크리에이티브 캐릭터 촬영의 방법과 기교는 크리에이티브 촬영이란 무엇입니까?
크리에이티브 사진과 스냅사진의 가장 큰 차이점은 촬영 전 준비 과정이다. 창의적인 사진을 찍기 위해서는 테마, 촬영장소, 소품, 모델, 옷, 헤어스타일, 메이크업을 확정해야 하는데, 이는 전혀 준비되지 않은 스냅과 크게 다르다. 준비 과정이 다소 번거롭지만 반드시 단점인 것은 아니지만 오히려 장점이 될 수 있다. 사진사는 준비 과정에서 촬영 목표를 더 명확하게 할 수 있고, 중도에 포기하지 않기 때문에 촬영 준비 후 좋은 작품을 만드는 경우가 많기 때문이다.
스냅은 가장 빠른 속도로 움직이는 사람을 겨냥해 찍은 사진이다. 촬영된 사람은 어떤 연역도 할 필요가 없다. 캡쳐의 목적은 인물의 자연스러운 동작과 표정을 포착하는 것이기 때문이다. 크리에이티브 (작품, 제품, 공연에서 표현된 사상, 이념, 개념 등). ) 사진에는 많은 아이디어와 아이디어, 정확한 계산이 포함되어 있다. 크리에이티브 촬영은 사진 촬영 과정이라기보다 정확한 준비 과정이라고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브) 도자기 공예품을 만드는 것과 같습니다. 끊임없이 구워야 가장 아름다운 작품을 만들 수 있다. 우리는 처음부터 완벽한 이미지를 추구하고 싶지 않다. 점진적으로 진행하는 것이 가장 중요하다.
주어와 주어를 분명히 하다. 촬영 장소를 찾다 구도와 촬영 각도를 고려하여 모델을 적당한 위치에 배치하다. 빛의 방향에 따라 빛의 양을 측정하고 조명과 반사경을 이용하여 빛의 양을 조절한다. 소품 또는 수제 소품 구입; 모델의 의상, 헤어스타일, 메이크업을 확정한다. 이런 과정을 겪을 때마다 사진작가는 사진작가의 소중한 자산인 기교를 익힌다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언)
크리에이티브 촬영에서 1 단계는 카메라의 기계 원리를 파악하고 능숙하게 사용하는 것이고, 2 단계는 테마 구도에 따라 배경을 선택하고 빛을 유연하게 활용하는 것이다. 3 단계는 생각과 아이디어를 행동으로 옮기는 것이다. 우리는 이미 제 1 장의 처음 두 단계를 배웠다. 지금부터 우리는 3 단계를 공부할 것이다.
크리에이티브 사진 촬영 과정
당신이 스냅샷에서 창의적인 사진으로 전환할 때, 당신은 실의를 느낄 수 있습니까? 창작을 시작하기 전에 창의적인 사진의 전 과정을 이해하는 것이 아무것도 모르는 것보다 더 좋은 작품을 만들 수 있다. 이 절의 학습을 통해 너는 반드시 창의적인 사진 촬영 방법을 파악할 수 있을 것이라고 믿는다. 이 섹션에서는 촬영 대상 파악, 촬영 주제 결정, 촬영 스케치 그리기, 촬영 계획 수립 방법도 소개합니다. 테마에 맞는 모델을 어떻게 선택합니까? 크리에이티브 촬영은 어떤 준비를 해야 하나요? 현장 촬영에서 확정해야 할 핵심 내용은 무엇입니까? 이러한 문제는 이 섹션에서도 설명합니다.
마녀여행기 I' 사진을 통해 전체 촬영 과정을 간단히 소개하고 각 부분을 상세히 설명한다.
촬영을 마치기 위해 가장 먼저 고려해야 할 것은 촬영 대상을 결정하는 것이다. 퇴근하고 집으로 돌아오는 길에 방송을 듣다가 우연히 코나가 부르는' 마녀 여행기' 를 들었다. 나는 이 익숙한 노래를 따라 흥얼거린다:? 마녀? 여행? 어디로 가야 하는지에 대한 이러한 문제들은 점차 나의 창작 사고를 형성했다. 나는 머리 속에서 주제를 확정하고 주제를 다음과 같이 설계했는가? 마녀여행? 。 생각을 구체화하기 위해 나는 종이에 여러 가지 설계안을 반복해서 그리고 마침내 스케치를 완성했다.
스케치를 마치면 촬영 계획을 세우고, 주제와 일치하는 모델에 연락하고, 모델에 촬영 주제를 상세히 설명하고, 촬영 전 준비를 잘 해야 한다. 인터넷에서 직경 90cm 의 풍선을 사서 모자와 우산을 준비했습니다. 촬영 당일 나는 풍선에 헬륨을 채워 촬영을 준비했다.
촬영장에 도착하나요? 익왕리 해수욕장에 도착한 후, 나는 적당한 위치를 선택하고 촬영 전에 또 모델에 동작과 자세를 한 번 설명했다. 몇 차례 수정을 거쳐 보충하여, 마침내 이상적인 사진 한 장을 찍었다.
이상은' 마녀여행기' 촬영 과정이다. 다음으로 창의적인 사진의 각 부분을 자세히 소개하겠습니다.
주제를 식별합니다
만약 사진작가가 사진을 찍는 것에 대해 망연자실하다면, 이 문제를 해결하는 첫 번째 법칙은 주체를 확정하는 것이다. 창의적인 사진은 작은 물건이나 웅대한 구상으로 시작한 다음 디테일로 시작할 수 있다. 나는 초보자가 먼저 피사체부터 창의적인 사진을 찍는 것을 추천한다. 촬영 대상을 선택할 때 너무 크거나 너무 먼 오브젝트를 선택하는 대신 주변에서 익숙한 것부터 시작한다.
다음 페이지의 왼쪽 위 사진은 일반 풍선껌을 대상으로 한 창의적인 촬영이다. 다음은? 거품? 이 주제에 의해 개발 된 촬영 계획.
● 주제: 풍선껌
● 촬영 주제: 거품
● 촬영 계획: 주제를 강조하고 표현할 수 있습니까? 내 숨결로 하늘을 만지라고? 이런 느낌.
● 모형: 터질 것 같은 거품까지 조심스럽게 불어라.
● 의류: 빨간색 스카프는 검은 배경에 적합합니다.
● 소품: 풍선껌 (큰 거품을 불기 위해 한 번에 5 개 이상의 풍선껌을 씹는다)
모델과 촬영 대상을 강조하기 위해 검은색 배경 (검은 천을 배경으로 함) 을 사용하여 배경을 단순하게 만들었습니다. 레드블랙 코디로 화면이 더 잘 어울리기 때문에 모델에 레드스카프를 착용하게 했습니다. 제재와 주제를 확정한 뒤 간단한 준비를 거쳐 이번 크리에이티브 촬영을 마쳤다. 우리는 주변에서 쉽게 찾을 수 있는 각종 물체를 촬영 대상으로 삼아 창의적인 촬영을 쉽게 시도할 수 있다.
촬영 주제를 결정하다
주체를 확정한 후에는 객체를 통해 주제를 구상하는 단계로 들어가야 한다. 제목을 보고 어떤 생각과 생각이 당신의 머리 속에 떠오르나요? 이러한 아이디어와 아이디어는 주제를 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 주제는 사진이 표현해야 할 생각을 담은 이야기이다. 사람들이 사진을 볼 때, 이것은 단순한 것이 아닙니다. 와! 멋지지 않나요? 아니면? 얼마나 아름다운가! -응? 이런 반응에 대해 깊이 생각해 보시겠습니까? 사진은 어떤 표정을 표현하고 싶습니까? 왜 그럴까요? 아니면? 그래서 내가 이 주제를 선택한 이유인가? 이것은 주제가 충분히 표현되었음을 증명한다.
같은 소재를 촬영할 때 누가 더 참신하고 창의적인 작품을 찍을 수 있을까? 이것은 전적으로 사진작가의 개인적인 상상력에 달려 있다. 상상력은 각종 생각을 분출시켜 사진을 통해 표현했다. 주체를 통해 주제를 구상하는 과정은 촬영 과정만큼 중요하다. 사진 한 장에 주제가 생기면 이야기가 사진에 통합된다는 뜻이다. 예를 들어 주제를? 로 설정합니다 꽃? 그 당시 서로 다른 사진작가들은 수많은 사진을 찍을 수 있었다. 왜냐하면 사람마다 이 주제에 대한 이해가 다르기 때문이다. 그래서 주제를 확정할 때 주제가 구체적일수록 좋다. 주제를 어떻게 표현하고 묘사합니까? 어떤 생각을 표현해야 합니까? 주제를 설계할 때, 우리는 이러한 문제들을 충분히 고려해야 한다.
다음 페이지의 두 사진은 모두 꽃에 관한 것이지만 완전히 다른 주제를 보여준다.
4 월의 화창한 날, 길가에 만개한 목련을 보고 갑자기 이야기가 떠올랐다. 전설에 의하면 목련은 사람의 눈과 귀를 대표한다. 형용할 수 있을까요? 기발한 이야기? 나는 이런 분위기를 잘 표현할 수 있는 모델을 찾았다. 주제를 묘사하기 위해 마네킹 물감과 검은 천을 배경으로 관객이 모델과 목련에 집중할 수 있도록 했다. 이런 기묘한 느낌을 표현하기 위해, 나는 수면에 비친 그림자도 사용했다. 마지막으로, 나는 일반적인 목련으로 표시합니까? 기발한 이야기? 이 주제는 독특한 스타일의 창의적인 사진을 만들어 냈다.
● 촬영 대상: 꽃
● 촬영 프로그램: 꽃을 소재로, 사용? 기발한 이야기? 주제를 위해서.
● 소품: 목련, 마네킹 물감, 붓, 검은 천, 양면 접착제.
사격 스케치 한 장을 그리다
제재와 주제를 확정한 후, 우리는 그것들을 구체화해야 한다. 즉, 자신의 생각을 분명하게 표현해야 한다. 마치 이미 찍은 사진을 보고 해석하는 것과 같다. 가능한 한 모델의 자세, 위치, 필요한 공간 및 소품 배치를 구체적으로 묘사해야 촬영 내용을 명확하게 하고 모델이 주요 화제를 정확하게 이해할 수 있다.
촬영 스케치 한 장을 그리는 것은 단순히 한 장의 그림으로 촬영 내용을 묘사하는 것이다. 매번 촬영하기 전에, 나는 구상의 사고방식을 정리하기 위해 스케치 한 장을 그리며, 동시에 모델에게 촬영 요구 사항을 설명하기 쉬우며, 촬영 쌍방에 모두 도움이 된다. 스케치가 좋은지 아닌지는 중요하지 않다. 촬영에 필요한 모든 정보를 보여주기만 하면 된다. 스케치 한 장은 창의적인 사진 한 장을 대표한다. 촬영 장면에서 스케치는 사진작가의 촬영 의도를 직접 반영하기 때문에 건축 디자인과 맞먹는다.
다음은' 정복자' 의 촬영 스케치입니다. 웃기게 보이지만 촬영에 필요한 모든 정보는 촬영 장소, 소품, 모델 헤어스타일, 의류 등 이 스케치에 반영되어 있다.
정복자
촬영 계획을 세우다
촬영 계획을 세우는 것은 구상된 촬영 대상, 주제, 소품을 하나로 통합하는 작업이다. 촬영 계획을 세우면 사진작가 자신의 생각을 구체화하고 준비 작업을 용이하게 할 수 있어 창의적인 촬영을 시작한 사진작가에게 큰 도움이 된다. 어떤 사람들은 의문을 제기할 수도 있지만, 다년간의 교육 검증을 거쳐 이 방법은 절대적으로 효과적이다. 많은 촬영 경험을 쌓은 후, 이러한 방법과 단계를 수행하는 것이 습관이 되고 사진작가는 더 이상 방안을 쓸 필요가 없을 것이다. 하지만 사진의 질을 높이기 위해, 여러분들이 이런 방법을 많이 사용하시길 바랍니다.
촬영 계획을 세우면 머릿속에서 구상한 화면, 영상, 생각을 글로 요약할 수 있다. 또한 미리 촬영 계획을 모델로 보낸 다음 전화로 세부 사항을 확인할 수 있어 촬영에 더욱 세심한 준비를 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 촬영명언) 촬영 계획을 세우기 전에 주제와 촬영 내용이 비교적 일반적이고 추상적일 수 있지만, 촬영 계획을 세우는 과정은 촬영 시 다양한 세부 사항을 자세히 고려할 수 있는 구체적인 과정이다. 만약 당신이 구체적인 준비를 하지 않고 즉흥적으로 하고 싶다면, 창의적인 사진과 스냅샷 사이에는 아무런 차이가 없다. (존 F. 케네디, 독서명언) 촬영 방안을 반복적으로 제정하고 수정한 후에야 각종 촬영 세부 사항이 우리의 머리 속에 깊이 새겨질 수 있다. 이 과정을 꾸준히 반복하면 자신이 무엇을 찍어야 하는지 분명히 할 수 있다.
촬영 계획을 세우면 다음 내용을 참고할 수 있다.
촬영 날짜: 날씨를 미리 알아야 합니다.
촬영 시간: 촬영 시작 및 종료 시간 (준비 시간 포함) 과 모델 도착 시간.
촬영 대상: 예를 들면? 두 가지 모델? ,? 모델+강아지 한 마리? ,? 남자 모델+여자 모델? 등등.
촬영 주제 (크리에이티브): 한 문장이나 한 마디일 수 있습니다.
촬영 내용 (이야기): 사진이 표현할 내용이나 이야기.
모델: 이번 촬영에 적합한 모델의 느낌과 기질을 결정합니다. 이것은 적당한 모델을 찾는 데 매우 도움이 된다.
헤어 스타일: 모델이 요구하는 헤어 스타일, 예를 들면? Offer (자체 해석)? 모델 자신이 보낸 것을 뜻한다. 만약 당신이 스타일링 스튜디오에 가서 머리카락을 만들 모델이 필요하다면, 당신은 할 수 있습니까? 스스로 해결할까요? 변경? 스타일링 스튜디오? 。
메이크업: 모델의 메이크업도 모델이 자체 메이크업인지 스타일링 스튜디오에 가서 화장하는지 표시해야 한다.
소품 (준비물): 모델의 옷과 촬영에 필요한 소품. 필요한 소품을 적어두고 열심히 준비하면 촬영이 순조롭게 완료되는 데 도움이 된다.
촬영지: 촬영지의 인상과 구체적 주소.
참고: 촬영 시 고려해야 할 추가 세부 사항
렌즈: 촬영에 필요한 렌즈를 선택합니다. 이것은 또한 사진작가가 촬영 방법을 결정했다는 것을 의미한다.
구도와 촬영 각도: 촬영 스케치를 보고 구도와 촬영 각도를 기록해 현장 촬영에 도움이 된다.
기타 기재: 반사판, 플래시, 조명, 삼각대 등 촬영에 필요한 기타 기재.
다음 촬영 방안은 사진 학원에 참석한 학생들이 제정한 것이다. 이번 주제는 무엇입니까? 도망가? 。
촬영 시간: 17: 00 ~ 19: 00.
주제: 모델
촬영 테마 (크리에이티브): 탈출
촬영 내용 (이야기): 무미건조한 일상에서 벗어나 자유를 찾다.
모델 (느낌, 기질): 도시 지성 여성의 세련된 기질을 가지고 있습니다.
헤어 스타일: 곱슬 머리 (자체 해석)
메이크업: 섹시한 도시 여성의 담담담한 스모키 메이크업 (자기 해석)
소품 (준비물): 드레스, 셔츠, 핸드백, 휴대폰, 하이힐.
촬영 장소: 고층 건물 사이
참고: 모델 자신이 화장을 할 줄 모르면 스타일링 스튜디오에서 화장을 합니다.
렌즈: 캐논 16-35mm (광각 촬영)
구도와 촬영 각도: 고개를 들어 5 시부터 10 점으로 뛰어가는 느낌.
기타 장치: 반사기
소품을 찍다
촬영 스케치와 촬영 방안으로 모델과 * * * 양해를 얻은 후 소품을 구매하거나 제작하여 촬영 장소를 선택하겠습니다. 촬영 계획은 메모지에 쓸 수 있지만, 컴퓨터의 고정 폴더에 기록하면 점차 창의적인 창고를 만들어 나중에 사용할 수 있다.
모델을 통해 창조적 지식을 얻다.
직업 모델 대 아마추어 모델
많은 초보자들이 촬영할 때 목적 없이 어찌할 바를 몰랐다. 파트너가 전문 모델이라면 상대방이 촬영을 지도해 자신의 촬영 수준을 높이기가 어렵다. 그래서 나는 초보자가 가능한 아마추어 모델에 협조할 것을 제안한다. 경험을 쌓으려는 초보자에게 아마추어 모델과 오랫동안 협력할 수 있는 것은 행운이다. 일부 사진작가들은 같은 모델과 오랫동안 협력하는 것을 싫어하거나 같은 촬영장에서 반복해서 촬영하는 것을 원하지 않는다. 신선함이 없기 때문일 수 있다. 하지만 야구 투수들은 투구 자세를 무수히 연습해야 하고, 골퍼가 하루에 수백 번 같은 스윙을 연습하는 데는 이유가 있다. 같은 모델을 꾸준히 촬영하는 것은 사실 다른 촬영 방식을 시도해 볼 수 있기 때문이다. 같은 모델이라도 사진작가는 다른 주제와 연기에 따라 전혀 다른 느낌의 사진을 찍을 수 있기 때문이다.
초심자는 가능한 한 아마추어 모델과 협력해야 한다. 이런 협력은 초심자에게 더 적은 경제적 부담을 주고, 오래 지속될 수 있고, 모델의 연기도 더욱 긴장되기 때문이다. 촬영 분위기가 가볍고 자연스러우면 초보자가 이상적인 작품을 만드는 것은 어렵지 않다. 물론 성공한 사진작가 주변에는 실력이 뛰어난 전문 모델들이 있고, 유쾌하고 암묵적인 호흡도 이상적인 작품을 촬영하기 위한 전제조건이다. 촬영 주제를 깊이 이해하고 성공적으로 해석할 수 있는 전문 모델을 만나면 사진작가는 촬영 횟수를 줄이고 촬영 임무를 빠르고 성공적으로 완성할 수 있다.
모델은 개성과 기질이 다르기 때문에 사진작가가 더 많은 모델과 협력하면 할수록 창의적인 사진을 더 많이 찍을 수 있다. 창작 활동의 왕성한 전개와 촬영 기교의 증가는 모델 수의 증가에 비례한다. 따라서 모델을 제때에 늘리는 것이 중요하다.
들려요? 모델이 예쁘기만 하면 좋은 작품을 만들 수 있나요? 이 질문에 대한 나의 대답은 영원히? 아니요? 。 나는 모델의 아름다움이 촬영에 도움이 된다는 것을 부인하는 것이 아니라 모델이 창의적인 사진 소재에 적합한지 여부다. 미모가 뛰어난 모델은 물론 좋은 촬영 영상을 가져오지만 창의적 촬영에서 모델을 선택하는 가장 중요한 기준은 모델과 주제의 적합성이다. 촬영 주제와 잘 어울리는 모델을 선택하면 사진작가의 안목과 능력이 드러난다.
무지개를 잡다
위 사진은 모델이 뛰어올라 공중에서 우산을 잡으려는 느낌이다. 모델을 선택할 때 모델의 튀는 능력과 몸짓이 내 요구에 맞는지 확인하고 싶다. 모델의 점프력이 부족하면 몇 번 찍으면 교체가 필요하다. 결론적으로 창의적인 사진 모델의 선택은 모델이 촬영 주제를 완벽하게 표현할 수 있는지 여부에 기반을 두고 있다.