건축가: 사리닝
핀란드 헬싱키 기차역은 1906 ~ 19 16 에 건설되었습니다. 금세기 초 역 건물의 보물이자 북유럽 모더니즘 초기의 중요한 건축물의 예이지만, 기본적으로 격식에 구애받지 않는 것이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 윤곽이 뚜렷하고, 인물이 선명하고, 디테일이 간결하며, 석조 건물의 특징을 표현하고, 현대 건축의 발전 추세를 반영한다. 헬싱키 기차역의 디자이너는 유명한 건축가 엘리어 사리닌 (1873 ~ 1950), 헬이다.
팔각기차역은 그의 낭만주의 고전 건축의 대표작으로 고전 풍격은 매우 무겁지만 착실하다.
방원, 그래서 그것은 생동감 있고, 기억에 남는 지루한, 20 세기의 건축 부티크 중 하나로 여겨진다.
스페인 바르셀로나 미라 아파트 (1906 ~ 19 10)
건축가: a. 가우디
미라 아파트는 스페인 바르셀로나 1906 부터 19 10 까지 건설됐다. A. 미라 아파트를 설계한 스페인의 유명한 건축가 고디 (1852- 1926 그는 자신의 상상력을 운용하는데, 그의 건축 이미지는 특이하고 황당무계하다. 동시에, 그는 이슬람 건축의 풍격을 흡수하여 고딕 건축물의 구조적 특징과 결합하여 자연스러운 형태를 취하여 독창적인 플라스틱 건축 모델을 자세히 탐구했다.
미국 워싱턴 링컨 기념당 (19 19 ~ 1922)
건축가: H. 베이컨
링컨 기념당은 미국 건축가 헨리 베이컨이 설계한 것으로, 무어대로 끝에 있는 인공고지에 위치해 있으며 면적은 2200 평방미터이고 맞은편에 워싱턴 기념비가 있다. 기념관은 36 개의 대리석 도리크 기둥으로 둘러싸인 고대 그리스 사원의 전통 공예를 참고하여 링컨 시대 미국의 36 개 주를 상징한다. 평면은 고대 그리스 신전처럼 보이지만, 보통 그리스 신전의 산꽃은 없지만, 고전 원통의 맨 위에 놓여 있는 옥상층 세트입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
기념관 내 평면은 정청과 두 개의 측청으로 나뉘어 있고, 한 줄의 기둥이 있고, 측청의 내벽에는 링컨이 그려져 있다.
일생에서 가장 두드러진 성과와 중요한 사건의 벽화. 기념관 전체의 클라이맥스는 입구가 정청 중앙에 있는 숲이다.
켄 조각상. 입구에서 조각상에 이르는 세로 서열의 지도 아래 사람들은 분위기의 숙엄함을 느낄 수 있다. 그리고 사람들은
점점 이 엄숙한 링컨 조각상이 햇빛에 비추어 방 안에 흩어져 있는 것을 볼 수 있다. 링컨 조각상의 배치와 종횡으로 흩어져 있다.
교묘한 지시 순서가 장엄하고 숙연한 분위기를 형성한 것은 이 기념 건축 설계의 걸출한 필체이다.
스웨덴 스톡홀름시청 (1909 ~ 1923)
건축가: R. 오스트버그
1920 년대에 서유럽에서는 새로운 건축 풍격을 창조하라는 외침이 일었고, 전통 건축 풍격은 여전히 강세였다.
실력의 기세. 1923 에 건설된 시청은 전통을 존중하고 계승하는 구현이다. 스웨덴 건축가 R.
시청의 디자인에서, Sterberg 는 고전 건축물을 추앙하지만, 그에 국한되지 않고, 많은 건축 풍격을 역사에 두었다.
스타일과 기술의 결합으로 이 높고 낮으며 허실이 조화로운 물가건물을 만들었다. 시청에 있는 몇 명.
홀은 장식이 화려하고 인테리어가 정교하며 북유럽 시화의에서 민족 낭만주의 건축의 정화로 여겨진다.
제품.
네덜란드 위트레흐트 슈뢰더 빌딩 (1924)
건축가: g. 박정수 베이더
디자이너 G Ritvede 는 가구 디자이너 겸 건축가로 당시 네덜란드의' de stijl' 의 영향을 받았다. 예술 풍격
예술가는 예술 작품이 기하학과 단색으로 구성되어야 한다고 주장한다. 이 슈로더 주택은 예술적인 스타일이다.
건축 분야에서 숭상하는 전형적인 표현. 노출된 벽판, 간단한 블록, 큰 유리로 구성되어 있습니다.
즉, 분할선의 구도는 당시 네덜란드의 유명한 화가 몬드리안의 그림과 비슷했고, 마치 세 벌의 그림과도 같았다.
D 의 스타일 그림. 슈로더의 주택은 많은 현대 건축가들의 건축 예술 관념에 큰 영향을 미친다.
독일 바우하우스 학교 건물 (1926)
건축가: W. 그로피우스
이 건축군은 유명한 건축가 W 그로피우스가 설계한 것으로, 덕사우에 건설되었다. 학교 건물, 인턴
공장과 학생 기숙사는 세 부분으로 구성되어 있다. 공간 배치는 사용 기능에 따라 분할 및 조합 그룹으로 조합되는 것이 특징입니다
별도의 파티션으로 쉽게 연락할 수 있습니다. 학교 건물과 실습공장은 모두 4 층으로 점유 면적이 가장 크다. 기숙사는 다른 쪽 끝에 있고, 고 6 이다.
건물, 둘을 잇는 것은 2 층 식당과 강당입니다. 집단의 중심에 살고, 각 부서를 연결하는 것은 행정과 교사 사무실이다.
도서관도 있습니다. 이 건물은 부지면적이 2630 평방미터이다. 서로 다른 높이의 조합은
움직이는 관상성 건축군이 가져다주는 시공감각은 건물 간의 유기적 유대를 표현하며 물리성을 더욱 표현한다.
바우하우스의 디자인 특징을 소개했다. 공간 설계를 중시하고, 기능과 구조적 효율성을 강조하며, 건축미학을 건축으로 간주한다.
그것의 용도, 재료 성능, 경제성은 모두 건물의 정교함과 직결된다. 이 학교 건축과 바우하우스 학교 교육
학습의 원칙과 방법은 현대 건축의 발전에 큰 영향을 미쳤다.
푸와시사바 빌라 (1928 ~ 1930).
건축가: 르 코브시예
사보이 별장은 프랑스 파리 교외에 위치하여 부자의 별장이다. 르 코브시예, 전화 1928 입니다.
설계, 1930 에 완공되었습니다. 구획 12 무, 건축 면적은 20.50m× 20m, 정사각형, 3 층 높이입니다.
이 별장의 가치는 그 자체로 독립주택으로서의 가치를 훨씬 능가한다. 왜냐하면 그것은 서구의' 현대건축' 역사에 있기 때문이다
현대 건축' 의 고전 작품 중 하나로 르 코브시예의 모든 건물과 도시와 관계가 있다.
도시 계획 사업과 관련이 있다. 르 코브시예 (Le Cobsier) 의 많은 건축 사상은 초기의 작은 주택 설계에 반영되었다.
1926 에서 그는' 새 건물' 을 기존 건물과 비교하고 새 건물의 다섯 가지 특징을 제시했다: (1) 기둥 층, 호스트 건물.
방은 2 층에 있어야합니다. (2) 옥상 정원; (3) 자유 평면; (4) 가로 긴 창; () 자유 고도
자유롭게 처리할 수 있는 투명하거나 불투명한 벽이 됩니다. 사보이 별장은 상술한 특징의 종합 구현이다.
네, 전통 민가 건물과 완전히 다른 걸작입니다. 외관상으로는 모양은 간단하지만 내부 공간은 복잡하다.
전통적인 유럽 주택과는 달리 1920 년대 치열한 건축 운동의 혁신 정신과 건축 이념을 보여준다.
스페인 바르셀로나엑스포 독일관 (1929)
건축가: 루트비히 미스 반 드로입니다
1929 바르셀로나엑스포에 독일관이 있어 건설계 전체의 센세이션을 불러일으켰다. 엑스포가 끝난 후 박물관은
그런 다음 철거되어 반년도 안 되었지만, 큰 영향은 계속되고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언) 독일 건축가의 비밀
이 건물에서 S. Van de Rohe 는 그가 1928 에서 제기한' 적은 것이 많은 것' 의 건축 사상을 충분히 표현했다.
관리 원칙. 그는 당대 박람회가 더 이상 기세가 웅장하고 기발하고 화려한 디자인 사고를 가져서는 안 되며, 도약해야 한다고 생각한다
문화 분야의 철학 밭에 들어가다. 건축 자체는 전시의 주체이다. 가로와 세로 방향의 천으로 건축 공간을 만들다
국부적으로 투명하고 불투명한 재료의 사용, 그리고 구조적 조형을 통해 건물을 시적인 수준으로 만들 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
독일관은 받침대 위에 세워졌다. 본청에는 8 개의 금속 기둥과 얇은 지붕이 있다.
대리석과 유리로 만든 벽판도 단순하고 매끄러운 판재로, 종횡으로 엇갈려 유연하게 배열되어 균열을 형성했다.
연결, 단순 및 복잡한 공간 시퀀스; 실내 실외도 서로 산재 해 명확한 경계가 없어 형성된다
기묘한 유통공간. 전체 건물에는 추가 조각 장식이 없지만 건축 재료의 색상, 질감, 질감이 다르다
선택은 매우 섬세하고, 코디가 매우 정교하며, 비율이 정교하여 건물 전체가 고귀하고 우아하며 생동감 있게 보인다.
밝은 품질은 역사상 유례없는 건축 예술의 품질을 사람들에게 보여 주었다. 전시관이 20 세기 건축 예술 스타일에 미치는 영향
격자는 광범위한 영향을 미쳤다.
반세기 후 스페인 정부는 1983 년 스페인 바르셀로나의 몬후를 본지에 제시하기로 했다.
치치 공원에서 이 전시장을 재건하다. 스페인의 유명한 건축가 C. Silisie 가 주관합니다.
미국 뉴욕 엠파이어 스테이트 빌딩 (193 1 년)
건축가: S.L.H 건축사무소
뉴욕의 번화한 맨해튼 섬에서는 1930 년대 초 단 1 년여 만에 당시 세계에서 가장 높은 건물을 지었다.
우리 건물, 엠파이어 스테이트 빌딩, 높이 38 1 미터. 그것은 42 년 동안 높은 타이틀을 유지했다. 오늘까지,
그것의 높이는 여전히 세계를 앞서고 있다.
엠파이어 스테이트 빌딩의 디자인은 3 월 1930 으로 시작되며, 디자이너는 Siref, Lamb, Harmon 입니다. 4 월 7 일부터 나무를 심습니다.
9 월 22 일 첫 번째 강철 기둥을 들어 올리고, 강철 구조물을 설치하고, 5 월 193 1 일 완공하여 사용하고 있습니다.
일 년 한 달이 걸렸다. 1970 년대까지 하루 반 만에 강철 골격 한 층을 완성하는 것이 시공 속도가 가장 빠른 것 중 하나이다.
최고의 기록을 유지하다. 이 건물이 이렇게 빨리 건설될 수 있는 것은 그것의 강철 구성 요소가 정확하게 만들어졌기 때문이다.
엄밀한 시공 조직은 분리할 수 없다.
미국 유수 별장 (1935)
건축가: f.l. 라이트
흐르는 별장은 미국 건축가 F·L· 라이트의 고전 작품으로 독일 이민자 코프먼을 위해 설계된 교외입니다.
별장. 이 집은 크지 않아 건축 면적이 400 평에 불과하다. 그러나, 탄생일로부터, 그것은 사람들의 관심을 불러일으켰다.
지금은 반세기가 지났고, 새로운 건물이 나왔지만, 흐르는 별장은 여전히 사람들에게 칭송받고 있다.
국가 중점 문화재는 마땅히 보호를 받아야 한다. 흐르는 물별장이 아름다운 산림 속에 자리잡고 있다. F.L. 라이트는 1920 년에 이 별장을 지었다.
복잡한 지형과 폭포로 형성된 작은 폭포에서. 별장 전체가 철근 콘크리트의 캔틸레버력을 이용하여 시냇물을 뻗었다.
시냇물과 폭포 위에 있습니다. 계절이 바뀌면서 이 집은' 소리 없는 소리' 로 응답하며 스스로 쇄신했다.
새로운. 건축물 동태세의 성질과 폭포의 속도 동태세 사이의 관계가 그 예이다. 얼음과 눈이 녹아 샘물이 오르다.
강한 기세는 건물을 지하에서 드러나는 바위처럼 보이게 하지만, 여름철에는 물이 졸졸 흘러내릴 때와 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
별장이 겨울잠을 자기 전에 동물의 두루마리 동작을 하도록 하는 것이다. 겨울에는 폭포가 빙막처럼 걸려 끊어졌다.
북암의 꽃꽂이와 포인트가 점재된 얼음 사이. 건물 자체는 밀집되어 있고, 실속이 있고, 바위도 있고, 나무도 있고, 물도 있다.
이 시냇물들은 긴밀하게 융합되어 있다. 인공건물과 자연환경이 하나가 되어 대조를 이루다. 흐르는 별장은 F.L. 라이트 본인만이 아니다.
가장 걸출한 작품 중 하나이자 20 세기 세계 건축원림의 기묘한 송이이기도 하다.
미국 뉴욕 유엔 본부 건물 (1946 ~ 1952)
건축가: w.k. 해리슨
미국 건축가 월리스 해리슨은 유엔 본부의 디자인 이사이다. 동시에 호주가 설립되었습니다.
벨기에, 브라질, 캐나다, 스위스, 스웨덴, 우루과이, 영국, 구소련, 중국은 65,438+00 개국이다.
국제 자문위원회. Liang sicheng 은 중국을 대표하여 디자인 자문위원회에 참여했습니다. 디자인 자문위원회는 연이어 토론했다
53 개 방안을 토론했다. 1947 년 5 월 프랑스 건축가 르 코브시예 방안을 기반으로 한 최종 방안을 채택했다.
건축 방안의 시행은 미국 건축가 해리슨이 책임진다. 이 건물은 1952 년에 완공되었다.
유엔 본부는 사무국 건물, 대회 건물, 회의 건물, 도서관 등 네 개의 건물로 구성되어 있다. 사무국
건물은 판형 건물로 지상 39 층, 높이165.8m 입니다. 그것의 동서 양면은 청록색의 유리 커튼월로, 두 개의 끝면이 있다.
이것은 좁고 단단한 벽이다. 홀은 건물의 한쪽에 엎드려 있고, 위쪽과 측면은 오목한 곡선을 띠고 있다. 안전 보장 이사회 회의 건물은 비밀이다
도서관 건물과 대회 회관 사이에 강을 마주하고 있다. 역사적으로 건설된 정부와 의회 건물에 비해 유엔은 항상
이 단지는 매우 특별하다. 그것의 기능은 복잡하고, 조형과 구도의 혁신은 모두 이전의 건축물과 비교할 수 있는 것이 아니다.
유엔 본부 건물의 출현은 현대 건축 스타일이 20 세기 중반에 널리 인정받았다는 것을 상징한다.
프랑스 마르세유 아파트 (1946 ~ 1952)
건축가: 르 코브시예
마르세유 아파트' 라는 이 건물은 르 코브시예의 유명한 걸작 중 하나이다. 이렇게 크다
아파트식 주택은 그의' 주거 단위' 이념이 이상적인 현대도시에서 처음으로 시도된 것이다. 르 콥시예 (le cobsier) 는
현대 조건 하에서 도시는 높은 인구 밀도를 유지할 수 있을 뿐만 아니라 조용하고 위생적인 환경도 형성할 수 있다. 그의 이상
현대 도시의 중심은 거대한 마천루로, 고층 건물 사이에 넓은 녹지가 있다.
현대적이고 가지런한 도로망은 고도가 다른 평면에 배열되어 있으며, 사람들은' 주택 단위' 에 살고 있다. 하나
주거 단위' 는 거의 한 주거 지역의 내용을 포함할 수 있고, 각종 생활복지시설이 있는데, 한 건물은 바로
한 도시의 기본 단위가 되다. 그는 마르세유에서 이 17 층의' 주택 단위' 를 디자인하여 마르세유의 교외에 지었다.
아파트는 337 가구, 약 1600 명을 수용할 수 있다. 마르세유 아파트는 프리캐스트 콘크리트로 완전히 지어진 최초의 아파트다.
벽판이 있는 대형 건물 본체는 현장 타설 철근 콘크리트 구조물입니다. 현장 타설 콘크리트 거푸집 공사 철거 후 테이블
표면은 어떠한 처리도 거치지 않고 거친 표현의 인공흔적 콘크리트를 노출시켜 거친 팽창,
원시적, 소박, 진지한 예술적 효과는 나중에 또' 야수파' 원조의' 계관' 으로 끌려갔다.
프랑스 랑향교회 (1950 ~ 1953)
건축가: 르 코브시예
르 코브시예가 디자인한 교회는 1953 년에 지어졌다. 항상 기하학적 구도의 형식미를 이야기하고 채택을 주장하다
신기술로 새로운 기능을 만족시키고, 새로운 형태의' 현대건축' 을 창조하며, 건축 창작 실천에서 이성의 원칙을 따른다.
정의의 방향을 가진 유명한 건축가는 진동이 있는 기이한 건물을 설계했다. 이것은 자리입니다.
산속의 작은 성당. 그것은 수천 년 동안 가톨릭교회의 모든 형태를 돌파했고, 모양이 왜곡되고 혼란스러웠다.
그것은 일반적으로 변형, 괴기 하 고 신비로운, 바위 처럼 산으로 둘러싸인 언덕에 서, 신성한 장소로 간주 됩니다. 밝은
향당' 은 르 코브시예가 제 2 차 세계대전 이후 디자인한 가장 눈에 띄는 작품 중 하나로, 뢰를 대표한다.
코브시예 창작 스타일의 변화는 서구의' 현대건축' 발전에 큰 영향을 미쳤다.
미국 뉴욕 시그람 빌딩 (1954 ~ 1958)
건축가: 루트비히 미스 반 드로입니다
뉴욕 히그람 빌딩은1954 ~1958,40 층, 높이158m 에 건설되었다. 디자이너는 유명한 건물입니다.
스미스 반 드로와 필립 존슨입니다.
제 2 차 세계대전 이후 50 년대에는 정교한 기술에 치중하는 경향이 서구 건축계에서 주도적 지위를 차지하였다. 그리고 사람들
스미스의 순수, 투명성, 정확한 강철 및 유리 상자 건설에 대한 추구를 이러한 경향의 대표로 삼다. 시그람 빌딩
그것은 이런 추세의 전범이다.
건물의 본체는 직립 직육면체이다. 1 층과 최상층을 제외하고, 건물의 커튼월은 위아래로 평평하고 통일되어 있다.
변화가 없다. 창틀은 강철로 만들어졌으며, 공자형 단면의 구리 막대가 벽에서 튀어나와 벽의 울퉁불퉁함을 증가시켰다.
수직으로 올라가는 운동량입니다. 전체 건물의 세부 사항은 꼼꼼히 따져보고, 간결하고 섬세하며, 재료를 돋보이게 하고, 일을 한다.
예술의 심미 품질. 시그람타는 1920 년대 초 미스 본인의 마천루 개념을 실현하여 현대로 여겨진다.
건축의 고전 작품 중 하나.
일본 도쿄 대목국가실내체육관 (1964)
건축가: 켄즈 게티
일본 건축가 갈진겸삼이 디자인한 대목체육관은 1960 년대 기술 진보의 상징으로 이탈했다
전통적인 구조와 조형은 획기적인 작품으로 여겨진다. 대목 국가 실내체육관의 전반적인 구성과 내부.
본부 공간과 구조는 갈진현의 뛰어난 창의력, 상상력, 일본 문화에 대한 독특한 이해를 보여준다.
수영경기관, 실내기술관 등 올림픽에 어울리는 대형 종합체육시설이다.
고압선을 주체로 하는 현수 지붕 구조는 장력과 동력이 있는 큰 내부 공간을 만들었다.
독특한 외부 모양과 장식 성능은 신사 형태와 수직을 원형으로 한 고대 일본으로 거슬러 올라갈 수 있을 것 같다.
토굴은 원시적인 상상력을 가지고 있다. 이것은 켄즈게티의 구조표현주의 시대의 절정이라고 할 수 있습니다.
역사관이 고도로 통일될 때까지 재료 기능 구조 비율의 걸출한 재능을 충분히 발휘하다. 이 건물은
Kenz 는 현대 일본 건축 발전의 정점이기도 하다. 현대 일본 건물은 심지어 이 작품에 의해 분할되기도 한다.
전후 두 개의 역사적시기입니다.
호주 시드니 오페라 하우스 (1959 ~ 1973)
건축가: 오충
오스트레일리아 시드니 대교 근처에는 삼면이 물로 둘러싸인 펜나일론 섬이 있다. 이 섬에는 비슷한 무리가 서 있다.
범선항은 두루미 놀란 건물과 같이 세계적으로 유명한 시드니 오페라하우스이다. 시드니 오페라 하우스의 모양이 이상하다.
비범한 외모. 여덟 개의 쉘은 각각 네 개씩 두 개의 홀을 덮는 두 그룹으로 나뉜다. 또한 작은 조개 두 개를 배치합니다
작은 식당에서. 껍데기 아래에는 강철 트러스가 걸려 있고 트러스 아래에는 천장이 있습니다. 두 그룹의 쉘은 대칭으로 서로 의지하고 겉은 유백색이다.
타일, 반짝반짝 빛난다.
덴마크 건축가 J. 오충이 설계한 시드니 오페라 하우스는 규모가 크며 1.8 헥타르를 차지하며 고도19m 에 위치하고 있습니다.
폴리 화강암 받침대에서 가장 높은 껍데기 꼭대기는 바다에서 60 미터 떨어져 있다. 그것은 2,700 석 음악회, 1 개를 포함한다.
1550 석 오페라 하우스, 550 석 극장, 420 석 리허설홀, 수많은 전시장,
도서관 등 문화서비스시설, 총 건축면적 8 만 8000 평방미터로 관객과 스태프와 같습니다.
7000 명을 수용할 수 있는 것은 사실상 대형 종합문화공연센터다. 오페라 하우스 디자인 완료 14 년.
오랫동안 654 억 38+0 억 2 천만 달러를 들여 건설된 후 많은 사랑을 받았다.
미국 뉴욕 세계무역센터 (1973)
건축가: 단계석
뉴욕 맨해튼 섬의 세계무역센터는 세계에서 가장 큰 무역기구이자 세계에서 가장 높다.
그 중 한 건물.
뉴욕 세계무역센터가 차지하는 면적은 약 6.5 헥타르이다. 그것은 6 개의 건물로 구성된 건물로, 7 억 달러가 든다.
그룹에는 세관 건물 1 개, 호텔 1 개, 중요한 정부 무역기구와 국제 상품 전시회 2 개가 포함되어 있다.
9 층 건물과 2 개의 본관-1 1.5m 높이 1 10 층 타워. 두 건물은 모두 네모난 기둥입니다.
외관이 똑같다. 각 변의 폭은 63.5 미터이고, 각 탑은 46 만 6 천 평방미터, 두 탑의 총면적은 93 이다.
만 평방미터가 넘는다. 건물의 외벽은 밀집된 강철 기둥으로, 외부 표면은 은색 알루미늄 판으로 덮여 있다. 이 건물은 거대한 풍압을 견디고 있다.
힘, 보통 바람 아래, 지붕이 2.5 cm 흔들려 최대 변위 28 cm 를 측정합니다. 전 세계 무역
5 만 명이 센터에서 일하고 있다. 매일 8 만 명의 손님이 있다. 두 건물에 모두 46 대의 고속 엘리베이터가 있는데, 구역은 1 14 입니다.
엘리베이터 8 대와 화물사다리 8 대가 있습니다. 여객 엘리베이터는 최대 55 명을 태울 수 있습니다. 엘리베이터는 2000 대의 차를 수용할 수 있는 주차장까지 직행할 수 있다.
지하철과 연결되어 세계무역센터를 오가는 스태프와 관광객을 신속하게 모든 방향으로 대피시킬 수 있다.
프랑스 파리 퐁피두 예술문화센터 (1977)
건축가: 로저스와 피아노
퐁피두 예술문화센터의 총비용은 약 4 억 8000 만 프랑으로, 총면적은 약 654.38+ 만 평방미터, 지상, 지하는 총 6 층이다.
다음 4 층. 이 건물에는 산업 디자인 센터, 음악 및 음향 연구소, 현대 예술 및 공공 정보 박물관이 있습니다.
지식 도서관 및 해당 서비스 시설. 건물 전체가 가로세로로 교차하는 파이프와 강철 프레임으로 둘러싸여 전혀 닮지 않았다.
우리의 공동 박물관은 철두철미한 화학 공장처럼 보인다. 이 예술 문화 센터는 이탈리아 건축가 R 입니다.
피아노 (Piano) 와 영국 건축가 R 로저스 (R Rogers) 가 공동으로 디자인했습니다. 그들은 현대 건축이 종종 결정적인 역할을 소홀히 한다고 생각한다
구조와 디자인. 이런 낡은 관념을 바꾸기 위해 구조와 설비가 특히 두드러지고 경축되고, 6 층이다
강철 구조, 엘리베이터. 입면에는 케이블, 상하수도, 환기관이 걸려 있고, 붉은 녹색색으로 칠해져 있다.
건축가는 이 건물을 기계 프레임과 같은 장치로 설계하고 내부를 넓고 접근하기 쉬운 공간으로 만들 계획이다.
내부 레이아웃을 유연하게 변경할 수 있습니다. 이 센터는 금세기 하이테크 건축의 걸작이다.
미국 워싱턴 국립미술관 동관 (1978)
건축가: I.M. Pei
페이밍에게 국립미술관의 확장은 기지에서 간단한 건물을 만드는 것이 아니라 기지의 영향을 받는다.
조건 제한, 원건물과의 조화, 워싱턴에서의 지위, 건축 평면도에 대한 수요 등. , 모두 힘든 일입니다.
도전하다.
워싱턴 국립미술관 동관 1978 이 완공되어 전시장과 예술연구센터 두 부분을 포함한다. 토론 중입니다
빌딩과 백악관 사이에는 백악관 앞의 마지막 공터로 위치가 매우 중요하다. 그러나이 땅의 모양은 완전하지 않습니다.
웨지 (사다리꼴). 동관은 전체 미술관의 일부이기 때문에 그 대문은 연도 194 1 을 향해야 한다.
낡은 박물관 (신고전주의 건축) 이 건설되었다. 동시에 전시장과 연구센터의 요구는 서로 일치한다.
각각 자체 입구와 출구가 있는데, 이는 보통 한 표면에 두 개의 문을 설치하는데, 처리가 잘 되지 않으면 사람을 느끼게 한다
하나는 대문이고 다른 하나는' 개구멍' 이다. 디자이너는 사다리꼴을 두 개의 삼각형, 즉 큰 이등변 삼각형으로 나눕니다.
전시장을 만들다 연구 센터로서 더 작은 직각 삼각형. 전시장 입구는 이등변 삼각형의 맨 아래에 있습니다.
측면, 연구센터의 작은 문은 두 삼각형 사이의 오목한 틈에 위치해 있다. 이 건물의 전반적인 구상은 삼각형으로 구성되어 있다
바꿔 놓았는데, 일반적인 직사각형 공간은 없습니다. 스타일링은 캐주얼하고 간결하며 점잖고 우아하다. 전시장의 중심은
수직 및 수평 육교로 연결된 다층 공간, 중앙홀 맨 위에는 유리 천창이 있고, 가운데에는 잔교 또는 선택이 있습니다.
그리고 4 방향 현관. 여행객이 그 안을 걸을 때, 장면은 발걸음에 따라 변하고, 공간 장면은 끝없이 변한다. 동정과 고전주의
노박물관은 인근 미국 국회 빌딩에 인접해 있는 반면 협력이 있다. 카터 대통령은 직접 개막식에서 채색을 잘랐다.
그는 이 건물이 세계 최고의 미술관이라고 칭찬했다.
미국 애틀랜타 해예술박물관 (1983)
건축가: R. 메이어
미국 건축가 R. Meyer 는 미술관 디자인을 잘하는 것으로 유명하다. 해미술관의 외부 조형은 복잡하고 변화무쌍하며 윤곽이 변화무쌍하다.
생동적이다. R 마이어의 건축 작품은 하얗고, 햇빛이 내리쬐면 명암 층이 매우 풍부하다. 안에 선풍기가 하나 있다.
A 형 아트리움, 내부 공간 가로와 세로 연속 흐름, 장면이 만만치 않다.
중국 홍콩 상하이 환풍은행 빌딩 (1985)
건축가: n. 포스터
이것은 영국 건축가 N 포스터의 작품입니다. 강철 기둥과 강철 트러스가 건물의 외형에 분명히 노출되어 입면도가 되었다.
주인공. 빌딩의 밑부분이 완전히 개방되고, 에스컬레이터가 2 층에서 아래로 뻗어 있고, 사람이 에스컬레이터에서 빌딩으로 들어간다.
내부 공간도 가급적 열어본다. 이 건물은 곳곳에 현대 과학기술의 성취를 보여주며' 하이테크' 건축 풍격에 속한다.
이런 건물은 인테리어는 없지만 실제 건설비는 상당히 비싸다.
영국 런던 노동조합 (1979 ~ 1986)
건축가: 로저스
노출된 구조로 자신의' 하이테크' 스타일을 선보이는 리처드 로저스 (Richard Rodgers) 가 오늘이다.
세계에서 가장 유명한 건축가 중 한 명입니다. 그가 런던에서 설계한 노동조합 본부 건물에는 12 층이 포함되어 있다.
10000 명을 동시에 수용할 수 있는 보험영업실과 계단식 양익이 있는 오피스텔. 건축가가 고려하다
회사의 지속적인 확장과 건물 단계적 확장 가능성을 감안하여, 설계에서 강판으로 둘러싸인 계단탑과 주탑을 채택할 계획이다.
주요 파이프 및 구조물 횡단구성요소가 건물에 노출됩니다. 이 혁신적인 방법으로 많은 건축가들이
놀라세요. 고도로 발달한 산업화 수준이 건물에 부여한 새로운 이미지를 반영해 건물을 지속 가능하게 한다.
"성장" 의 가능성
프랑스 파리 루브르 박물관 확장 공사 (1988)
건축가: I.M. Pei
1988 에서 완성한 루브르 박물관 확장 공사는 세계적으로 유명한 건축가 페이밍의 중요한 작품이다. 베이 몸은 팽창할 것이다
그것의 일부는 루브르 박물관의 지하에 배치되어 좁은 공간의 어려움과 신구 건물의 충돌을 피했다.
확장 부분의 입구는 루브르 박물관 주정원의 중심에 위치해 있는데, 이 입구의 한쪽은 길이가 35 미터로 설계되었다. 높은
2 1.6m 유리 피라미드. 이것은 페이밍이 주변 건물을 연구한 경험이며, 페이밍의 디자인과
환경 간의 밀접한 관계. 피라미드의 밑받침은 길이가 35.4 미터이고, 밑받침은 건물과 평행하며, 방위와 이집트와 평행하다.
피라미드의 레이아웃도 이와 같이 환경과의 관계를 강화했다. 피라미드는 단순하고 두드러지며, 전체 유리 벽은
명확하고 밝으며 심각한 혼잡은 없습니다. 처음에는 많은 사람들이 이 계획에 반대했지만, 피라미드가 완공된 후, 그것은 광범위한 환영을 받았다.
비준하다. 유리 피라미드 주변에는 반대편에 큰 수조가 있다. 수영장은 45 도 회전하고 서쪽 삼각형은 취소됩니다.
공터를 입구 광장으로 남겨두고, 세 뿔이 건물을 마주하고, 세 개의 삼각형을 형성하는 작은 연못이 서로 인접해 있다.
피라미드의 삼각형 연못면은 거울과 같다. 구름이 가볍고 햇빛이 맑을 때 유리 피라미드는 연못과 환경을 반사한다.
이런 조합은 건물의 다른 면을 증가시켜 경관을 풍부하게 했다. 회전하는 네모난 연못의 모퉁이에서, 다른 쪽 바로 옆에 있다.
크기가 다른 네 개의 삼각형 못이 또 다른 정사각형을 형성하여 피라미드 건물과 평행하고 각 삼각형의 물을 형성한다
연못에는 거대한 원통형 분수가 있는데, 마치 거대한 수정기둥처럼 수정유리 피라미드를 받치고 있다. 나폴레옹 광장에서 페이밍장은
건축과 경관이 하나가 되다.
중국은행빌딩 (1989)
건축가: I.M. Pei
홍콩 중은빌딩 기획 설계는 1982 년 말에 시작되었고 은행은 1990 년 3 월에 영업을 시작했습니다.
6 년이 넘었습니다. 건물 밑받침은 약 8400 평방미터를 차지하며 고가 도로에 묶여 있는 땅이다.
점유 면적에 대한 수요를 충족시키기 위해 홍콩 고층 빌딩이 즐비하게 늘어선 중심지에서' 출세하기' 하는 유일한 방법은 고공으로 발전하는 것이다.
중은빌딩은 홍콩 중심부에 위치하고 있으며, 건물 높이는 70 층, 총 높이는 3 15 미터 (맨 위 안테나와 함께) 입니다.
건축 면적은 128.60 평방 미터입니다. 건물 외벽에는 알루미늄 판과 은색 반사유리가 박혀 있고, 건물 밑바닥에는 깊이가 다르다.
회색 화강암. 전체 건물은 사각 12 층 높이의 거대한 강철 기둥으로 지지되며, 안팎에는 일련의 콘크리트로 덮인 기둥이 붙어 있다.
강철 용접 지지는 건물에 독특한 외관을 가져다 줄 뿐만 아니라 기존 방법에 비해 40% 의 강재를 절약하고 실내에 있다
기둥도, 공터도 없다. 건물의 밑바닥이 52m× 52m 인 정사각형은 두 대각선을 따라 네 개의 삼각형으로 나뉜다.
I.M. Pei (I.M. Pei) 는 삼각형 행렬을 통해 건물의 새로운 모양을 그리는 데 초점을 맞춘 디자인 천재를 다시 한 번 선보였다.
교묘한 개조, 걸음걸이가 올라가고, 간결하고 명쾌한 조형과 트레이드마크가 있어 체계적인 홍콩 도시 윤곽을 형성했다
더 높다.
일본 타이산 광교회 (1989)
건축가: 안도 충웅
교회 건축물의 디자인은 안도충웅의 작품에서 매우 독특하다. 이런 건물이 먼저 깨우쳐야 하기 때문이다
안도충웅은 추상적이고, 늠름하고, 고요하고, 순수하고, 기하학적인 공간으로 유명하다.
창조는 인류의 정신을 쉴 곳을 찾았다. 대개종교당의 디자인은 매우 추상적이고 간결하며,
113.04m2 의 이 작은 교회는 오사카 조용한 주택가의 한 구석에 위치해 있다. 건물은 단순한 콘크리트 상자일 뿐이죠, 그렇죠
전통 교회의 트레이드마크가 있는 첨탑은 내부는 매우 종교적인 공간으로 조용한 아름다움을 보여준다.
일본의 마른 산수석원과 이곡이 같은 묘미를 가지고 있다. 건물의 배치는 토지에 있는 원래의 목제 교회와 목사홀을 기초로 한 것이다.
그리고 태양과의 관계. 교회 정면의 콘크리트 벽에 십자형 절개를 남겨 전시했다
빛의 십자가가 나타났다. 건물의 개구부를 최소화하며 호스트는 자연 요소 "빛" 의 표현으로 제한됩니다.
이것이 안도 충웅이 이른바 자연에 대한 추상이다.
스페인 빌바오 구겐하임 박물관 (1995 ~ 1997)
건축가: F. 게리
빌바오 구겐하임 박물관은 현지 투자로 지어졌으며 뉴욕 구겐하임 박물관은 전시품을 운영하고 있습니다.
2 1 세기를 향한 박물관으로 여겨진다. 스페인 빌바오에 세워진 또 다른 구겐하임 미술관입니다.
이 건축 면적이 24,000 제곱미터인 박물관은 레비온 강가에 위치해 있다. 주체 부분의 체형은 비교적 복잡하여 묘사하기 어렵다.
박물관의 외형은 호형 블록으로 이루어져 있으며 내부는 강철 구조이고 외부는 반짝이는 티타늄 베니어입니다.
이사회의 총면적은 27,870 평방미터이다. 조형의 독창성은 건축가 F. Gehry 가 최근 몇 년간 개인 스타일의 연속이다. 고대의 것이기도 합니다.
겐하임 책임자의 소망, 그들은 이 건물이 강한 흡인력을 가지고 아름다운 도시가 되기를 바란다.
F. 게리는 설계 과정에서 항공 설계에 사용된 컴퓨터 소프트웨어 덕분에 F 게리의 생각을 더욱 강화시켰다.
날개. 전체 레이아웃에서, 그도 그의 예술 포장 사상을 한층 더 발전시켰지만, 이번' 포장' 의 범위는 훨씬 크다
그의 다른 작품들. 메인 전시장은 여전히 정규적이다. 전시품 배치를 용이하게 하기 위해, 1 층의 기초 부분도 상대적으로 비교된다
더 규칙적입니다. 역동적으로 유효하지 않은 부분은 주로 현관과 주변 부속방으로, 변화하는 형태가 점차 위로 수축한다.
박물관은 물에 따라 건설되어 도시 입체교차교와 유기적 결합을 형성한다. 이런 도시 근육을 내장한다는 생각은 조형적으로도 독특하다.
켄트의 박물관은 몇 가지 이론적 근거를 추가했다.
중국 홍콩 신국제공항 (1998)
건축가: 푸