조각은 중요한 조형예술이다. 조각은 일종의 3 차원 (입체) 공간 예술과 시각 예술로, 입체적인 이미지 외에 일정한 물질로 구성된 예술 작품이다. 조각이란 일정한 물질적 기초를 이용하여 조각, 조각, 플라스틱을 통해 각종 입체 예술 이미지를 창조한 예술 범주이다. 제작 방법은 주로 조각과 성형이기 때문에 조각이라고 합니다.
조각품에는 조각과 조형의 두 가지 창작 방법이 포함되어 있다. 조각은 금속 도구를 사용하여 나무, 석두, 뼈 등 단단한 재료를 외부에서 안쪽으로 조각하거나 조각하는 빼기 공예이다. 플라스틱은 진흙이나 점토와 같은 플라스틱 소재로, 첨가된 방법으로 0 부터 3 차원 모양을 만듭니다. 간단히 말해서, 조각은 보고 만질 수 있는 3 차원 모양입니다.
조각은 원형 조각, 엠보스 (높은 엠보스, 얕은 엠보스), 투각 세 가지로 나뉜다. 조각의 재료는 일반적으로 플라스틱 재료와 경질 재료로 나뉜다. 주요 표현 재료는 진흙, 돌, 청동, 나무, 벽돌, 도자기 등이다.
조각의 스타일 유형: 사실적인 조각, 장식 조각, 추상 조각.
둘째, 중국 조각
(a) 특징
실용성, 장식성, 회화성, 이미지성, 간결한 언어, 머리의 묘사에 주의하고, 포함하지만 표현하지 않고, 중국 고대 철학과 불교 조상의 정신을 반영한다.
중국 고대 조각품은 주로 무덤 조각, 불교 조각, 장식 조각품이 있는데, 그 미적 특징은' 형형으로 신을 전하는 것' 으로' 프리 핸드' 를 강조한다.
(b) 중국 조각의 무대.
1. 싹기: 신석기시대부터 하상주까지 청동기를 대표합니다.
2. 성숙기: 진한남북조 시대에는 진시황릉병마용과 호병묘 전 석각으로 대표된다.
성수기: 당대, 석굴암 조각으로 대표합니다.
4. 저조기: 당대부터 청말까지 각종 작은 책상 가구 조각과 수공업 장식 조각품을 발전시켰다.
셋째, 외국 조각품
(a) 특징
1. 아름다운 표현과 이상적인 표현. 오스트리아 석회암 Willindorf 의 Aphrodite 라는 작품은 기원전 2 세기 헬레니즘 시대에 쓰여졌으며, 아프로디테는 그리스 신화 중 사랑과 아름다움의 화신이었다. 이 조각의 아프로디테는 귀여운 동그란 얼굴, 납작한 이마, 오똑한 코, 우아하고 얌전한 표정을 지었다.
2. 양과 운동의 모멘트. 원반던지기' 는 그리스의 유명한 조각가 밀론의 작품이다. 이 작품은 전형적인 원반을 던지는 순간 동작을 보여준다. 인물의 무게 중심은 오른발로 옮겨져 왼발이 표적된 지지와 보조가 되고, 두 팔이 머리 주위를 위아래로 대칭으로 뻗어 서 있는 불안정한 몸을 안정시킨다. 몸의 전진 회전과 하체의 전후 분리는 원반 던지기의 운동 법칙에 부합할 뿐만 아니라, 형태가 단순하고 변화무쌍한 미감을 조성한다.
3. 영과 고기의 조화. "데이비드" 는 르네상스 시대의 3 대 걸출한 인물 중 하나인 미켈란젤로의 대표작 중 하나이다. 미켈란젤로는 주인공 다윗을 몸이 강하고 의지가 강하며 힘이 넘치는 사람으로 묘사했다.
4. 전체와 완벽한 화신. 발자크는 프랑스 현실주의 조각가 로댕의 작품이다. 이 작품의 창작은 매우 어렵다. 로댕의 본질은 발자크의 문학적 기질을 드러내는 것이다. 어느 날 로댕이 방금 그린 스케치 몇 장을 보고 있는데, 그의 학생인 포드가 들어와서 "선생님, 이 손은 너무 완벽해요. 하지만 로댕은 삽자루를 들고 삽질했어요" 라고 극찬했다. 이것이 우리가 오늘 본 발자크입니다.
(b) 서양 조각 역사상 가장 영광스러운 네 봉우리
첫 번째 최고봉은 고대 그리스와 로마 시대에 조각 예술이 이미 상당히 높은 수준에 이르렀다.
제 2 차 유럽 르네상스는 서구 조각 예술의 두 번째 최고봉이라고 할 수 있다.
제 3 서구 조각 예술사의 세 번째 최고봉은 19 세기 프랑스 조각에 속한다.
제 4 세기 20 세기부터 서구 조각 예술이 다양화되어 여러 유파가 동시에 병존하고 있다. 이 시기에 서구 조각계에는 유명한 조각가와 우수한 조각품들이 쏟아져 나왔다.