나중에 많은 친척과 친구들의 도움으로 뉴먼은 또 한 명의 선생님을 찾아 피아노와 화성을 계속 공부했다. 뉴먼은 올해 여덟 살인데, 현지에서는 이미 어려서 유명하다. 한번은 폴란드와 중국의 첫 총리인 걸출한 피아노 거장인 파들레프가 이곳을 방문했을 때 피아노 거장 앞에서 한 토막을 연주하도록 추천받아 대사의 칭찬을 받았다. 파드프는 정치와 음악적 위망을 이용해 뉴욕에서 뉴먼을 위한 개인 음악회를 마련했고, 이 천재 어린이를 제자, 폴란드 피아니스트, 작곡가 시그먼드 스토조프스키 (1870- 1946) 에게 소개했다. 스토호프스키는 뉴먼을 매우 높이 평가했고, 그에게 장학금을 주어 뉴먼의 학업을 계속하는 걱정을 해결했다.
하지만 장남으로서 열세 살 된 뉴먼은 뉴욕의 해변 극장에서 예능 프로그램의 피아노 반주를 찾아야 했다. 극단의 순회공연에 따라 뉴먼의 명성이 점차 울려 퍼지면서 그가 나중에 브로드웨이에 들어갈 수 있는 기회를 제공했다. 스무 살 때 뉴먼은 당시 유명한 작곡가 조지 거스윈과 친구를 사귀었다. 뉴욕 할렘구 극장의 무대에서 뉴먼의 예술적 재능은 더 시전 있는 공간이 있다. 그는 지휘를 배우고, 게슈윈 형제 (조지와 엘라) 의' 여아' 와' 이상한 얼굴', 리처드 로저스와 로렌츠 하트의' 봄이 여기 있다', 제롬 코인의' 머리를 들어라',' 너의 머리를 들어라' 와 같은 음악 공연을 지휘했다 동시에 뉴먼은 작곡을 배워서 몇 곡의 노래와 몇 편의 뮤지컬을 창작했다.
뉴욕의 브로드웨이에서 로스앤젤레스의 할리우드까지 알프레드 뉴먼의 일생에서 결정적인 전환점이다. 그를 변화시킨 것은 20 세기 미국에서 가장 성공한 팝 작곡가 오웬 베를린 (1888- 1989) 이었다. 1935 부터 베를린은 할리우드 영화 작곡가로 변신하기 시작했다. 뉴먼의 거대한 잠재력을 보고, 그는 이 젊은이에게 그와 함께 서해안에 가서 금을 캐라고 촉구했다.
그가 할리우드에 처음 도착했을 때 뉴먼은 그의 손을 드러냈다. 그는 일찍이 오웬 베를린이 창작한 뮤지컬' 달에 가다' 의 음악 감독을 맡았었다. 친목 영화사의 사장인 새뮤얼 고드윈은 이 영화의 좋은 음악 효과에 감동하여 즉시 그와 계약을 맺고 그 회사의 예술 감독을 맡았다. 그로부터 뉴먼은 영화의 은빛 세계에 발을 들여놓았고, 이곳에서 그는 반세기 넘게 더듬어 대단한 경력을 쌓았다. 친목 회사에서 그는 음악학과의 두 거물 중 하나이며, 다른 하나는 똑같이 유명하다. 그는 맥스 스타너로 영화 카사블랑카, 바람과 함께 사라지다, 좌라전, 무용림 패권을 위해 작곡한 적이 있다. 뉴먼의 첫 번째 영화 음악은' 지불의 악마' 였다. 그는 이 영화로 시작했으며, 그는 생산성이 매우 높아서 매년 평균 8 ~ 10 편의 음악을 생산한다. 하지만 그의 창작 성과로 볼 때 가장 큰 영향을 미치는 것은 그가 20 세기 폭스 영화사로 전출한 후였다. 뉴먼은 1939 부터 20 년 동안 회사 음악부 책임자로 근무했다. 이 기간 동안 그는 자신의 창작 성과에서, 또는 다른 음악 종사자들을 조직, 관리, 지원하는 데 있어서 주목할 만한 성과를 거두었다.
20 세기 폭스 원년에 뉴먼은 단숨에 18 편의 영화 음악을 창작했기 때문에 이듬해 오스카 음악상 후보에 올랐을 때' 울부짖는 산장',' 파리 성모원의 혹등',' 그들은 음악이 있을 것이다',' 천천단비' 등 네 편의 영화를 독점했다. 하지만 심사위원이 투표할 때 같은 후보자의 중복 지명은 종종 서로를 죽이는 경우가 많기 때문에 뉴먼은 올해 어떤 상도 받지 못했고, 최우수 영화음악상은' 산을 가로질러' 에서 수상했다.
약 1 년 후 뉴먼은' 산을 가로지르는' 대감독 존 포드와 합작하여 포드의 영화' 내 계곡이 얼마나 푸르냐' 를 위한 음악을 만들 기회가 있었다. 내 계곡이 얼마나 푸르냐' 라는 음악에서 뉴먼은 1935 의 아일랜드 혁명에 관한 미고메 영화' 사랑하는 적' 에서 사용한 주제를 사용했고, 아름다운 민가 한 곡을 사용했다. 이 영화는 194 1 에서 최우수 영화, 최우수 감독 등 5 개 오스카상을 수상했다.
뉴먼의 좌우명은' 방에 앉아서 연필로' 이다. 바로 이런 엄밀하고 세심한 학술적 이념으로 그의 음악 창작이 끊임없이 정교해지도록 하여 렌즈 화면과 매우 조화롭게 호응하는 예술적 효과를 냈다. 뉴먼은 평생 269 편의 영화를 위해 음악을 창작하며 162 편의 영화의 음악 지휘자와 음악 고문을 맡았다. 그는 9 개의 오스카상을 받았다. 또한 그는' 국가대사' (1945),' 이브의 모든 것' (1950),' 진실공주' (/ 뉴먼의 개인 기록은 지금까지 아무도 깨지지 않았다!
그러나 아이러니하게도, 세상의 눈에는 그가 음악 편곡과 지휘자로서의 성과가 여전히 작곡가보다 높다는 것이다. 비평가들은 전자로서 민간 곡조나 이른바' 위선민가' 를 밴드나 합창 작품으로 능숙하게 개편해 자신의 음악에 적용함으로써 이 유명한 음악들이 전례 없는 예술적 감화력을 갖게 할 수 있다고 지적했다. 때때로 그는 한두 개의 유쾌한 소재를 시적이고 잊을 수 없는 것으로 발전시킬 수 있다. 당연히, 사교적인 음악가로서 뉴먼 본인은 지휘를 더 좋아한다. 그의 지휘 스타일은 로맨틱한 슬픔과 매혹적인 열광의 결합으로 밴드 전체의 감정을 충분히 동원할 수 있다. 하지만 그의 오리지널 작품은 그의 두 동료인 버나드 헤르만과 미클로시 로장처럼 용감하고 모험심이 풍부하지 않은 것처럼 항상 우아하게 보입니다. 아마도 이것이 뉴먼의 본성일 것이다. 뉴먼은 겸손하고, 유순하고, 친근하며, 예민하고 제멋대로인 헤르만과 천리 떨어진 로사와 뚜렷한 대조를 이룬다.
그의 음악은 전통에 비해 보수적이지만 영화 관객들에게 더 인기가 있다. 영화 역사상 유례없는 대작' 서부가 어떻게 이겼는가' 의 음악을 준비할 때 뉴먼은 19 세기 중반 남북전쟁 전후 100 여 년의 역사 그림을 렌더링하는 데 많은 배경 음악이 필요하다는 것을 깨달았다. 공동 작업자 켄 데비의 도움으로 뉴먼은 마침내 악보를 완성했다. 그 특정 시대를 표현하기 위해 그는 미국 역사상 여러 시기에 널리 퍼진 민요 (예:' 조니 홈',' 푸른 잎', 심지어 토마스 하딩이 쓴 영혼곡) 를 광범위하게 채택했다.
폭스사의 음악 부문 책임자인 뉴먼 윈윈아의 노인 스타일도 그의 팀을 효율적이고 조화로운 신생력으로 만들었다. 그의 지도와 양성으로 영화 음악 창작 분야에서 두각을 나타낸 젊은 작곡가는 위에서 언급한 헤르만과 로사뿐만 아니라 데이비드 라크신과 존 윌리엄스도 있다. 알프레드의 두 동생 라이오넬과 에밀도 잇따라 영화계의 유명한 뉴먼 3 형제가 되어 잠시 미담이 되었다.
65438 년부터 0959 년까지 알프레드 뉴먼은 20 년 동안 일한 20 세기 폭스 영화사에 작별을 고하고 독립 예술가가 되었다. 그는 펜과 지휘봉을 내려놓은 적이 없다. 1970 이 사망할 때까지 그는 조지 시튼 국제공항의 음악을 완성했다. 그는 이른 재즈 어휘로 매일 공항에서 바쁜 근무 장면을 표현했고, 음악은 뉴먼에게 인생의 마지막 오스카 후보에 올랐다.
1970 년 2 월 17 일, 한 세대의 영화음악사 뉴먼은 폐기종으로 세상을 떠났고, 사망 날짜는 그의 생일과 일치했다. 그의 69 년 인생에서, 그는 매년 4 편의 영화 사운드 트랙의 높은 생산량으로 자신을 위해 기념비를 세웠다. 데이비드 라신이 말했듯이, "그와 여러 해 동안 함께 일한 후에야 영화 음악 분야에서 그의 영향력과 의미가 얼마나 큰지 점점 더 깨닫게 될 것이다."