1, 사용하기 쉬운 소프트웨어를 고르세요. 우선 사용하기 좋은 소프트웨어를 골라야 합니다.
2. 기초를 모사하고, 많은 삽화를 보고, 자신의 소재 라이브러리를 만든다. 그런 다음 복사할 내용을 선택합니다. 모사 과정에서 이 그림이 어디가 좋은지, 배색, 구도, 스타일 특징인지 생각해 보세요. 그래야 뒤에서 더 좋은 본보기가 될 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
일러스트레이션 과정은 더 체계적으로 배우는 데 도움이 될 수 있습니다. 모사 기간이 지나서 일러스트레이션에 대해 어느 정도 알게 되었으므로 일러스트 학원을 신청할 수 있다. 선생님의 지도 아래 자제력이 떨어지는 사람도 더 높은 학습 효율을 얻을 수 있다. 이 단계에서 그들은 이론과 실천을 배우고, 삽화에 대해 더 깊이 이해하고, 더 나은 작품을 출력하기 시작할 수 있다.
4. 부족한 부분을 보충하고, 선행 학습과 훈련을 거쳐, 당신은 자신이 아직 파악하지 못한 약점을 감지할 수 있습니다. 너는 한동안 집중적인 훈련을 통해 자신의 부족함을 메울 수 있다. 예를 들어, 조형 능력이 특별히 좋지 않다면, 일정 기간 동안 집중하여 모양을 잡는 연습을 하면 자신의 실제 상황에 따라 자신의 약점을 찾아 하나씩 극복할 수 있다.
일러스트를 배울 때 다른 유형의 일러스트를 수집하여 분류한 다음 원하는 방향을 선택하면 학습 효과가 더 좋아집니다.
또한, 회화 기교를 훈련시킬 때, 회화 과정에서 어느 부분을 수정해야 하는지, 자신의 부족함을 알고 시정할 수 있도록 지도하는 것이 가장 좋다. 이것도 학습의 진보이다. 반대로, 삽화 방면에서 빠르게 발전하려면, 다른 사람의 비판을 받아들이고 제때에 고쳐야 한다.
요약하자면, 일러스트를 배우는 과정에서 모든 학습 단계에 주의를 기울이고, 자신의 잘못을 제때에 바로잡고, 올바른 학습 방향을 선택하고, 자신의 목표를 정하면 훌륭한 일러스트레이터가 될 수 있을 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
어떻게 처음부터 삽화를 배울 수 있습니까? 우선, 너는 예술적 공과가 필요하다. 미술의 기초가 없어도 상관없다. 0 부터 선생님으로부터 배울 수 있고, 조금씩 지식을 축적하면 효과가 있을 것이다. 가장 중요한 것은 많이 생각하고 그림의 본질을 이해하는 것이다. 이렇게 일러스트레이션과 원화의 기본기가 빠르게 향상될 것이다. 일러스트레이션을 배우는 것은 쉬운 일이 아니며, 처음부터 배우는 것은 더욱 어렵다. 먼저 가장 간단한 모델링부터 시작해야 합니다. 그림의 본질은 모양과 색이며, 아무리 복잡한 그림이라도 이 두 가지로 요약할 수 있다. 따라서 스타일링을 익히는 것은 일러스트를 배우는 데 꼭 필요한 길이다. 정사각형, 삼각형, 원 등 단순한 모양에서 복잡한 모양으로의 전환에 이르기까지 관찰력과 정확한 묘사력이 있어야 한다. 둘째, 색상 처리 방법을 마스터하십시오. 색깔이 중요하다. 단색부터 시작하여 복잡한 색채의 조화와 운용을 점진적으로 파악해 밝은 색상의 운용에서 원색의 운용으로 점진적으로 전환하여 대비색과 보색의 운용을 파악하여 자신을 색채의 대가가 되게 해야 한다. 셋째, 표절부터 오리지널까지. 더 많은 일러스트레이션 관련 학습을 배울 자격이 있는지 테스트하기 위해 광저우 중교 온라인 교육 기술 유한 회사 (이하 "중교 온라인") 에 대해 알아볼 수 있습니다. 이 회사는 국내에서 인터넷 기술 교육 및 업무에 종사하는 교육 기관입니다. 3D 모델링, 원화, 영화 후기 제작, 디자인 등 온라인 학습 과정을 개설하고, 기초 초보자에게 10 대 전방위적이고 입체화된 체계적인 학습 성장을 제공합니다 제로베이스 일러스트레이션 제로베이스 일러스트레이션을 배우는 방법은 몇 단계로 나뉜다. 첫 번째 단계는 매일 스케치를 그리고, 두 번째 단계는 환상에서 스케치하고, 세 번째 단계는 색상을 연습한다.
첫 번째 단계는 매일 스케치하는 것이다.
만약 네가 자신의 회화 기교를 빠르게 향상시키고 싶다면, 하루에 5 점 이하인 것이 가장 좋다. 처음에는 모사부터 시작할 수 있다. 몇 권을 베껴 쓰면 실체를 그리기 시작할 수 있다. 시간은 5 분 이내로 조절해야 하고, 늦을수록 짧아야 한다. 마지막으로, 당신이 스타일링을 할 수 있을 때, 스케치 연습을 시작해야 합니다.
(예를 들어 기차역에서 주변 사람들이 그림을 그리는 것을 보면, 그들은 너를 위해 멈추지 않을 것이다. 눈으로 동작을 기억하고 붓에서 실현하다. 이렇게 연습하면, 어떤 동작을 생각하든, 실제 사람이 당신 앞에서 포즈를 취하지 않아도 그림을 그릴 수 있다는 것을 알게 될 것이다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언)
두 번째 단계는 판타지 스케치다
물론, 두 번째 연습에서는 여전히 스케치를 놓을 수 없지만, 이때 스케치의 조형 방향은 바뀌어야 한다. 즉, 실물을 더 이상 그리지 않고, 환상 속에서 스케치를 시작하고, 자신이 좋아하는 스타일을 그리는 것이다. 만화 스타일, QR 스타일, 현실적인 스타일 등과 같은 스타일을 결정하십시오. , 그리고 표적 스케치 훈련을 시작했습니다. 초기에는 먼저 복제를 선택할 수 있습니다.
세 번째 단계는 색상 연습입니다.
먼저 좋은 자습서를 선택하고, 자신이 잘하는 소프트웨어에 따라 배우고, 먼저 소프트웨어를 배우고, 다른 사람의 색칠 절차를 배워야 한다. 이전 단계에서는 색칠 방법을 배울 가능성은 거의 없지만, 단계를 완전히 사용할 수 있습니다 (예: 초안을 먼저 그린 다음 선을 그린 다음 배경 색상을 바둑판식으로 배열하고 어두운 색상과 밝은 영역을 추가하는 등). (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) ) 을 참조하십시오
그림 단계에 익숙해지면 모든 책을 닫고 모든 자습서를 닫는다. 기존 레벨, XDDD 에 따라 컬러 초안을 그립니다. 너는 OMG 가 스스로 그린 것이 매우 나쁘다는 것을 발견할 수 있을 것이다. 이때 자습서를 열고, 다른 사람의 구체적인 색칠 방법을 자세히 살펴보고, 수리도를 비교해 보자. 마지막 화면은 여전히 매우 찌꺼기가 될 수 있지만, 이전보다 다소 향상되었다.
잠시 후 컬러 일러스트레이션을 복사하는 것이 좋습니다. 너는 그들을 어느 정도까지 베꼈니? 동작, 배경, 색깔은 모두 남의 것이지만 모양이 다르다. 얼굴이 다르거나 헤어스타일, 옷이 다르다. 이렇게 하면 긴 모사 후 스타일을 잃을 위험을 피할 수 있다. 물론, 만약 당신이 아직 자신의 스타일을 찾지 못했다면, 완전히 복사할 수 있습니다.
그런 다음 페인팅 단계에서 스포이드를 사용하여 원본 그림의 색상 (밝은 영역의 각 인치마다 다른 색상 포함) 을 흡수해야 합니다. 그런 다음 이전에 배운 색칠 단계와 구체적인 방법을 회상하고, 가능한 원도를 참고하여 그림을 복원한다. 이렇게 한동안 연습하면, 너는 너의 색칠 수준이 비약적으로 발전하는 것을 발견할 수 있을 것이다.