백남준 (NamJune Paik) 씨의 첫 번째 영상예술작품은 모니터 음극선관 부근의 자석과 영상신호변환기의 왜곡 효과를 이용해 TV 프로그램에서 선택한 일련의 영상을 선보였다. 이 작품은 텔레비전의 대중 매체와 단방향 전파를 해체했다. 이런 스타일은 백 선생의 후기 작품에서 이어졌다. 백남준 (NamJune Paik) 은 CCTV 시스템을 사용하여 시청자들이 자신의 실시간 영상을 관찰하도록 유도했다. 그는 휴대용 비디오 장치를 사용하여 녹음된 이미지를 청중에게 방송하면서 동시에 음반을 이동했다. 이런 창작 방법도 관객들의 반응을 예술작품 자체에 융합시켰다. 이번에 두알트 중국 화랑이 주최한 이번 전시회는 주로 백남준 씨가 1980 년대와 90 년대의 영상조각 작품을 전시했다. 1960 년대에 제작된 영상신호변환기를 통해 TV 화면을 새 이미지로 변환하는 TV 실험시리즈, 70 년대 샬롯 몰만 (1963- 1975) * * 함께 제작된 공연사진, CCTV 시스템을 사용하는 스위스 시계 (/ 또한 비디오 조각 뉴턴 (199 1) 과 다윈 (199 1) 도 전시된다. 이 두 작품이 아시아에서 데뷔한 것도 이번이 처음이다.
중국 현대예술무대에서 활약하는 젊은 예술가들은 자신의 상상력을 적극적으로 넓히고 다양한 시도를 하고 있다. 백남준 씨의 개인전은 두알트 중국 갤러리의 두 번째 전시로서 중요한 의의가 있다.
백남준 씨는 게임의 규칙을 지키면 이길 수 있고, 게임의 규칙을 바꾸면 이길 수 있다고 말했다 (북한 일기, 8 월 15, 1992, 한국). 재능이 넘치고 포기하지 않는 이 예술가의 발자취를 따라 그의 영상예술가든으로 들어가자. 백남준 (Nam June Paik) 1949 는 우크라이나 오데사에서 태어나 현재 독일 칼스루에서 일하고 있다.
그는 오스트리아 그라츠 신미술관 관장, 오스트리아 비엔나 고등예술학원 교수, 오스트리아 파비욘베니스 비엔날레 위원, 독일 프랑크푸르트 신예술대학원장을 역임했다.
그는 1999 이후 ZKM 건축 기술 센터 (독일 칼스루아) 의 회장이었다. 백남준은 서핑 예술가의 전범이다. 그는 1945 이후 부상한 가장 중요한 선봉 예술인 음악 선봉, 영화 선봉, 행동 선봉, 미디어 선봉장의 핵심 멤버다. 모든 활동 뒤에는 아날로그 기술과 디지털 기술에 대한 그의 깊은 관심이 있다.
파도타기 학교에서 내놓은 많은 생각, 다다다주의와 미래주의를 모방하는 것은 20 세기 후반에 유행하기 시작했다.
1. 음악과 동작, 기계와 인체, 그림과 음악, 조각과 그림, 연극과 춤, 시와 기술을 융합하여 예술 유파와 예술 미디어를 재정의합니다.
2. 각종 예술의 교감, 예술과 생활의 교화를 실현하다.
청중 참여 및 행동 지침;
4. 전자 매체 사용
5. 새로운 방법 (예: 프로그래밍), 새로운 미디어 (예: 텔레비전), 새로운 재료 (예: 칩). 이런 대규모 재정의는 관념예술, 전자음악, 영상예술, 연장영화, 동작예술, 몸과 행동예술, 위성텔레비전, 설치예술, 환경예술, 행동예술, 프로그램예술, 지시예술의 출현으로 이어졌다.
백남준 선생의 휘황찬란한 예술 생애를 돌이켜 보면, 우리는 그가 서핑 학교 예술의 모든 방면에 섭렵하고, 작품 중 예술 융합의 형태가 많아 많은 서핑 학교 예술가들 중에서 비길 데 없는 것을 발견하였다. 그는 음악과 동작을 결합하여 새로운 재료와 새로운 미디어를 결합하여 기술과 인체를 결합했다. 그는 조각과 전자 영상을 결합하여 관중을 초청했다. 보이스에 비해 백남준 (NamJune Paik) 은 서핑학교 예술가 중 핵심 지위를 가진 활동가다. 백남준 본인은 서핑 학교의 생각에 더 가깝다.
Powys 는 신화 (POWYS) 에 관심이 있어 전통적인 세대 간 자료를 재해석하는 데 집착하고 있으며, NamJune Paik 은 전자장비, 미디어, 돌연변이 기술 제품 등 신소재에 대해 독특하다. 보이스는 자신을 단련했고, 백남준은 대중을 양성했다. 보이스는 물질 신비주의자이고, 백남준은 미디어 신비주의자이다. 그가 60 년대에 창작한 음악 작품과 액션 작품은 모두 전설적인 색채를 띠고 있어 유럽 선봉파의 핵심 작품이라고 할 수 있다. 그의 또래 대부분은 이 예술 운동의 다음 단계인 미디어 예술을 따라가지 못했지만, NamJune Paik 은 먼저 악기가 목소리뿐만 아니라 음악의 용도도 바꾸었다는 것을 깨달았다.
그래서 1963 년 역사적인 전시회' 음악의 해석-전자 TV' 에서 그는 전자악기를 조각품으로 전체 작품의 일부로 전시했다. 그 이후로 백남준의 예술 표현은 음악 외에 언론에 합류했다. 피아노 외에도 그는 전자 합성기의 도움으로 이 곡을 창작했다.
1965 년 미국에서' 전자예술' 이라는 첫 전시회가 열렸다. 백남준은 의식적으로 전자음악에서 전자예술로, 풍부한 창작 경험과 전자음악에 대한 이해 (칼 싱더스 스토크하우슨과 존 케이지와의 협력) 로 다가오는 전자예술 시대의 중요성을 깨닫게 된 것을 볼 수 있다.
오직 그 사람만이 음악에서 시각으로, 소리 합성에서 이미지 합성으로의 전환을 이루었다. 1963 의 전시 주제는 전자 음악에서 전자 미디어로의 이러한 전환을 명확하게 표현합니다. 이것은 결정적인 순간이다. 그것은 새로운 시대, 즉 전자매체 예술의 시대를 열었고, 백남준은 이 시대의 선구자였다. 그의 주요 예술적 업적 중 하나는 악기에서 미디어 장치로의 전환이다. 또한 창작 주제를 전자 음악에서 전자 미디어로 전환하여 자유주의, 가변성, 참여성, 개방성을 설명하고 표현했습니다.
1963 에서 그는 "불확실성과 가변성이 최근 10 년 동안의 음악 분야에서 가장 중요한 문제이지만, 오팔 예술에서는 불완전한 매개 변수다" 고 썼다. 그래서 그는 장비 부품, 전자 음악 프로그래밍, 서핑 음악에 집중해 텔레비전과 비디오 장비를 도입하여 독특한 미디어 예술 분야를 개척했다. 동시에, 그는 그의 선배인 볼프포스터와 K.O.G 를 자주 언급하는 것을 잊지 않았다. Tz (대한민국)
일련의 급변하는 창작 활동을 통해 그는 마침내 60 년대에 미디어 예술의 틀을 발전시켰고, 가장 중요한 것은 90 년대에 예술계 전체를 정복한 영상 장치 학파를 세상에 알렸다. 그는 멀티모니터 장비 TV 십자 (1966) 부터 TV 영상 (1967) 을 개조해 앞으로 로봇 K-456 (1967) 을 속속 완성했다
1965 년 뉴욕에서 열린' NamJune Paik: 통제론, 예술, 음악 (전자 TV, 컬러텔레비전 실험, 로봇 3 개, 선함 2 개, 선통 1 개)' 전시회는 그의 예술의 또 다른 주요 전시회였다.
이 전시회는 백남준이 언론과 악기, 음악예술과 시각예술, 선과 서방 전자소비문화를 융합하는 과정을 기록하며' 브랜드' 즉 백남준의 미래 상표가 되어야 한다. 뉴욕 스튜디오에서 일하는 이 백남준 (NamJune Paik) 의 사진은 19 의 60 년대 중반에 이 예술가가 리싱스키와 라슬로 모엘리 나키의 발우를 물려받았다는 것을 보여준다. 또한 일찍이 65438+20 세기 60 년대에 그는 모든 미래 미디어 장비의 중심 특징인 대중 참여를 제안했다. 그의 작품인' 인터랙티브 TV I' (1963-1966) 는 앞으로 수십 년 동안 참여하는 예술 실천과 대화형 예술 실천의 첫 작품이 되었다.
보이스는 3 기 décollage 1962 에서 발표한' 음악전람회' 에 "다음에 어떻게 해야 할지 아직 잘 모르겠다. 관객이 스스로 공연하게 하고 싶다" 고 썼다. 관객참여' 로 바뀌면서 그는 음악에서 텔레비전과 비디오로 주의를 돌렸다.
1973, 그는 세계화의 물결이 동영상을' 글로벌 즐거움' 으로 만들고 있다는 것을 깨달았다. 글로벌 즐거움' 을 묘사한 개막사는' 미래 이미지에 대한 전망일 뿐이다' 라는 문구다. 그때가 되면 지구상의 어떤 방송국으로도 전환할 수 있고, 그러면 프로그램 가이드는 맨해튼 전화번호부처럼 천지를 뒤덮을 것이다. "
1984 년, 그는' 좋은 아침, 오빌 씨' 의 글로벌 위성 중계를 현실로 만들었다. 우리는 일찍이 1974 년, NamJune Paik 이 TV 를 단방향 정보 전송 통로가 아닌 양방향 통신 모델로 바꾸는 것을 꿈꿔 왔다는 것을 알 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)
록펠러 재단 (Rockefeller Foundation) 은 65438 년부터 0974 년까지 백남준 (NamJune Paik) 에게' 후공업사회의 미디어 계획' 이라는 제목의 논문을 집필하도록 의뢰했다.
이 글은 로스앤젤레스와 뉴욕이' 전자고속도로, 홈위성 광대역 통신망, 동축 케이블, 광섬유 등' 수단을 통해 일체화할 수 있다고 주장한다.
1993 년 그는 독일을 대표하여 베니스 비엔날레에 참가하여 자신의 장치 부스를' 전자고속도로' 라고 명명했다. 빌 클린턴 대통령이 65438 년부터 0992 년까지 제기한 이 생각을 일찌감치 예견한 것이 생각난다.
1995 년 미국 정부는 클린턴 대통령이 제시한 전자정보고속도로 계획을 현실로 만들었다. 게다가 백남준은 월드 와이드 웹의 탄생과 발전에 대해 정확한 예측을 했다. 백남준은 언론예술의 창시자일 뿐만 아니라 예언자이기도 하다. 이런 의미에서 그는 마샬 맥루한과 비슷하다. 맥루한은 월가와 맨해튼의 언론인과 더 비슷하다. 그는 새로운 미디어의 의미와 중요성을 인식하도록 시야를 넓혔기 때문에 인쇄 매체에 널리 환영을 받았다.
백남준칙은 형이상학적 언론인과 더 비슷하다. 그는 대중매체와 예술계의 사랑을 많이 받았는데, 그가 그들의 시야를 넓혀서 그들이 새로운 미디어의 의미와 중요성을 인식하게 했기 때문이다. 백남준 (NamJune Paik) 은 언론에 대한 깊은 통찰력을 가지고 있어 수십 년 앞당겨 언론의 미래 비전을 예측할 수 있다.
그의 예술적 창의력은 부분적으로 그의 예측능력에서 비롯되었다. 그의 작품은 춤, 연극, 그림, 문학, 조각 등 다양한 예술을 포괄한다. , 그의 창작 도구는 다양한 매체와 기기로, 창작 주제는 우주론의 의미에서 일상생활에 이르기까지 광범위하다.
또한 백남준의 예술은 전 세계적으로 종교와 대륙 간의 소통 다리를 구축하여 공간과 시간에 대한 우리의 이해를 높였습니다. 선종은 세속 생활에서 숨겨진 종교로서 백남준이 일상생활에서 기술의 참뜻을 이해하여 종교 활동과 일상생활의 교화를 실현하도록 도왔다.
따라서 우리는 그가 종교 예술 (불교는 세속 생활을 관통하는 종교) 과 서핑 예술 (서핑 예술은 일상생활의 예술) 을 결합했다고 말할 수 있다. 이 다리를 건설하기 위해서, 그는 반드시 기술의 본질, 즉 하느님의 기술을 이해해야 한다.
모든 기술은 신성한 기술이며, 모든 기술에도 종교적인 의미가 있다. 아마도 미디어를 이해함으로써 우리의 세상을 바꾸는 것은 백남준과 그의 언론이 학교에 가는 중심 사상이다.