가와바타 야스나리의 미적 사고

천단문학의 성공은 주로 전통문화정신과 현대의식의 융합으로 인문이상주의의 정신과 현대인의 이성과 감정을 드러내는 동시에 심층심리분석을 도입하여 일본 현실주의와 동양유령론을 융합하는 세 가지 측면에 나타난다. 두 번째는 전통적인 자연 묘사와 현대 심리 묘사의 융합이다. 프로이트의 정신분석학과 조이스의 의식의 흐름을 이용하여 인물의 내면세계를 파고들며 자연과 자신을 융합시켜 인물의 의식의 흐름에 자연을 녹여' 융물과 나' 의 역할을 함으로써 자연의 명목 아래 인물의 감정세계를 드러낸다. 셋째, 전통적인 깔끔함과 의식의 흐름의 도약. 현대 심층심리학의 원리에 따라 연상과 기억의 범위를 넓히고, 전통을 견고하고 엄밀하며 깔끔한 구조로 구속하여 조화를 이룬다. 이 세 가지의 융합은 전통을 심화시켜 그 문학의 기본 특징을 형성하였다.

가와바타 야스나리의 미적 사상은 동양의 아름다움과 일본의 아름다움을 바탕으로 한 것으로, 동양과 일본의 전통에 대한 그의 사랑과 밀접한 관련이 있다. 그의 심미는 기본적으로 전통적인 슬픔, 우아함, 현현이다.

천단문학에서' 애물' 의 현란한 색채는 핑안 왕조가' 원씨물어' 를 중심으로 형성한 애물정신을 계승하는데, 그중에는 종종 슬픔과 동정의 의미가 담겨 있다. 가와바타 야스나리는 일본 고전의' 애물' 전통을 계승하여 선종의 영향을 스며들고 있다. 생-죽음-생 공식을 중심으로 한 무상의 영향, 아름다움의 의미에서 신비, 무상, 허무 등의 개념을 중시하는 것은 가와바타 야스나리 미학의 또 다른 특색을 이루고 있다.

가와바타 야스나리는 선종의 영향을 많이 받았다. 그는 종교정신을 흡수하는 것도 오늘 계승해야 할 전통이라고 생각한다. 그는 항상 "환생" 을 "우주의 신비를 밝히는 유일한 열쇠이자 인류가 가지고 있는 가장 아름다운 관념 중 하나" 로 여겼다. 따라서 심미의식에서 그는 선종의' 현' 사상을 매우 중시하여' 애물' 이 냉염한 요소를 강화하고,' 물건' 보다는' 마음' 의 표현에 더욱 집중하여 조용하고 내성적인 세계를 찾아 초연한 정신 경지를 유지하게 하였다. 그러나 종교적인 색채를 강화하기 위해서가 아니라 순수한 정신적 심미의식이다. 그는 평생 떠돌아다니며 고민을 억누르며 점차 다정다감하고 괴팍한 성격을 형성하였다. 이런 내면의 고통과 슬픔은 가와바타 야스나리의 문학적 그림자의 깊은 배경이 되었다.

설국을 예로 들다. 설국이 대표적이다. 그는 서구 현대주의의 일부 창작 수법과 일본 고유의 문학 전통을 결합하여 인물 형성과 줄거리 구조 모두에서 새로운 길을 찾아 일본 문학과 세계문학의 발전에 기여했다. 여기서 언급 할 것은 가와바타 야스나리의 글쓰기 스타일입니다. 그의 작품은 많은 작가, 심지어 발자크 (Balzac) 를 능가하는 강한 현실감을 주며, Lev Tolstoy 와 거의 비슷합니다. 그의 작품은 주인공을 제외하고는 반드시 두드러지는 것이 아니기 때문에 비평가들은 이것이 그의 작품의 실패라고 생각합니다. 한 폭의 그림에는 주제와 배경이 있어야 하고, 한 편의 문장 한 편도 우선순위를 매겨야 한다는 것을 알아야 한다. 부차적인 인물의 존재는 주요 인물의 성격을 부각시키기 위한 것이다. 이 점에서 가와단이 적절하게 처리한 것은 그가 서구 문학 표현의 정수에 대해 깊은 확신을 가지고 있음을 보여준다. 이런 관점에서 보면 천단은' 표현주의' 작가로 분류될 수 있을 것 같다. 소설은 서정적이고 서정적이며 감정을 시에 녹여야 한다고 강조하기 때문이다. 구체적으로 다음 세 가지 특징으로 나타납니다.

첫째, 가와바타 야스나리는 일본 고전 문학이 인물 심리 묘사를 중시하는 전통을 이어받아 인물의 심리활동을 섬세하게 묘사하는 데 있어서 독특한 점이 있다. 설국' 에서 그는 자유연상이라는 독특한 심리묘사법을 교묘하게 활용해 나뭇잎의 이미지를 섬마을의 머리 속에 담아 섬촌이 그의 논리에서 나뭇잎의 이미지를 강화하고 미화하게 함으로써 섬마을 자체의 성격과 품질을 미묘하게 반영했다.

둘째, 구조적으로 서구의' 의식의 흐름' 창작 수법을 참고해 시공간의 일관성을 돌파하며, 주로 인물사상 감정의 발전이나 작가의 창작 필요성을 단서로 서술을 전개한다. 설국' 은 기본적으로 일의 연대순으로 쓰여졌고, 어떤 부분은 섬마을의 자유연상을 통해 이야기와 줄거리를 전개하여 일의 연대순을 적절히 돌파하며 내용에 어느 정도 비약을 형성했다. 이로 인해 작품은 직설적이고 밋밋한 문제를 피하게 되어 작품의 기복이 일었다.

다시 한 번, 작품은 순수한 개인적 감각을 출발점으로 하고 직감에 의지하여 사물의 특징을 파악하는' 새로운 감각파' 를 뚜렷하게 표현했다. 예를 들어' 설국' 의 결말에는 누에방 화재로 나뭇잎이 아이를 구하기 위해 목숨을 바친 사랑 이야기가 직감으로 슬프고 아름다웠다. 섬마을의 눈에는 불이 시로 가득 차 있다. 땅의 눈, 하늘의 찬란한 은하수, 하늘과 땅 사이에 흩날리는 불꽃, 위층에서 흩날리는 나뭇잎의 아름다움. 섬마을의 눈에는 나뭇잎이 작가의 마음 속에 살아 있지만, 그녀의 죽음은 단지' 내면생활의 변형과 그런 변화의 과정' 이라고 할 수 있다. 예술적 효과로 볼 때, 이런 묘사는 나뭇잎의 비현실적인 아름다움을 작가의 직감에서 완성한 것 같다.

나는 네가 바이두 가와바타 야스나리에 가서 가와바타 야스나리에 관한 문학 문제를 토론할 것을 건의한다.