할 수 있다.
나는 처음부터 이렇게 많은 생각을 하고 나서 두 번째 큰 문제를 생각했다.
셋: 줄거리 발전이 혼란스럽다
주선' 에서도 한 편의 작품을 다 쓰고 구상을 마친 후에는 반드시 정리해야 한다고 언급했다. 주선은 한 작품의 생명선, 맥박, 뼈대이다.
한 작품의 중요성은 여기서 아주 강한 구현이 될 수 있다. 이 작품의 주요 내용은 무엇이고, 이 작품은 반드시 가야 하는 주요 노선이다.
전체 개요에는 "스토리라인", "설정", "인물 설정" 등이 포함됩니다. 필자는 미리 확정할 필요가 있다고 생각하는데, 비교적 중요한 것은 모두 정리할 수 있다.
이런 것이 있을 때, 안의 주선에 따라 줄거리를 구상하는 것이 더 안전하고, 더 쉽고, 더 합리적이다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언)
예를 들어 작품 속 주인공의 생활이 달라졌다. 이런 변화들은 주로 그가 겪어야 할 것이기 때문이다. 그런 다음 이 단락의 주선에 근거하여 작은 줄거리를 구상하여 주선의 목적을 달성할 수 있다. 그림을 그리는 것처럼, 풍경이나 도시를 그리고 싶든, 먼저 생각하고 산이 어떤 것인지, 도시가 어떤 구조인지, 무슨 의미가 있는지 생각해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 모든 작은 이야기는 작가가 찍은 것이 아니다. 그것들은 모두 일정한 기능을 가지고 있다. 생각해 보고, 자신의 주선을 뒤집고, 다시 구상하다.
우리가 지금 생각하고 있는 것은 메인 라인의 무대, 주인공이 안에서 어떤 목적을 달성하고 싶은지입니다. 그 물건들은 모두 자기가 쓴 것이고, 아무것도 이루지 못하고, 아무것도 전혀 쓸모가 없고, 한눈에 알 수 있다. 이것들은 모두 잘 알고 있다. 혼란스러운 줄거리 발전 문제를 처리하면 처리하기 쉽다.
메인 라인 줄거리를 유지하는 것이 유용하고, 쓸데없이 깊어지거나, 대신 작은 다리 부분을 다시 구상하는 것이 유용하다. 잘라 내는 것은 전혀 쓸모가 없고, 그리고 또 한 가지 문제가 있는데, 평소에는 별로 주의하지 않을 수도 있다.
넷: 줄거리 이야기가 불합리하다.
작품 속의 줄거리 구상은' 논리적이다' 와' 합리적이다' 여야 한다.
동시에 독자들과 결합하여 자신의 작품 중 어느 부분이 주요 독자인지, 자신의 줄거리가 자신을 불합리하게 만들 수 있는지도 생각해 볼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)
간단한 예로, 독서인은 학생의 작품인데, 그 안의 주인공은 매우 날뛰며 공부하기를 좋아하지 않는다. 그러나 나는 항상 선생님의 사랑을 받을 수 있다, 이과 시험 1 위. 이런 설정은 학생 독자 집단에 있다. 그들은 이 사람이 매우 핍박하고, 충분히 멋지다고 말할 것이다. 그는 매일 공부하도록 강요당했고, 학교에서도 우수했고, 성적은 주역보다 못하다.
성인 독자의 눈에는 어떨까요? 어쩌면 나는 그렇게 생각하지 않을지도 모른다. 구체적으로 말해 보세요. 이런 배역은 어떻게 해야 하나요?
가장 많이 화가 나서 소리를 지르고 무기를 들고 뛰쳐나갔다. 만약 그가 사람을 찾을 수 없다면, 그는 그가 적이라고 생각하는 구역에 가서 소란을 피울 것이다. 설령 없어도 그는 컵을 내던지고 남을 욕하며 화풀이를 할 것이다.
반대로 제갈량 같은 인물이라면 앉아서 죽기를 기다리는 것도 상관없다. 모두가 무슨 뜻인지 알기만 하면 된다.
이런 놈, 그들은 놀라지 않고 심사숙고하고 나서 결정을 내린다. 위의 첫 반응이 나타나는 것은 놀라운 일이 아니지만, 주인공이 매우 흥미 있는 주인이라면 그는 현재 세계 최고의 주인 중 한 명이다. 하지만 한번은 거리에서 한 깡패 PK 와 몇 칼을 찔렀는데, 이런 줄거리는 더욱 우스꽝스러웠다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언)
마치 웃긴 영화처럼 동쪽에서 서쪽으로 가는 작은 다리는 웃기기만 할 뿐이다.
주인공은 재벌 2 세이다. 외출하거나 버스를 타는 것은 이미 사장으로 여자친구와 집을 세내고 있다. 이것들은 모두 주의가 필요한 것이다. 반드시 그의 이성과 논리가 안에 있을 것이다. 이유 없는 사랑과 미움은 없다.
물론, 이 소위' 합리성' 과' 논리' 는 당신의 글에서 의미가 있는 한 작용할 수 있습니다. 예를 들어 도시에 와도' 합리성' 은 그가 내려와서 그를 찾는 18 로한을 의미하며, 18 로한은 아무것도 위해 하층 세계로 돌아가지 않기 때문에' 합리적' 이 있는 이유는
작품의 작은 세계에서 작가는 창조자이다. 너는 모든 것을 안배할 수 있다. 너는 바로 예수.
초보자 온라인 텍스트 FAQ 및 수정 제안
첫 번째 요점: 장르 테마가 혼란스럽고 설정이 혼란스럽다.
다년간의 발전을 거쳐 인터넷문의 유형과 제재가 매우 많다. 새로운 작가는 쉽게 실수를 범하는데, 그들은 하나의 인터넷 텍스트에 다른 요소를 추가했다.
예를 들어, 예를 들어, 도시 권력 소설, 하지만 주인공의 권력은 사실 진실을 얻기 위한 것이다! ! ! 됐어, 가장 많은 유파를 현대수양으로 분류했지만, 주인공은 마침 서양 천사를 만나 서양 판타지 요소를 융합했다. 이것은 용납할 수 없는 것이 아니다. 가장 어쩔 수 없는 것은 주인공이 싸울 때 비슷한 싸움을 했다는 것이다.
내가 헛소리를 하고 있다고 생각하지 마라. 신인 작가는 엉망진창인 것을 즐겨 쓴다. 멀리서 보면, 그것은 도시이지만, 가까이서 보면 서양의 환상이다. 많은 신인들의 작문은 너무 혼란스럽고 판타지, 도시력, 농구, 캠퍼스에 조금 포함되어 있다.
제안: 다중 요소 소설을 다룰 수 없을 때까지, 간단한 단일 유형을 선택해서 조종한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 도시는 도시이고 진리의 수련은 진리의 수련이다. 서양 판타지 (western fantasy) 는 서양 환상이고, 동양판타지 (eastern fantasy) 는 동양환상이다. 서로 다른 장르의 원소를 혼합해야 한다면' 신들의 무덤' 을 참고하는 것이 좋습니다. 물론, 나는 새로운 작가의 관행에 매우 반대한다.
둘째: 업그레이드된 전투 시스템 설정이 너무 참신하고 복잡해서 작가가 완전히 파악할 수 없다.
대부분의 작가들은 자신의 설정이 매우 매력적이라고 생각하는 자신의 생각을 가지고 있다. 사실 이것은 또한 매우 우스운 생각이다. 당신이 신입사원일 때, 어느 날 밤이나 하루나 이틀 동안 생각해 낸 생각을 소설 창작에 사용하지 않는 것이 좋습니다. 너는 어떻게 써야 유창한지 잘 모르겠다. 너는 왜 이렇게 신기하고 복잡하니? 독자가 지루하고 복잡한 텍스트를 읽는 데 많은 시간을 할애할 것이라고 생각하십니까?
제안: 업그레이드와 괴물 치는 데 많은 에너지를 쓰지 마세요. 현재 대량의 업그레이드와 전투 괴물이 있다. 그것들을 적용하거나 이름을 약간 바꾸면 전혀 문제가 없습니다.
세 번째 요점: 주인공은 분명하지 않거나 여러 주인공이 있습니다.
인터넷문, 주인공은 핵심이다. 소설의 시작은 일반적으로 주인공의 모든 측면과 이야기 환경을 소개하는 데 사용된다. 많은 신인 작가들이 자주 범하는 실수 중 하나는 주인공이 매우 적고 심지어 주인공이 전혀 없다는 것이다. 또는 처음부터 많은 인물들이 나타나, 많은 인물들이 이야기를 흥미진진하게 만들 수 있다고 생각했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 사실 이것은 매우 부정확한 생각이다. 많은 캐릭터가 나타나 너의 주인공을 완전히 압도했다. 그리고 인물이 많아지면 이야기가 엉망이 된다. 서두를 써도 주인공은 여전히 주인공이고, 묘사의 중점은 여전히 주인공에 있다. 여러 주인공의 경우 초보자는 단일 캐릭터도 파악할 수 없고, 여러 캐릭터는 말할 것도 없고, 여러 주인공은 텍스트를 더욱 혼란스럽게 만들 수 있다.
제안: 모든 것이 주인공을 중심으로 쓰여졌다. 일반적으로 1 장부터 주인공이 성대하게 등장한다. 뒤의 모든 묘사는 주인공과 불가분의 관계에 있다. 만약 이 이야기에 주인공이 없다면, 다음 장에 배정하거나 직접 써라. 독자가 가장 보고 싶은 것은 주인공이지, 다른 고양이들이 아니라는 것을 기억하라. (존 F. 케네디, 독서명언) 또한 여러 주인공이 있는 모든 문장 중 하나를 주인공으로 선택합니다. 비교적 성공한 멀티 주인공 소설은 용병 세계다.
네 번째 요점: 대화와 줄거리가 평범하다
일반적으로 각 장의 대화는 전 장을 관통하고, 대화는 큰 비중, 즉 대화다. 인터넷문의 경우, 백류는 관수, 쓸데없는 말이다. 일반적으로 대화를 쓰는 것도 쓸데없는 말을 쓰는 것이고, 쓸데없는 말을 쓰면 줄거리가 밋밋해질 수 있다. 또 한 가지 상황은 줄거리가 밋밋하게 될 수 있다. 줄기가 뚜렷하지 않고, 묘사는 세세한 것을 중시하지 않고, 먹고 마시며 주숙을 가리지 않고, 묘사는 세세한 것을 가리지 않고, 생각나는 곳마다 쓰는 것이다. 대부분의 초보자가 범하는 문제인데 여기서는 예시가 없습니다. 신인의 작품은 십중팔구 이 문제가 있다.
제안: 반드시 대화가 있어야 하지만, 한 장은 대화에 전적으로 의존해서는 안 된다. 줄거리는 대화뿐만 아니라 네가 직접 해석한 단락도 필요하다. 예를 들면 다음과 같습니다.
A: 올드 b 올드 c 안녕하세요, 먹었 니?
B: 나는 옛 c 와 함께 샤브샤브를 먹으러 갔는데, 너 먹었니? 우리와 함께 가고 싶니?
C: 그래, 늙은 a, 우리 같이 가서 술 한 잔 하자. 지난번에 내가 너에게 전화했는데 너는 물건을 가지러 오지 않았다.
네, 제가 제일 좋아하는 샤브샤브입니다. 내가 쓰촨 사람이기 때문에 매운 것이 가장 좋다.
B: 근처에 사천 여동생 냄비 가게가 있어요. 저번에 D 랑 밥 먹으러 갔는데 많이 매웠어요.
지휘자: 정말 공교롭군요! 나의 본적도 쓰촨 중이다. 너 어디 출신이야?
대답: .....
을: .....
C: .....
그리고 당신은 한마디로 이 대화를 말할 수 있습니다. "B 와 C 는 A 와 쓰촨 샤브샤브를 먹기로 약속했다." "
한 단락의 대화는 독자에게 꼭 들려야 할 이야기를 썼다. 그런 다음이 필요한 줄거리를 텍스트로 직접 설명 할 수 있습니다. 대화' 표현해야 할 요소' 와' 필수 줄거리' 를 문자 설명으로 변환한다.
밋밋한 줄거리에 관해서는 멋진 줄거리를 어떻게 쓰는지, 주인공의 성격 형성, 악당의 형성, 이를테면 줄거리의 우여곡절, 오르가즘의 형성 등 많은 지식을 다루고 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 여기는 펼쳐지지 않으니 뒤에서 자세히 빗어 주세요.
그러나 편집자의 눈에 좋은 작품을 편집하는 기준은 무엇입니까?
왜 자신이 글을 잘 쓰고, 이야기가 있고, 줄거리가 있는데, 계약을 할 수 없다고 생각하니?
따라서 한 작품이 다음 조건을 충족하면 좋은 문장:
1: 제목과 소개: 이 짧은 숫자를 얕보지 마라. 사실 제목은 한 사람의 눈과 얼굴과 같고, 소개는 한 여자의 몸매와 같다. 그것은 책 전체의 핵심 부분이며 독자와 작품 전체의 첫 접촉이며 매우 중요하다.
제목과 서론은 농축요강 역할을 할 수 있으며, 이 책에 대한 독자의 취향과 직결된다. 현재 많은 독자들이 책 한 권, 책 이름, 약력, 토론 포럼의 토론을 보고, 당신의 책을 클릭해서 들어가고, 카탈로그 부제 ... 끝날 때만 당신의 이 장의 진정한 내용을 볼 수 있기 때문에 제목과 서론의 역할은 상상할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 독서명언) 우리는 책을 찾을 때도 이런 방식으로 초보적인 접촉을 할 수 있다. 만약 책 한 권이 너를 완고하게 만들 수 있다면.
가장 중요한 것은 편찬의 관점에서 볼 때 이 책의 잠재력과 발전을 봐야 하며, 계약 후 대부분의 추천은 이 부분을 직접 전시하는 것이다. 따라서, 좋은 제목과 소개가 하나 있는데, 적어도 너에게 그것을 만지는 이유를 하나 줄게.
그래서 내가 책을 찾을 때, 우선 그 책 제목과 소개가 나를 끌어들일 수 있는지, 볼 만한 것이 있다고 생각되면 바로 이 책에 연락해서 그 다음 상황을 살펴보자.
2. 시작:
책 한 권의 제 1 장, 즉 난국은 책과 서론보다 더 중요하다. 결국 시작은 독자들이 정식으로 이 책을 접한 시작이다. 연인의 첫 만남처럼 첫눈에 반하는 이른바 첫눈에 반하는 것은 종종 이 부분에서 발생한다 ... 관건은 상상할 수 있다.
속담에 만사가 시작이 어렵다고 하니 문필도 응용할 수 있다. 개회사를 쓰는 것은 어렵지 않지만, 사람을 매료시키는, 여전히 걱정스러운 개막사를 쓰는 것은 어려운 일이다. 업계에는 한 가지 설이 있다. 좋은 잔국 한 권은 좋은 책 반 권과 같다. 따라서, 우리는 좋은 시작이 얼마나 중요한지 상상할 수 있다.
결론적으로, 우리는 앞의 몇 장 2 만 자 이내에서 하나의 밝은 점, 즉 독자의 눈앞을 밝게 하는 줄거리를 찾을 수 있다. 이 하이라이트는 반드시 클라이맥스는 아니다. 가장 중요한 것은 독자의 인상을 깊게 하는 것이다. 묘사된 사물이나 사물은 독자로 하여금 선명한 주인공의 이미지를 형성하게 할 수 있다. 많은 히트작품들의 결말에는 이런 하이라이트가 있다. 만약 한 권의 책이 처음부터 이런 장면을 창조할 수 있다면, 축하합니다. 이 책은 이미 절반의 성공을 거두었습니다.
따라서, 태스크 섹션
물론 당신이 얼굴과 몸매를 가지고 있다는 뜻은 아닙니다. 이것은' 앉아' 라는 좋은 책이다. 여자의 가장 의미 있는 매력은 그녀의 얼굴과 몸매가 아니라 내면의 자아, 즉 전체 임무 판의 전개와 계승이 너의 이 책의 영혼이기 때문이다.
앞의 요소들이 모두 갖추어져 있다면, 어떤 책들은 이런 지루한 일에 직면하게 될 것이다. 조회수가 높고 많은 사람들이 읽지만 추천하는 사람은 거의 없다. 사실 이 책을 구독하면 발기부전이 될 수 있다는 것을 직접 암시한다.
책 한 권이 진열되어 있는 것은 독자들이 유료 장을 구독할 수 있도록 하는 것뿐인데, 이것들은 모두 이런 목적을 위한 것이다. 책은 점점 더 독자들을 끌어들이고, 문장 속 이야기에 빠져들게 하고, 구독 장을 끝내는 것이 성공이라고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
4. 작문 스타일: 인터넷 작문 스타일은 2 위이지만 출판에 매우 중요하다. 여기 제가 조금 말씀드리겠습니다.
작가의 문필을 볼 때, 반드시 첫편만 보지 않도록 주의해야 한다. 어떤 작가라도 책을 쓸 때, 시작은 처음부터 끝까지 반복된다. 실제 수준을 전혀 볼 수 없다. 그것은 그의 최근 업데이트 된 챕터에 따라 달라 집니다, 어쩌면 우리가 어떤 챕터를 잡을 수 있습니다, 그래서 우리는 진짜 느낌을 얻을 수 있습니다.
5. 속도: 좋은 책의 기준이 이미 나와서 좋은 작가가 한눈에 볼 수 있다. 가장 주의해야 할 것은 속도다. 따라서 품질이 좋고 속도가 빠른 책을 찾으면 축하합니다. 이것은 미래의 위대한 신입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 품질명언) 빨리 그를 잡아라.
인터넷 글의 경우, 속도는 생명이다. 그가 어떤 방식으로 업데이트하든 간에, 그가 위대한 신의 잠재력을 가지고 있다는 것을 보여 주는 것은 작가를 구별하는 핵심 요소이다.