독립 프로듀서
그는 자신, 세계, 주변, 생활에 대해 모두 자신의 독특한 이해를 가지고 있으며, 이를 바탕으로 창작 이념을 형성하여 결국 음악 형식으로 정확하게 표현할 수 있다.
음악 분야에서 독립은 일종의 태도이고, 음악 창작에 대한 음악가의 태도이며, 널리 보급되고 있으며, 음악 선택에 대한 청중의 태도이기도 하다. 우리는 어느 정도 서서히 자신의 음악적 취향을 형성하고, 음악을 들을 때 외부의 간섭을 받지 않는 독립태도를 형성하기 때문에 수시로 자신의 태도를 점검하고 맑은 머리를 유지해야 한다.
인디의 이름은' 독립' 이라는 단어에서 따온 것으로, 음악에서 Indie 정신을 고수하는 밴드와 소형 브랜드의 저예산 발행 음반을 가리킨다. 대형 독립 브랜드도 주류 브랜드와 판매 계약을 맺고 있지만, 이러한 독립 브랜드는 음악 선택 결정에 절대적인 자율권을 가지고 있기 때문에 주류 관객에게 알려지지 않은 음향학, 음악감 또는 기타 감정적 음악 주제를 발견할 수 있는 자유가 더 많습니다. 그러나, 다른 한편으로는, 그들이 내놓은 음악이 그들의 음악적 취향에 비례하는 수익을 가져올 수는 없다. (독립 브랜드라도 실제로는 상업적으로 버티고 싶어하는 것이지, 음악을 위해 상업을 완전히 포기하는 것은 아니다.) (알버트 아인슈타인, 음악명언)
팝 음악
대중음악이란 구조가 짧고, 내용이 통속적이며, 형식이 활발하고, 감정이 진지하며, 많은 사람들이 좋아하고, 널리 전창하거나 감상하며, 때로는 후대까지 전해지는 기악과 노래를 가리킨다. 이 음악과 노래들은 공공 생활의 비옥한 토양에 뿌리를 두고 있다. 따라서 "팝 음악" 이라고도 불립니다. 팝 음악은 미국 재즈에서 유래했다. 20 세기 초에 미국은 다민족 문화로 구성된 재즈가 나타났다. 이런 새 음악은 독특한 연주 (노래) 방식으로 청중의 이목을 새롭게 쇄신하여 미국 전역의 센세이션을 불러일으켜 서유럽에 빠르게 퍼졌다. 오늘날 팝 음악에는 광범위한 내용이 포함되어 있다. 기악 방면에는 각종 경음악, 재즈, 스윙, 디스코, 탱고, 왈츠, 다양한 스타일의 댄스곡과 각종 오페라의 음악이 포함된다. 팝 음악의 기악 작품은 리듬이 명쾌하고, 가볍고, 발랄하거나 서정이 아름답고, 연주 방법이 다양하며, 음향이 다양하고, 색채가 풍부하며, 직체층이 간결하고, 밴드 규모가 작다는 특징이 있으며, 현대 작품에는 전기 악기가 많이 사용된다. 성악 작품은 생활의 정취가 짙고 서정, 유머, 음역이 넓고, 기법이 통속적이고, 곡조가 유창하며, 노래하기 쉽다는 특징이 있다. 가사는 종종 삶의 언어로 쓰여지고, 이해하기 쉽고, 청중이 받아들이고 노래하기 쉽다. 가수는 대부분 자신의 팝스타이고 발성 방법도 다르다. 그들은 성악 학파의 속박을 받지 않는다. 노래를 부를 때, 그들의 감정은 가창력보다 더 중요하며, 또한 동감이 자유롭고, 자연스럽고 친절하며, 관객들의 공감을 불러일으키기 쉽다. 작은 밴드의 강력한 반주와 노래가 하나가 되었다. 대중음악은 이런 특징을 가지고 있어 대중과 연계할 수 있어 문화수준에 관계없이 쉽게 받아들일 수 있다. 팝 음악도 팝 음악입니다. 오락 위주의 대중문화 현상으로서 유행가의 발전은 사회 발전의 맥락과 밀접한 관련이 있어 이미 일상생활의 일부가 되었다. 특히 90 년대 이후 국가 정책이 개방됨에 따라 유행가의 내용 형식이 더욱 다양해지고 인심이 깊어졌다. 1990 년대의 대중음악은 우리의 성장 배경과 매우 비슷하게 변화했다. 그러나 유행가는 예술일 뿐만 아니라 오락과 정신의 기탁이기도 하다. 그들은 또한 사람들의 생활을 반영하는 현실 기록, 심지어 유행사상과 이데올로기를 반영하는 지표이기도 하다. 우리가 지금 듣고 있는 노래, 예를 들면 주걸륜, 채의림, 아미 등 가수들은 모두 팝송에 속한다. 대중음악과 다른 대중매체의 차이점은 대중음악에는 1 이라는 세 가지 특징이 있다는 것이다. 대중음악은 반복되는 형식이다. 대중음악의 주제 내포는 끊임없이 반복되며 청자의 의식을 꿰뚫는 능력을 가지고 있다. 2. 대중음악은 대체로 서사성이 아닌 형식이다. 받는 사람의 몸, 생리학, 감각능력에 대한 자극을 강조한다. 3. 팝 음악은 경험주의의 한 형태다. 음악은 과학 분야가 아니라 예술에 속하며 경험의 경험이다.
분류: 영국의 음악
영국에는 다양한 음악에서 활동하는 많은 음악가들이 있다. 사실, 팝 음악이나 록 음악과 같은 주류 음악은 영국의 명성을 세상에 널리 알리고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 팝, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록) 비틀즈와 롤링 스톤즈부터 음악 산업이 존재하는 한 팝 음악과 록 음악은' 늙어서 왕래하지 않는다' 는 지지자가 있다. 오늘날의 음악 산업은 다양한 스타일의 융합이 특징이다. 밴드를 정확하게 정의하기 어려운 경우가 많다. 현재 현란한 분류 방법이 많이 있지만, 사실 대부분의 대중음악과 영국에서 온 다른 종류의 음악은 [대중음악/음악순위], [록음악/독립음악], [댄스곡] 으로 나눌 수 있다
펑크 음악
펑크는 1970 년대에 등장한 반록 음악력이며, 펑크는 중국 대륙에서' 펑크' 로 번역된다. 대만에서는' 펑크' 로 번역되고 홍콩에서는' 붕괴' 라고 불린다. 서양에서는 펑크가 사전에서 불량배, 폐기물, 매춘부, 아동 성추행, 열등 등으로 해석된다. (지금은 그 의미가 어느 정도 변했지만) Leg McNeil 이 1975 에서 처음으로 펑크 잡지를 창립한 지 25 년이 지난 후, 성권총이 이런 음악을 트렌드로 만들었다. 펑크가 세계와 실내 공간에 미치는 영향을 이해하려면 먼저 펑크의 의미와 발전을 이해해야 한다.
민가
유행하는 민족적 색채가 가득한 민가는 민가 혹은 민요라고 불린다. 민요는 역사가 유구하여 그 작가의 대부분이 알려지지 않았다. 민가는 내용이 풍부하고 종교, 사랑, 전쟁, 노동, 음주, 춤, 명절 등이 있다. 민요는 한 민족의 감정과 습관을 표현할 뿐만 아니라, 자신만의 독특한 음계와 감정 스타일도 가지고 있다. 예를 들어 프랑스 민요의 번영, 이탈리아 민요의 열정, 영국 민요의 소박함, 일본 민요의 비분, 스페인 민요의 광야, 중국 민요의 눈물은 모두 강한 민족적 기질과 색채를 나타냈다.
중금속음악
중금속도 록 음악의 일종이다. "중금속" 은 으르렁거리거나 높은 목소리, 일렉트릭 기타의 대량의 왜곡된 음색, 밀집된 빠른 드럼과 깊고 강력한 저음으로 전체 청각 배경 공간을 채워 폭발력이 높고, 빠르며, 무게가 크고, 파괴성이 강한 개선된 록 음악을 형성해야 한다. 보통 전통적인 주류 중금속이나 다른 중금속 유파로 분류할 수 없는 중금속음악을 가리킨다.
록 음악
포스트 록은 1990 년대 전자 음향 기악 록의 영향을 많이 받은 실험 록 운동의 주도 음악 유형이다. 포스트 록 음악에는 많은 실험파가 있다-크로프트록, 환경음악, 진보록, 우주록, 수학록, 테이프 음악, 아주 간단한 고전, 영국 IDM, 재즈 (아방가르드와 쿨), 더빙 레귀, 요컨대: 대부분의 음악은 록음악을 기반으로 하지만 본질적으로 그렇지 않다
포스트 록 음악이 청중에게 주는 음악적 느낌은 전통 록 음악의 고무적인 감정과 정반대다. 그 음악은 최면과 낮고 단조로운 목소리 (특히 기타 위주의 밴드에서는) 로 가득 차 있으며, 상대적으로 명쾌한 음악조차도 평온하고 정신을 차리게 한다. 이렇게 되는 이유는 후록이 원래 록에 대한 반응이기 때문이다. 특히 주류 음악권이 다른 음악을 동화할 때 더욱 그렇다. 많은 후록밴드는 같은 의식에서 설립되었다. 즉, 록이 진정한 반항의식을 잃어서 낡은 패턴과 공허한 자세에서 벗어나기 어렵다는 것이다. 그래서 포스트 록은 전통 록 음악과 관련된 모든 것을 거부한다.
포스트 록 음악은 멜로디와 노래 구조보다는 순수한 목소리와 음색에 더 많은 관심을 기울이고 있으며, 그 작품은 대부분 기악화를 선호하며, 작품 중 누군가 소리를 내더라도 전체 음악 효과의 액세서리일 뿐이다.
재즈
재즈, 아프리카에서 시작된 음악의 한 형태. 한 세기도 채 안 되어 재즈라고 불리는 뚜렷한 미국 특색을 지닌 이 음악은 이미 무명 민간 음악에서 미국이 낳은 가장 중요한 예술 분야로 발전했다. (윌리엄 셰익스피어, 재즈, 재즈, 재즈, 재즈, 재즈, 재즈, 재즈, 재즈, 재즈, 재즈) 오늘날, 그것은 세계 거의 모든 곳에서 듣고 재생할 수 있다. 재즈는 겐브루스와 라그탐, 뉴올리언스 재즈를 통해 딕시랜드 재즈, 스윙, 주류 재즈, 비포프, 현대 재즈에서 자유 재즈와 전자 재즈에 이르기까지 다양한 형태로 번영하는 모습을 보였다. 놀라운 것은 재즈가 이렇게 많은 형태로 나타나는 것이 아니라, 그것의 모든 형태가 매우 중요하며, 항상 자신의 특색과 독특한 매력을 유지하고 있다는 것이다. 각종 재즈를 감상하고 다양한 즐거움을 경험하려면 개방적인 태도, 포용, 경청이 있어야 한다.
경음악
경음악은 가볍고 발랄한 음악으로, 즐겁고 서정적인 느낌을 주며 아름답고 이해하기 쉽다. 이른바' 빛' 이란 엄숙하고 엄숙한 음악과 비교하는 것을 말한다. 무곡, 행진곡, 세레나데는 소나타, 교향곡보다 가볍습니다. 가벼운 노래, 서정적 노래, 유머러스한 노래는 합창보다 가볍고, 청창극은 가볍다. 오페라가 연극보다 가볍다. 형상적으로 말하면, 그것은 음악의 경무기이며, 문학의 소품, 농담, 서정시와 거의 같다. 경음악은 현재 사람들의 음악 생활에서 중요한 역할을 하고 있다. 아름답고 건강한 경음악은 오락에 쓸 수 있을 뿐만 아니라 정서를 키우고 청중의 음악 수준을 높일 수 있다.
경음악 작품은 멜로디가 아름답고 리듬이 또렷하며 음색이 풍부하고 다채로워 사람들의 사랑을 받고 있다. 요약하자면, 경음악의 특징은 구조가 짧고, 멜로디가 듣기 좋고, 형식이 격식에 구애되지 않는 것이다. 밴드 조직이 치밀하고, 배합기가 참신하며, 리듬이 선명하다. 사람의 사상 감정을 더욱 세밀하게 표현할 수 있다.
민간에서는 경음악이 인기가 많아 광범위한 사회적 의미와 정신적 기능을 갖추고 있다. 경음악의 종류는 보통 생활곡, 서정적 노래, 유머러스한 노래, 풍자곡, 경오페라, 원무곡, 작은 관현악 서곡, 세레나데, 오케스트라 소품, 영화곡, 댄스곡, 아름다운 피아노곡이 있다.
컨트리 음악
이 이름은 1920 년대 미국에 출현하여 기원이 매우 넓다. 당시 노래의 내용은 직장 생활을 표현하는 것 외에도 외롭고 떠돌아다니는 생활을 싫어하고 따뜻하고 평화로운 집을 동경하며 달콤한 사랑과 실연의 고통을 불렀다.
1925 년 미국 테네시 내쉬빌에 라디오 방송국이 설립되었습니다. 그들은' 오래된 오페라-마을 사람들의 목소리' 라는 칼럼을 열었다. 제이미 톰슨 (Jamie Thompson) 이라는 8 1 세 민요 가수를 초청해 관객들의 열렬한 환영을 받았다. 그 이후로 사람들은 이 음악을 통칭하여' 시골 음악' 이라고 부른다. 컨트리 음악은 이미 미국 근로자들이 가장 좋아하는 음악 형식 중 하나가 되었다. 미국에서' 블루칼라' 는 하층 계급을 가리키기 때문에 이런 음악은' 블루칼라 음악' 이라고도 불린다.
록/록
록 분류: 중금속, 별금속, 독립록, 공업금속, 뒷차고, 전위금속, 흑금속, 고트금속, 펑크, 블루스록, 무정부주의펑크, britpop, 켈트록, 화려한 록, 펑크 부흥, 산지록.
글자 수가 너무 많기 때문에 분류 음악 소개는 /view/7842.htm 을 참조하십시오.
일본과 한국의 음악
일본 팝: 당신이 원하는 일본 팝 음악, 일본 전통음악, 현대음악도 소개하지 않을 것으로 예상됩니다.
J-Pop 는 일본 팝 음악의 약자로 서구의 영향을 받는 일본 팝 음악을 가리킨다. J-Wave (FM 라디오) 는 J-Pop 이라는 이름을 만들어' 새 음악' 을 대표하는 데 사용한다. 그런 다음 일본에서 팝, 록, 댄스, 힙합, 레퀴엠 등 다양한 장르의 음악을 대표하는 데 널리 사용되고 있다.
일반 일본 상점은 음악을 J-Pop, 노래 (전통 민요), 클래식 음악, 영어/국제 음악의 네 가지 범주로 나눕니다. 어떤 음악은 노래와 J-Pop 을 결합하여 가수를 대표하여 앤과 중도를 대표한다.
[한국 음악] 이것은 일본 유행과 같다.
한국 팝 음악과 진지한 음악 사이에는 논란이 없다. 미국과 일본의 영향으로 발전한 대중음악, 그리고 진한 향토적인 민요를 통칭하여 대중음악이라고 한다. 대부분의 한국 대중음악은 매우 활발하고 명랑하여 사람들의 사랑을 받고 있다. 현재 한국 대중음악의 관심사는 주로 10 대 중학생이다. 가수들은 모두 젊을 뿐만 아니라 대부분 고등학생이며 청중도 중학교를 졸업하지 않은 소년 소녀를 위주로 한다. 대부분의 한국 팝 가수들은 랩 위주의 힙합 코스를 걷고 있다. 힙합은 자유분방한 특징으로 젊은 팬들에게 받아들여져 한국 음악의 주류가 되고 있다. 한국 가수들은 대부분 가무 형식을 선택하지만 자신의 독특한 스타일도 추구한다.
클래식 음악
고전 음악은 중국어에서' 클래식 음악' 으로 번역된다. 어떤 사람들은' 고전' 이 고풍스럽고 고지식한 맛을 준다고 생각하여' 클래식 음악' 으로 이름을 바꿨다. 옥스퍼드 영어사전의 고전주의에 대한 정의에 따르면 전통과 엄숙한 스타일로' 엄숙한 음악' 이라고 부르는 사람들이 있다. 그래서' 클래식 음악' 은' 진지한' 모자를 쓰고 있어 더 가까이 다가갈 수 없다. 그러나 이것을 정의하는 사람은 사전을 잘 확인하지 못했을 것이다.' 진지' 의 두 번째 의미는 이렇게 정의되었기 때문이다. (책, 음악 등을 가리킨다. ) 사고를 계발하는 것은 단지 소일거리를 위한 것이 아니다. 그래서 우리는 오리지널 클래식 음악이 팝 음악과는 다르다는 것을 알고 있습니다. 그것은 깊은 내포, 생각을 자극하는 고귀한 탈속이기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 사람들이 엄숙하고 유행한다고 생각하는 음악인 롱문 사전의 클래식 음악에 대한 설명을 살펴보겠습니다. 클래식 음악' 은 시간의 시련을 견디고 오랫동안 낭송되어 모든 사람에게 사랑받는 음악이라는 것을 알 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 클래식, 클래식, 클래식, 클래식, 클래식, 클래식, 클래식, 클래식, 클래식) 이런 상황에서' 클래식 음악' 으로 번역하는 것이 확실히 더 적합하다. 다만 모두가 익숙해져서 고치기가 항상 어색하다. 잠시' 클래식 음악' 이라고 부르겠습니다. 나는 당시의 첫 번역자만을 탓했다. "고전" 이 이렇게 많은 오해를 가져올 줄은 생각지도 못했다. "진지한 음악" 으로 번역할 계획이 없어서 다행이다. 그렇지 않으면 정말 사람을 웃게 할 것이다.
전자음악
넓은 의미에서, 전자 설비를 이용하여 창작한 음악이라면 모두 그것에 속할 수 있다. 전자 합성기, 효과, 컴퓨터 음악 소프트웨어, 드럼기 등' 악기' 에서 나오는 모든 전자 소리는 합리적으로 전자음악이라고 불릴 수 있다. 광의전음의 범위는 상당히 광범위하며, 영화 음악, 광고 음악, 심지어 일부 유행가, 록 음악에서도 찾을 수 있지만, 보통 사람들은 쉽게 찾을 수 없다. 매우 좁은 관점에서 볼 때, 전자음악은 Techno, Trance 등 다양한 음악을 가리킨다. 하지만 실제로 전자기기를 이용해 만든 음악에는 집, 드럼, 베이스 등 음악 유형이 포함되어 있고, 심지어 전자증폭기만 사용하는 재즈, 민요도 전자적일 수 있다.
오리지널 음악
가수나 뮤지션이 직접 창작하고, 노래하고, 연주하는 작품을 오리지널 음악이라고 하며, 노래와 다양한 스타일의 음악을 포함한다. 음악 작품은 원래 2 도 창작에 속하기 때문에 작곡가가 창작한 작품은 가수나 연기자를 통해 관객에게 보여야 한다. 이 가운데 작곡가의 창작 의도와 작품에 대한 자신의 이해에 따라 2 도 창작을 완성했다. 관객 앞에 펼쳐진 작품에는 작곡가, 가수, 연주가의 2 차 창작 내용이 담겨 있다. 가수나 뮤지션이 직접 창작하고, 노래하고, 연기하는 작품은 모두 한 사람의 창작 의도이다.
클래식 음악
1 넓은 의미의 클래식 음악은 서양 클래식 음악을 가리킨다. 중세 이후 유럽의 주류 문화를 배경으로 창작한 음악은 대중음악과 민간음악과는 달리 복잡하고 다양한 창작 수법과 두터운 내포에 있다.
좁은 클래식 음악은 클래식 음악을 가리키며 1750- 1820 년대 유럽의 주류 음악으로 비엔나 클래식 음악파라고도 불린다. 이 유파의 가장 유명한 세 작곡가는 하이튼, 모차르트, 베토벤이다.
산업적
산업 음악은 종종 인간성과 사회에 대한 불만으로 가득 차 있지만, 그들이 사용하는 표현 방식을 강조하지는 않는다. 산업예술가는 분노한 깡패처럼 목적 없이 고함을 지르지도 않고, 우울한 뒤통수처럼 머리가 냉정하지도 않다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 그들은 손에 들고 있는 공업 소음으로 이런 소음을 내는 사회 현상에 대항했다. 후발자들은 선구자가 저항해야 할 것이 무엇인지 종종 잊어버린다. 그러나 시종 이런' 중냉의 길' 을 견지하여 자신의 야망을 실현한다.
리타악, 즉 기계 리듬과' 공업미' 타악기는 공업음악의 가장 기본적인 원소이다. 한 곡은 빠른 리듬일 수도 있고, 차분할 수도 있고, 음울할 수도 있지만, 북점으로 대표되는 무거운 타악기는 멜로디보다 더 억압적이다. 이것이 산업 음악이 팝송이나 리듬 브루스와 같지 않은 이유이다.
켈트음악
켈트 음악은 켈트족의 음악이다. 켈트족은 원래 기원전 1000 년경에 유럽 중부와 서부의 일부 부족들 사이에서 긴 이주를 거쳐 잉글랜드로 왔다. 오늘날 그들의 후손들은 아일랜드, 웨일스, 스코틀랜드 북부, 서부 산간 지역에 흩어져 있다. 켈트족은 아일랜드인, 스코틀랜드 고지대인, 웨일스인, 콘월인을 포함한다. 그들 대부분은 영어와 그들의 모국어 (게일어 또는 켈트어) 를 이중어로 말한다. 글이나 문화재를 배우는 것 외에 가장 직접적인 방법은 그들의 음악을 듣는 것이다. 전형적인 켈트풍은 오래되고 성숙해서 바이올린, 백파이프, 하프, 벨로우즈 두 개가 달린 아코디언을 들을 수 있다. 잉글랜드 3 도에서는 미주 대륙에서 토지에 켈트 이민자의 후예가 있기만 하면 이런 음악을 찾을 수 있다.
교향악
교향음악은 특정 장르명이 아니라 기악 장르의 총칭이다. 이 유파의 공통된 특징은 다음과 같다.
1, 대형 오케스트라 연주;
2. 음악은 극적, 서사시적, 비극성, 영웅성을 지닌 깊은 내포를 가지고 있으며, 또는 음악 풍격은 엄숙함, 서술성, 서술성, 서정적, 풍습성을 가지고 있다.
3. 구조가 엄격하고 표현 수단이 풍부하다.
관례에 따르면 교향음악은 주로 교향악 협주곡 밴드 조곡 서곡 교향시의 다섯 가지 장르를 가리킨다. 하지만 그 범주는 판타지아, 판타지아, 광상곡, 서사곡, 행진곡, 변주곡, 교향악단이 연주하는 무곡 등 자기만의 특색을 지닌 관현악단까지 확장되는 경우가 많다. 또한 심포니 음악에는 제목 오케스트라도 포함됩니다.
신고전주곡
제 1 차 세계 대전 이후 서양 음악
한편으로는 이탈리아의' 미래주의', 체코 작곡가 A 바하의 미분음악 등 많은 실험학파와 사조가 있다. 한편, 일부 중요한 작곡가들은 상대적으로 안정된 스타일 개발 과정을 거쳤다. 새로운 미적 관념과 음악적 사고가 속출하고 있다. 1920 년대 초부터 50 년대까지 신고전주의는 가장 영향력 있는 음악 유파이다. 신고전주의는 낭만주의 음악의 제목과 주관성을 부정할 뿐만 아니라 후기 낭만주의와 표현주의의 과장된 환상과 표현도 부정한다. 신고전주의는 음악 창작이 혼란스러운 사회와 정치를 반영할 필요가 없고' 중립' 이나' 예술 1 위' 의 입장을 취해야 한다고 주장한다. 창작은' 고전주의' 와' 바흐에서 더 먼 시대' 로 돌아가야 하는데, 거기에는 순수한 음악의 아름다움이 있어 시적인 그림이 섞여 있지 않다. 작곡가는 주관성에서 벗어나 냉정하고 객관적인 현대적 방법으로 고전의 균형 형식을 재현해야 한다.
신금속 음악
사실, 신금속은 매우 일반적인 용어이다. 나의 개인적인 이해에 따르면, 신금속은 광의와 협의로 나눌 수 있다. 넓은 의미의 신금속은 1990 년대에 등장한 모든 새로운 중금속 음악 형식 (Metalcore, Rap-Metal, Industrial-Metal 등) 을 포괄한다. 좁은 신금속은 랩 금속만을 가리킨다. 이런 광의와 협의의 모호함 때문에 랩과 무관한 많은 밴드들은 신금속을 모르는 친구들에 의해 랩 금속으로 오인된다. 권위 있는 언론이 해석하는 Nu-Metal 은 원래 광노금속이었다. 전통 중금속에 비해 오케스트라 멤버들이 주입한 음악에는 분노와 난폭한 요소가 더 많았고, 멤버들이 이런 생각을 표현하는 매체도 달랐다. 코어, 랩, 인더스트리 등을 이용했다. 이런 종류의 음악은 음악적 요소와 풍격이 너무 풍부하기 때문에 지금까지 신금속도 독립된 음악 스타일이 되지 않았다. 대부분의 친구들이 신금속이 랩 금속으로 정의된다고 생각하는 것은 오해이다. 비교적 유명한 신금속 밴드가 이미 그들의 음악을 랩에 스며들었기 때문일 수 있다.
신세대 음악
음악의 자연 리듬과 음표의 힘 사이에는 리듬이 있고, 전체적으로 자연의 자유와 바람 같은 유선형 자세가 있다. 그 멜로디는 즉흥적인 창작의 맛을 가지고 있어 음악 구조에 있어서 많은 상상력의 공간을 제공한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언) 사용하는 화성은 대부분 비교적 조화롭고, 사람들에게 평화로운 느낌을 준다. 그 음색은 투명하고 신비하며 몽롱한 숨결로 가득 차 있다.
신세대 음악에는 현대 경쾌한 음악부터 명상영혼 탐구 음악까지 포함된다. 서양과 비서양 악기를 포함한 전자 악기를 사용하며, 이따금 노래를 부르며 현대 생활의 빠른 리듬에 적응할 수 있는 느긋한 멜로디를 만들어 낸다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언)
포스트 펑크 음악
후펑크: 1977 펑크 혁명 이후 펑크 독립정신과 직설적인 표현에 영감을 받아 많은 밴드가 등장했다. 이들은 반복적인 권총 스타일이 없는 록시머스, 데이비드 보이스, t.rex 를 이어받아 펑크록 이외의 길을 이어가며 좀 더 실험적인 분야로 접어들면서 후펑크 스타일을 형성했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 일부 밴드들은 그들의 반문화정신과 기정록 풍습에 대한 보이콧 때문에 연합했다. Joy division, The Cure 와 같은 많은 조직은 합성기와 기타를 사용하여 어둡고 음울한 음악 표현을 만듭니다. 다른 밴드들은 경음악을 시도했지만 멜로디와 가사가 조화되지 않아 전통 록/펑크의 노래 구조를 뒤엎었다. 80 년대에 이르러, 후펑크는 마침내 선택적 록/펑크 음악으로 발전했다.
댄스 음악
무용 리듬에 따라 창작한 기악이나 어쿠스틱 음악. 시대가 다르고, 민족 특성이 다르고, 기능이 다르고, 용도가 다르기 때문에 종류가 많습니다. 일반적으로 댄스곡에는 독특한 리듬이 있다. 많은 댄스 음악 (특히 민간 댄스) 도 연주하고 노래하기 위해 특별한 악기나 창법이 필요하다. 무곡에서 전형적인 리듬 패턴이 시종일관 관통한다. 이런 전형적인 리듬 패턴은 각종 댄스곡을 구분하는 가장 중요한 표시이다.