'7호' 관람 후: 꿈을 계속 유지하는 한 운명은 결국 보상을 받을 것이다
유도는 "하동에서 30년, 하서에서 30년" "라고 데뷔했지만 인생의 변화로 인해 수년간 회사 일에 몰두하게 되었습니다. 영화를 보러 극장에 갈 여유가 거의 없습니다. 때로는 TV를 거의 켜지 않습니다. 최근 뉴스나 금융 프로그램에만 국한된 영화 '하이하이'가 있다. 영화 '코너 7번'이 전 세계적으로 큰 인기를 끌었지만, 나는 이를 거부할 수 없었다. 주변 동료들의 평가.. 역시 고향에서 찍은 영화였으니 최소한 그리움을 되살릴 수 있을 것 같아서 바쁜 일정 속에서도 시간을 내어 디스크를 찾아 감상했다. 이 영화는 매우 좋은 영화라는 점은 인정해야 한다. 영화 속 헝춘은 대만 남단에 위치한 아주 깨끗한 반도입니다. 열대 지방에 위치하여 삼면이 맑고 푸른 바다가 있고, 풍부하고 다양한 생태자원이 있기 때문에 대만 정부는 최초로 '국립공원'을 지정했습니다. 1982년 헝춘진 동쪽 컨딩시. 하지만 이렇게 아름다운 곳에서도 농촌과 현대, 지속과 발전의 관계는 마치 섞기 힘든 물과 기름과 같습니다. 천연자원의 남용, 근대화 과정에서 지역 전통의 상실, 젊은이들의 고향에 대한 무관심 등은 이 시대 피할 수 없는 공통적인 문제인 것 같다.” 부자들은 호텔과 바다를 샀다. 청년들은 머무르기보다는 나가서 웨이터로 일하는 것을 더 좋아한다”는 여론 대표의 말은 점차 농촌이 쇠퇴하는 것에 대한 기성세대의 걱정과 무력함을 표현한 것이다. 한편, 15년 동안 타이베이에서 분투했지만 아무것도 이루지 못한 주인공 아가는 자신의 인생 꿈을 상징하는 기타를 부수고, 원한과 상실감이 가득한 고향으로 돌아간다는 이야기의 유래도 그대로 드러난다. 요즘 많은 젊은이들이 고향을 떠나고 있다는 사실. 삶의 꿈을 좇기 위해 대도시로 진출하지만 우여곡절을 겪으며 현실과 타협해야 하는 사회생태. 영화 이야기의 배경 설정은 이 시대 주류 사람들의 일반적인 불안(특히 금융 혼란의 맥락에서)과 교묘하게 들어맞아 대만 해협 건너편 세 곳에서 그렇게 광범위한 흥분을 불러일으킨 것은 당연합니다. 일제강점기 주소가 적힌 낡은 우편가방과 휴양지 콘서트를 위해 결성된 '그래스 테라스' 밴드가 영화를 진전시키는 두 줄기다. , 하지만 영화의 줄거리는 너무나 단순해서 활용도가 높다. 몇 문장으로 요약할 수 있다. 60년 전에 쓴 일곱 편의 오래된 연애편지와 일본의 감성적인 내레이션이 영화의 모든 장면을 시의적절하게 채워준다. 하나는 행복하고 다른 하나는 슬픈 두 줄거리는 이것이 코미디인지 비극인지 정의하기 어렵게 만듭니다. 어쩌면 이런 배열이 우리 시대의 특징을 더 잘 반영하는 것 같습니다. 모든 것이 빠르게 전진하지만 상실의 우울함을 느낄 수밖에 없고, 내면의 갈등과 타협이 동시에 있고, 삶은 절박해 보이지만 무심코 하지만 있습니다. 누구나 환경에 지배당하고 삶에 지쳐있지만, 그들의 꿈은 언제나 굴하지 않고 끈질기게 자라난다. 오랜 기다림 끝에, 노부인은 마침내 헤어진 옛 애인에 대한 답을 얻었고, 오랜 시간 먼지투성이었다가 다시 발견된 주소와 함께, 아지아 역시 우여곡절을 통해 잃어버린 꿈과 새로운 사랑을 찾았다. 그리고 역사의 전환점, 돌아오지 못한 배는 누렇게 변한 편지를 타고 조용히 남쪽의 항구로 돌아간 듯, 함께 머물 수 없었던 두 영혼이 이 순간 다시 재회하게 되는데… 현실은 무력한 우여곡절이 너무 많지만, 꿈 없이는 살아갈 수 없다는 것입니다. 운명.
'7번 곶': 청춘 장수를 증언하는 일곱 개의 러브레터
이 이야기는 좌절한 로큰롤 청년 아지아(판이첸 분)의 이야기입니다. 타이페이에서 고향으로 돌아온 타이난의 한 인물. 작은 마을의 나이든 우체부 마오보는 직장에서 넘어져 부상을 입는다. 아가는 임시로 일을 맡게 되었고 60년이 지나서 일곱 통의 편지를 받았다. 일본이 패전한 후, 일본인 교사가 돌아오는 길에 대만인 애인 유코에게 편지를 썼다. 중국으로. 토모코를 찾는 동안 아지아는 마지못해 임시 밴드에 합류해 다가오는 해변 콘서트를 위해 공연한다. 전문가인 아지아 외에 하루 종일 팝송을 흥얼거리는 미숙한 소녀인 키보드 연주자, 액센트를 연주할 수 있는 사람을 기타리스트로 영입했는데, 심지어 웨친만 연주할 수도 있다. 한동안 베이스로 게스트로 출연한 손... 게다가 같은 일본인 소녀 토모코(다나카 치에 분)가 밴드의 리허설을 감독하게 되면서 아지아와의 관계도 변화하기 시작했다. 초기 비호환성부터
아가의 인생의 우여곡절을 영화의 메인라인으로 삼아 타이난의 풍속과 관습, 사람들 사이의 복잡한 관계, 3대 간의 갈등과 화해, 이상의 상실과 재탄생, 환멸과 사랑의 추구 등 풍부하고 다양한 요소를 다룹니다. 스틸
'7번 곶'의 이야기에서는 아지아가 풀뿌리 팀에서 평범한 밴드로 평신도 그룹을 이끄는 과정이 핵심이지만, 이 문제를 청춘이라고 하기는 어렵다. 성장사건', 왜냐하면 밴드에는 아직 청춘의 꼬리를 밟고 있는 판이첸을 제외하고는 미성년자 소녀들, 좌절한 중년 남성, 심술궂은 노인들뿐이기 때문이다. 완성된 영화를 보고 나면 그들의 정신은 말할 수 없다. 그야말로 '청춘'이다. 'Cape No.7'의 메인 멜로디가 재미있다. 우선, 무경쟁 오디션을 통해 밴드 라인업이 결정됐다. 리허설에서 많은 어려움을 겪었고, 메인 멤버도 자주 교체됐지만, 밴드 라인업은 오직 웨친(yueqin)만 연주할 수 있었다. 마오보는 베이스 연주자로 변신했고, 공연 중 모두가 막걸리 광고가 인쇄된 티셔츠를 입었습니다... 밴드의 이야기는 확실히 새로운 것이 아니며, 판이첸(Fan Yichen)과 치에 타나카(Chie Tanaka)의 공연은 말할 수밖에 없습니다. 하지만 눈에 띄는 것은 쇼를 훔치는 두 조연, 미성년자 소녀 다다와 심술궂은 노인 마오보이다. 비록 외모는 별로지만 미인이 되기는 어려울 것 같지만, 줄이 거의 없는 엘리베이터 안의 그녀의 모습은 정말 놀랍습니다! 엘리베이터 입구에 45도 각도로 서서 위를 올려다보며 "사랑은 아무것도 아니야, 그냥 재미일 뿐이야..."라는 신랄한 노래를 흥얼거리던 그는 그의 아우라가 너무 강렬해서 그의 행운을 빌 수밖에 없었다. 그녀는 일찍부터 배우가 되었다. 마오보는 나이 많은 어른들과 달리 그저 나이에 집착하는 심술궂은 노인일 뿐이었다. 자신이 베이스 연주자로서 자격이 없다는 사실을 알고 모두가 이 의견에 동의하자 그는 솔선해서 말라산을 추천했다. , Maobo는 화를 냈습니다. "그렇게 빨리 대답하고 싶습니까? 나는 늙어서 마음이 강하지 않고 슬플 것입니다!" 결국 Mao Bo는 종소리 자리를 차지했지만 그러나 그는 리허설 중에 화를 내고 리드 싱어가 되려고 시도했으며 마지막 순간에 월친까지 연주했습니다. 마오보 자신의 말에 따르면 그는 "그저 보물일 뿐인데, 그 사람을 화나게 할 수 있겠습니까?" 러브 러브는 물론 모든 청춘영화에서 빼놓을 수 없는 요소다. 그 시절의 사랑은 가장 아름답고, 직설적으로 말하면 사람을 울릴 수 있는 가장 좋은 부분이기 때문이다. 『7호 곶』의 백미는 환상과 현실 사랑의 두 줄이 평행을 이루는 점이다. 한편으로는 60년이 지난 일곱 편의 러브레터가 행복하게 읽히는가 하면, 다른 한편으로는 아카와 토모코의 사랑이 점차 깊어진다는 점이다. 사랑에 빠지다. 그러나 진짜 사랑은 너무 갑작스럽게 일어났다. 지금 막 다른 사람의 결혼식장에서 눈을 굴리고 있는데, 깨어보니 아지아와 토모코가 침대에 누워 있었다. 더욱 참을 수 없었던 것은 아지아가 달려와서 토모코를 껴안고 "가만 있어, 아니면 내가 같이 갈게"라고 하는 것이었다. 아름다운 바다 전망이 너무 아깝다. 결국 두 주인공의 연기력이 아직 어리고, 감정의 전환을 원활하게 표현하지 못한 점은 여전히 아쉬운 부분이다. 오히려 환상적 사랑은 극 전체에서 가장 다채로운 부분이 되었다. 잔잔한 음악과 함께 일곱 개의 러브레터를 바리톤 목소리로 읽어내며 때로는 60년 전의 장면이 재현되기도 하고, 때로는 등장인물의 현재 분위기를 반영하기도 하며, 한 글자 한 글자가 감동적이다. 특히 마지막 편지에는 "영원히 당신을 마음속에 간직할 것 같아요. 결혼하고 아이를 낳더라도 인생의 중요한 전환점에 당신은 반드시 나타나 무거운 짐을 들고 도망갈 것입니다. 군중 속 귀국자들, 인파 속에서 찾을 수 있도록 오랫동안 사려고 아껴두었던 하얀 니트 모자를 쓰고 혼자 서 계시네요. 봤어, 봤어… , 떨리는 손이 편지를 펼쳤을 때 누구도 눈물을 흘리지 않았습니다. 게다가 영화 속 7통의 러브레터는 모두 웨이더성 감독이 직접 쓴 것으로, 대사 사이에 드러나는 진솔한 감정은 한숨을 쉬게 하고, 그 우아함과 오래 지속되는 기질은 바로 패스트푸드 문화에서 부족한 점이다. 인터넷 시대이기 때문에 더욱 소중합니다. 파이팅 파이팅 내용이 없으면 진정한 청춘영화가 아니라고 할 수 있다. 파이팅이 없으면 성장할 수 없기 때문이다. 청춘영화의 격투신을 떠올리면 '써니데이'의 활기차고 남성호르몬이 넘치는 장면이 떠오른다. 이에 비해 <케이프 No. 7>의 전투 장면은 훨씬 가벼워 보인다. 언급할 만한 점은 이 드라마에서 여자의 무례함이다. 여주인공이 '이상한 아저씨'를 때리는 장면이 나온다. 떠들썩하고 떠들썩한 야외 결혼식에서 토모코는 밴드 때문에 기분이 좋지 않았지만, 옆에 있던 이상한 삼촌이 이유 없이 그녀의 이름을 부르며 고함을 지르며 토모코의 어깨를 흔들었다. 안절부절 못하는 토모코는 곧바로 “손대지 마세요”라고 외쳤지만, 상대방은 술의 도움을 받아 계속해서 악행을 저질렀다.
"나한테 손대지 말라고 했잖아." 갑자기 토모코가 달려들어 그 이상한 아저씨를 번개 같은 속도로 땅바닥에 쓰러뜨렸습니다! 이번 격투씬은 너무 갑작스럽게 벌어져 깔끔하게 마무리됐고, 관객들도 영화 속의 인물들과 마찬가지로 액션에 몰입해 몰입도가 높았다. 0.5초 후에 여러분은 웃게 될 것입니다: 웨이 삼촌은 정말 불공평합니다! 더욱 놀라운 것은 바로 결혼식 무대로 전환되는 장면인데, 수영복을 입은 화끈하고 컬러풀한 두 소녀가 구출하러 온 듯 사람들이 듣기 좋아하는 노래를 부르는 장면이다. 두 이미지의 대비가 너무 강해 보는 이들을 웃고 울게 만든다. 이어 술에 취한 토모코는 미친 듯이 신발을 벗고 아지아 집 유리창을 깨뜨린 뒤 땅바닥에 뒹굴며 울부짖으며 욕을 퍼부었다! 음악: 두 번 울부짖지 못하는 청소년은 없습니다. 따라서 "Cape No. 7"은 Fan Yichen과 Naka Kousuke를 선택했습니다. 특히 나카 코스케(Naka Kousuke)는 시게(일본 민요의 일종) 스타일을 스스로 연구해 투명감 넘치는 목소리로 노래하는 앤디 라우(Andy Lau)의 'Autism in Beauty'를 커버하기도 했다. 그의 데뷔 싱글 '따로 출발'. 전체적으로 영화에는 인상적인 음악 장면이 많고 요소도 매우 풍부하며, 기쁨, 분노, 슬픔, 감미로움 등의 감정도 음악에 생생하게 표현되어 있습니다. 다다다가 신랄한 노래를 부르자 먼저 가창되지 않은 아이의 목소리가 나오고, 이어서 음악이 시작되고, 이어진 원음이 겹쳐지면서 사람들을 막연하게 감동시켰다. 그 다음에는 Fan Yichen의 영어 SOLO가 있는데, 이는 영국 록 루트를 취하고 Fan Yichen이 모든 사람에게 남긴 일반적인 인상을 뒤집습니다. 하지만 가장 눈에 띄는 부분은 러브레터를 낭독할 때 나오는 사운드 트랙인데, 빗속에서 속삭이고 듣는 듯한 효과가 나오는데 정말 좋습니다. 이 일곱 글자의 원곡을 들어보는 것을 추천한다. 무슨 말인지 이해가 안 될 수도 있지만, 소외감이 사람들을 정서적 현실에 더 가깝게 만들 수도 있다.