1. 빈칸 채우기 (65438+ 빈칸당 0 점, ***20 점)
음악미학은 새로운 학과이다.
2. 음악미학은 음악과 결합된 변두리 학과로 음악의 기초이론 학과이다.
3. 이것은 중국 역사상 최초의 완전한 음악미학 전문 저서이다.
4. 선진유가음악미학의 대표적 인물은,, 입니다.
5. 위진 남북조 시대의 가장 중요한 음악미학 저작이다.
서양 음악 미학의 창시자로 알려져 있습니다.
7, 1806, 독일 음악 이론가 슈바트가 책을 출판했고,' 음악미학' 이라는 명칭이 널리 받아들여지고 채택되기 시작했다.
8. 독일 이론가 게이츠는 책에서 처음으로 서양 음악미학의 두 가지 관점을' 조화' 라는 이름으로 요약했다.
9. 음악에 기능이 있어요.
10, 음악의 기본 요소는,,, 입니다.
둘째, 객관식 질문 (질문당 2 점, ***20 점)
1, 도가가 주창한 미학사상은 ()
A, 자비, 의식 b, "천국" c, "성악론" d, "성선론"
2. 성무애락론은 소설이다. ()
A, 공자 b, 한비자c, 지강 d, 응우엔
3. 명중엽, 주관적 느낌과 자유정신 추구로 대표되는 사조. ()
A, Zhou dunyi b, 이지 c, Tao Qian d, Lu Wen
4. 자신의 희곡 음악 스타일을' 자극' 스타일이라고 부른다. ()
A, 몬테베르디 b, 페골레시 c, 글룩 d, 슈만
5. 음악소리의 기본 조직 형식이 아닌 미적 특징은 무엇인가. ()
A, 리듬과 박자 B, 멜로디와 음조, 음조 C, 음악 구조 D, 음고, 시각
6. 음악 스타일의 표현이 아닙니다. ()
A, 개인 스타일 b, 지역 스타일 c, 전통 스타일 d, 시대 스타일
7. 명나라 말년에 서상영은' 대환진가보' 를 편찬했는데, 그 중 하나는 진나라를 연구하는 전문 저서였다. ()
A, 복금 B, Xi 미나리 병세 C, 독서법과 피부론 D, 소각서
8. 창조된' 12 음체계' 는 고도로 질서 정연한 음악 창작 방법이다. ()
A, 쇤버그 b, 아도노 c, 드뷔시 d, 스트라빈스키
9. 음양의 음악미학 사상 전문 저서는. ()
A, "화이난자" b, "논형" c, "여춘추" d, "악기"
10, 선진유가의 대표인물이 아닙니다. ()
A, 공자 b, 맹자 c, 견자 d, 장자
셋. 명사 설명 (질문 당 5 점, *** 10 점)
1, 소리 없는 애락론
2. "음악 미학의 자율성" 과 "음악 미학의 타법"
넷째, 간단한 답변 (65438+ 질문 당 05 점, ***30 점)
1. 유교 음악 미학에 대한 간략한 설명.
리듬과 비트의 미적 특성을 간략하게 설명하십시오.
동사 (verb 의 약자) 논술 문제 (문제당 20 점, * * * 20 점)
서양 음악 미학의 주요 특징을 논하다.
참고 답변:
첫째, 빈칸을 메우다
1, 고대와 현대 2, 미학; 음악학 철학적 성격 3. 순자의 악론 4. 공자; 맹자 순자 5, 성무애락론 6, 피타고라스 7, 음악미학 8, 음악미학의 주요 유파 음악 미학의 자기 규율 이론; 음악미학의 타율. 예술적 기능 실용적인 기능 10, 피치; 소리 강도 음색 사운드 길이
둘째, 객관식 질문
1, B 2, C 3, B 4, A 5, D 6, C 7, B 8, A 9, C 10, D.
셋째, 명사 설명
1, 논성무애락, 노강 저서.
성무애락론은 천지가 만물을 낳고, 음악은 만물 중 하나이며, 자연의 길과 천지의 원기에서 생겨났기 때문에 천지와는 별개이며, 자신의' 자연의 이치' 를 가지고 있다고 생각한다
음악에 대한 구체적인 견해는 주로 1, "화와는 달리", "음이 무상하다", 즉 "음" 은 어떤 감정을 표현하지 않고, 감정과 필연적인 연관이 없다. 2. "소리와 소리는 인간의 정이 아니라 자연의 합이다." 즉 음악의 조화로운 특성은 천지의 성에서 비롯된다. 이것은 음악의' 자연의 원리' 이다. 3.' 소리와 조화' 는 슬픔이나 기쁨의 성향이 없다는 것, 즉 슬픔이나 기쁨이 없다는 것을 의미한다. 4.' 마음이 차분한 사람도 목소리의 작품이다', 음악은 음악의 동작 변화를 통해서만 음악이나 마음이 평온하거나 차분한 감정반응을 일으킬 수 있고, 그에 상응하는 감정을 불러일으킬 수 없다고 생각한다. 5. "소리" 는 사람을 "즐겁고 배부르게" 할 수 있다. 즉, 음악은 풍부한 음조로 사람을 끌어들일 수 있고, 곡조의 움직임에 따라 사람을 움직이게 하며, 그로부터 아름다운 즐거움을 얻고, 만족과 즐거움을 느낄 수 있다.
성무애락론' 은' 악기' 에 이어 또 다른 중요한 음악미학 저작이자 음악의 특수성을 정면으로 제기하고 논술하는 유일한 저작이다.
2. 1929 가 출간한' 음악미학의 주요 유파' 라는 책에서 독일 이론가 게이츠는 처음으로 자율적인 음악미학과 타율성 음악미학이라는 이름으로 서양 음악미학의 두 가지 관점을 요약했다.
음악미학 자율론' 의 기본 관점은 음악미가 독특하고 음악만의 것이라는 것이다. 이것은 독립적이며 외부 콘텐츠가 필요하지 않은 아름다움입니다. 그것은 음악과 음악의 예술 조합에 존재한다. 음악은 음악으로만 이해할 수 있고, 음악 자체를 통해서만 이해할 수 있고, 음악 자체로만 감상할 수 있다.
음악미학상의 타율' 은 음악과 어떤 외적 사물과의 연계에서 음악에 대한 해석을 찾는 것이 아니라 음악 자체의 형식, 요소, 구성에서 음악의 본질을 찾는 것이다. 음향 음률 등 음악 기술 이론의 연구에 표현되었다. 음악은 어떤 외력에도 지배를 받지 않고 모든 구체적인 이미지와 개념을 초월하는 순수한 형태로 표현된다. 형태상의 사고력, 자유롭고 목적이 없는 게임이다. (알버트 아인슈타인, 음악명언)
넷째, 간단한 답변
1, 선진유가의 대표인물은 공자, 맹자, 순자입니다. 그들은 모두 자신의 음악적 미학 사상을 제시했다.
공자의 음악 미학 사상은 네 가지 측면을 포함한다. 첫째,' 지선' 이라는 미학 사상을 제시하면, 즉 아름다움과 선을 명확하게 구분할 수 있다. 아름다움의 독립의 의미를 긍정하고, 아름다움과 선의 상호 결합, 조화로운 통일에 대해 명확한 요구를 하였다. 그리고 아름다움과 선함에 대해 1 차 및 2 차 점수를 매겼다. 두 번째는' 사순진',' 즐겁고 음탕하지 않고 슬프고 슬퍼하지 않는다' 는 심미 기준을 제시하는 것이다. 규정 음악 속 감정의 표현은 반드시 적당히, 적당히, 지나치게 해서는 안 된다. 셋째,' 소악 춤, 놓기' 라는 주장을 내놓았다. 국가를 다스리는 데는 반드시 우아한 음악 (예: 사오와 춤) 을 사용해야 하며, 정성은 금지되어야 한다고 여겨진다. 넷째, 음악의 사회적 기능을 중시한다.
맹자는' 성선론' 을 제창하고' 인' 방면에서 공자의 사상을 발전시켰다
순자는' 성악론' 을 제창하고' 의식' 방면에서 공자의 사상을 발전시켰다. 주요 관점은 다음과 같습니다: 첫째, 음악의 특성에 대해, 음악 표현의 특징은 "판단과 조화" 이고, 음악 표현 대상의 특징은 "궁극의 변화" 이며, 음악의 본질은 "판단과 조화" 와 "인간의 길" 을 통해 인간성과 그 변화를 표현하는 것입니다. 두 번째는 묵자의' 비음악' 사상을 판단하고 음악의 사회적 기능을 충분히 긍정하는 것이다. 다시 한 번' 중화' 범주를 분명히 제시하고' 중화' 는 예악을 바탕으로' 중화' 를 음악 선택의 지침으로 삼아야 한다는 점을 강조했다. 중화는 예락이고, 반대는 악성이며,' 중예악 경악' 을 주장한다. 넷째, 심미 수준의 구분을 강조하고,' 욕망' 을 가장 중요하게 생각하는 것은 소인이고,' 도' 를 얻는 가장 중요한 것은 군자,' 도제욕',' 선상미' 를 옹호하고, 도덕으로 음악 감상활동을 지도하고, 음악 감상욕구를 제한하며, 사람들이 감상에서 음악의 아름다움을 느낄 수 있도록 한다
유교 음악미학은 공자를 기초로 맹자에서 발전하여 순자에서 태어났다. 성숙의 상징은' 중화' 와' 예악' 이라는 두 가지 범주를 제시하는 것이다. "순자 악기" 는 중국 역사상 최초의 완전한 음악미학 전문 저서이다.
유교 음악미학은 예악을 바탕으로' 중화' 를 기준으로 음악의 사회적 기능과 교육 기능을 강조하는 것이 특징이다.
2. 인체와 외부에서의 시간상의 질서 있는 활동과 변화로 사람들이 리듬을 경험하게 한다.
음악의 리듬은 예술의 기본적인 감성적 특징, 즉 질서성과 풍부함을 강조한다. 음악 리듬의 질서성은 주로 발음점의 시간상 등거리와 비례분포로 표현되며, 풍부함은 장단 조합의 풍부한 변화로 드러난다.
리듬 경험의 유사성은 음악이 다양한 대상을 표현하는 데 필요한 조건이며, 음악이 다양한 사회적 기능을 가지고 있는 중요한 이유이기도 하다. 현대 대중음악에서 리듬은 심지어 음악의 가장 중요한 구조적 특징이 되었다. 리듬은 음악의 기본 조직 형태 중 하나일 뿐만 아니라 단독으로 완전한 음악 작품을 구성할 수도 있다.
리듬 형식의 문화적 차이는 매우 뚜렷하다. 중국 음악의 리듬은 매우 풍부해, 생각하는 자유 리듬과 산란리듬이 특색이 있어 유럽 전문음악에서 등시를 바탕으로 한 리듬과는 크게 다르다. 이런 현상은 인류가 리듬미의 다양성을 추구한다는 것을 보여준다.
리듬의 복잡성과 불규칙성은 현대 음악 발전의 중요한 특징이다. 현대 음악에서 2 등분 시간 값의 리듬 패턴이 크게 줄어들고, 길이 변화의 극단적인 대비와 비정형 촬영의 대량 사용은 리듬 변화를 흐리고 예측할 수 없게 한다.
음악 속의 리듬은 왕왕 강약 교체로 인해 발생하는데, 이런 강약 순환 변화의 법칙은 바로 박자이다. 박자의 미적 의미는 리듬 질서에 대한 집중적인 표현에 있다. 유럽 고전음악을 대표하는 음악문화는 대부분 균일한 박자와 규칙적인 리듬에 대한 추구를 보여준다. 더 넓은 심미 시야와 풍부한 감성의 요구로 볼 때, 박자에 대한 심미 추구는 통일과 규칙의 리듬에 국한되지 않고, 종종 어느 정도 기본법에서 벗어난 심미 효과를 추구한다. 박자의 규칙성을 깨고 음악 리듬의 기계성을 깨고 음악 유동성을 부여한다.
동사 (verb 의 약어) 논문 문제
1, 실증주의를 강조하고 논리적 사변을 강조한다.
고대 그리스 피타고라스 학파 이후 서방 학자들은 대부분 "자연과학의 관점에서 배우지 않는 문제를 보는 것" 을 선호한다. 이런 경향은 음악예술의 심미적 사고에서도 뚜렷하다. 서양 문화 전통에서 음악 연구는 줄곧 과학으로 여겨져 왔다. 따라서 과학적 사고의 독특한 논리적 방법과 경험 원칙은 서양 음악미학에서 광범위하게 관철되었다. 고대 그리스에서 20 세기까지 서구 음악미학은 발전의 각 단계에서 수학 물리학 생리학 심리학 등 자연과학 분야의 연구 방법과 성과를 다양한 정도로 배우고 받아들였다. 이를 통해 음악미학 연구는 끊임없이 새로운 사고의 시야를 확보하고, 다양한 각도와 차원에서 음악예술의 심미 본질에 대한 미시적 분석과 연구를 할 수 있다. 동시에, 자연과학과 같은 사고방식 때문에 서구 음악미학의 각종 이론체계는 끊임없이 경험과 논리적 추리의 검증을 거쳐야 한다. 이전 사람들의 사상 성과가 논리적 보편성을 통해 후세의 이론과 맞물려 체계적인 축적을 형성하게 한다. 현대 서양 음악미학이 상대적으로 독립된 이론학과로 발전할 수 있다는 것은 이것에 크게 달려 있다.
음악 온톨로지의 연구에주의를 기울이고 이론과 실제를 연결하는 데 능숙합니다.
이 특징은 주로 르네상스 이후의 현대 서양 음악 미학 사상에 반영된다. 고대 그리스와 중세에는 서양 음악 미학 사상 중의 추상적인 사변 성분이 큰 비중을 차지하고 있다. 그러나 르네상스가 부상하면서 서양 음악미학은 음악 실천을 위한 더 큰 발전의 길로 들어섰다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언) 이후 중국 음악미학관념이 형성될 때마다 음악미학 문제에 대한 모든 논쟁은 당시 현지 현실음악생활과 거의 밀접한 관련이 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 음악미학, 음악미학, 음악미학, 음악미학, 음악미학, 음악미학, 음악미학, 음악미학) 서양 음악미학자들은 그 이론을 서술하는 과정에서 음악 작품의 구체적 분석과 결합해 음악 심미 현상의 각종 실제 문제를 관찰하고 해결하는 데도 능하다. 특히 20 세기 들어 서양 음악미학에 대한 연구는' 상향식' 연구 방법을 제창하는 것이다. 이런 연구 방법은 연구 문제의 출발점을 구체적인 심미 경험과 예술 현상에 두고 어떤 선입견 위주의 관념과 신념도 피하고 배척하는 것이다. 이런 태도가 음악미학 이론의 발전에 긍정적인 영향을 미쳤다는 사실이 증명되었다.
3. 고대부터 지금까지 발전을 가속화하는 추세를 보이고 있다.
19 세기부터 중세 말기까지 서양 음악미학은 초기 싹이 트면서 약 2000 년의 긴 여정을 거쳤다. 고대 그리스인들은 음악미학 연구에서 놀라운 성과를 거두었지만, 르네상스 시대까지 서구 음악미학의 전반적인 발전 속도는 여전히 상당히 느리다. 서구 현대문명이 시작되면서 서구 음악미학도 가속화되는 추세를 보이고 있으며, 새로운 사상과 관념이 끊임없이 생겨나고 전문화와 학과화의 길로 접어들고 있다. 음악미학은 신흥 독립 인문학과로서 서구 문명에서 먼저 물질적 부의 창조에서 세계 선두를 차지하고 있으며, 정신부의 창조에서도 부인할 수 없는 우위를 점하고 있다. 음악예술의 번영과 학술사상의 자유는 음악미학의 고도발전이 반드시 갖추어야 할 두 가지 조건이다. 이 두 조건은 서로 연관되어 있어서 없어서는 안 된다. 서양 음악미학사의 모든 최고봉은 음악예술의 왕성한 발전을 동반하며, 음악예술의 번영은 인간성의 해방과 인간의 창의력의 완전하고 왕성함을 반영한다. 르네상스 이후의 서구 문명은 음악 미학에 이러한 조건을 제공했기 때문에 현대 서구 음악 미학은 장족의 발전을 이루었다.
전통을 적극적으로 포기하고 끊임없이 혁신하십시오.
고대 그리스 음악미학에서 유행하는 도덕적 공리주의는 바로 현대 자율음악미학이 반대하는 관념이다. 중세 음악미학에서 뚜렷한 금욕주의 경향은 바로 서구 정서음악미학의 반대이다. 19 세기 낭만주의의 음악표현 원칙은 20 세기 형식주의 음악미학 비판의 대상이 되었다. 이런 관점에서 볼 때, 서양 음악미학의 발전은 끊임없이 자신을 부정하는 과정이다. 각종 이론과 학설의 건립은 전통 관념을 적극적으로 포기하는 기초 위에 세워진 것이다. 선인의 이론을 의심하느니 선인의 이론을 맹목적으로 따르느니, 비판은 계승보다 크고 부정은 긍정보다 크다. 이것은 서구 음악미학자들이 보편적으로 추앙하는 학문적 태도이다. 바로 이런 태도가 서양 음악미학을 겸비하고, 백가쟁명의 국면을 만들었다.
5. 이성을 숭상하고 감성을 무시한다.
미학은 서구 철학에서 인식론의 한 부분으로 존재한다. 음악미학은 일반 미학의 한 가지로서 치유되었다. 상당히 긴 역사 기간 동안 서구 미학이 주력하는 근본 목표는 미 현상에서 영원한 객관적 법칙을 찾아 심미 판단의 동일한 기준으로 삼는 것이다. 음악미학 분야에서도 마찬가지다. 이러한 관행의 결과, 음악은 청각감각의 자연선택에서 벗어나 이성적 사고의 대상이 되어 예술로서의 존재로서의 근본적 가치를 상실하게 된다.