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일러스트의 전반적인 컨셉과 창의성 - 창의적인 일러스트레이션을 디자인하는 방법은?

일러스트의 형태는 무엇인가요? 일러스트레이션의 창의적인 진입점은 무엇입니까?

일러스트 카탈로그

일러스트의 개념과 진화

일러스트의 활용

일러스트의 기능과 역할

일러스트레이션의 미적 특징

일러스트의 형태

일러스트의 분류

일러스트의 현황

에서 현대 디자인 분야, 일러스트레이션 디자인이라고 할 수 있는 분야 중 가장 표현력이 뛰어나며 회화예술과 밀접한 연관을 갖고 있다. 일러스트레이션 아트의 많은 표현 기법은 회화 아트의 표현 기법에서 교훈을 얻습니다. 일러스트레이션 아트와 페인팅 아트의 결합은 전자가 표현 기법의 다양성을 탐구하거나 디자인 테마 표현의 깊이와 폭에 있어 큰 진전을 이루게 하여 더욱 독특한 예술적 매력을 보여주어 표현력을 더욱 높여줍니다. 어떤 의미에서 회화 예술은 기본 학문이 되었고 일러스트레이션은 응용 학문이 되었습니다. 일러스트레이션 개발의 역사를 통틀어 그 적용 범위는 계속해서 확대되고 있습니다. 특히 오늘날 급속한 정보화로 인해 사람들의 일상은 온갖 비즈니스 정보로 가득 차 있으며, 현실 사회에서 일러스트레이션 디자인은 대체할 수 없는 예술 형태가 되었습니다. 그러므로 우리 연구의 목적은 현대 일러스트레이션에 대한 지식을 어떻게 깊이 있게 연구하고, 생각하고, 연구하고, 사회에 더 나은 봉사를 하는가입니다.

[이 단락 편집] 일러스트레이션의 개념과 진화

일러스트의 정의

"Cihai"는 "일러스트"를 다음과 같이 설명합니다. 책과 정기간행물 " 본문에 있는 그림. 본문 중간에 인쇄되는 경우도 있고, 본문의 내용을 보충하거나 예술 작품을 감상하기 위해 삽입물을 사용하는 경우도 있습니다. " 이 설명은 주로 책 삽화의 정의에 대한 것입니다. 좁은 정의.

정보화 시대의 도래와 현대 사회의 발전으로 인해 현대 일러스트레이션의 의미는 과거의 좁은 개념(회화와 그림에 국한됨)에서 넓은 개념인 '일러스트'로 변화되었습니다. "라는 말을 우리가 흔히 보는 것입니다. 신문, 잡지, 각종 출판물, 어린이 그림책 등의 텍스트 사이에 삽입된 그림을 총칭하여 "일러스트"라고 합니다. 일러스트레이션은 원래 라틴어로 '밝히다'라는 뜻을 가지고 있습니다. 이름에서 알 수 있듯이 원래는 출판물에서 본문의 흥미를 높여 독자들의 마음속에 본문이 더욱 생생하고 생생하게 전달될 수 있도록 하기 위해 사용되었습니다. 오늘날 다양한 출판물에서 일러스트레이션의 중요성은 "텍스트를 조명하는" 역할을 훨씬 넘어섰습니다. 주제의 아이디어를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라 예술의 매력을 높일 수도 있습니다.

일러스트는 현대 디자인에서 중요한 시각적 커뮤니케이션 형태로서, 직관적인 이미지와 실제적인 삶의 느낌, 아름다움의 매력으로 현대 디자인에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 문화 활동, 사회 복지 사업, 상업 활동, 영화 및 TV 문화 등 다양한 현대 디자인 분야에서 사용됩니다.

일러스트의 역사적 발전

일러스트 예술의 발전은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 여러분과 나에게는 이 그림들이 평범하고 단순해 보일 수도 있지만, 여기에는 큰 의미가 담겨 있습니다. 세계에서 가장 오래된 동굴 벽화부터 일본 에도시대 민화인 우키요에까지, 모두 일러스트레이션의 발전을 보여줍니다. 일러스트레이션은 19세기 초 신문, 정기 간행물, 서적의 변화와 함께 처음 발전했습니다. 본격적인 황금시대는 1950년대와 1960년대 미국에서 시작됐다. 당시 미술 작품에서 막 분리된 일러스트레이션은 분명 회화적이었고, 이후에는 일러스트레이션에 종사하는 작가들이 대부분이었다. 또한 추상표현주의 회화파의 영향을 받아 구상에서 추상으로 운동이 옮겨갔습니다. 삽화가 사실적인 스타일로 돌아온 것은 1970년대가 되어서였습니다. 중국의 초기 삽화

중국의 초기 삽화는 불교 문화가 유입되면서 교리를 홍보하기 위해 경전의 '위장된' 삽화가 사용되었습니다. 현재의 역사 기록에는 우리나라 최초의 판화 작품인 당나라 수종 때 간행된 『다라니경』이 기록되어 있습니다. 정확한 날짜는 당나라 의종 선동 9년(868)에 쓰여진 《금강반야경》의 제목 페이지에 기록되어 있습니다. 송, 금, 원 왕조에서는 서적 삽화가 큰 발전을 이루었습니다. 적용범위는 의학서적, 역사지리서, 고고학 목록, 일일 백과사전 등 도서로 확대되었으며, 컬러 겹침 삽화도 등장했다.

명청시대에는 고대 삽화 예술이 크게 발전했다고 할 수 있으며, 전국 각지에서 서적 조각 산업이 이루어졌습니다. 지역마다 다른 스타일이 개발되었습니다. 삽화의 형태에는 일반적으로 표지 그림, 본문 삽화, 위 또는 아래 그림, 표지 또는 제목 페이지의 그림, 명판 등이 포함됩니다.

고대 중국 삽화의 역사적 변천은 판화의 발전사라고 볼 수 있다. 동시에 민화의 역사이기도 하다. 단지 민중 설날 사진이 더 일찍 독립 상품이 되었고, 상업 삽화의 전신일 뿐입니다.

유럽 일러스트레이션의 역사는 우리나라 일러스트레이션의 역사와 유사하며, 종교 낭독에서 처음으로 사용되었습니다. 이후 삽화는 자연과학 서적, 문법서, 고전 작가 선집 등 출판물에 널리 사용되었습니다.

오늘날 사회가 발전하면서 일러스트레이션은 사회의 다양한 분야에서 널리 활용되고 있다. 일러스트레이션 예술은 우리의 지평을 넓히고, 마음을 풍요롭게 하며, 무한한 상상력을 선사할 뿐만 아니라 마음을 넓혀줍니다. 미술의 상업화가 증가하고 새로운 회화 재료와 도구의 등장으로 일러스트레이션 미술은 상업화 시대에 접어들었습니다. 상품 경제 시대에 일러스트레이션은 경제 발전을 촉진하는 데 큰 역할을 합니다. 일러스트레이션의 개념은 전통적인 규정의 범위를 훨씬 넘어섰습니다. 오늘날의 일러스트레이션 산업을 보면 화가들은 더 이상 특정 스타일에 국한되지 않으며, 원하는 효과를 얻기 위해 다양한 수단을 사용하는 경향이 있으며, 이는 일러스트레이션의 발전을 가져옵니다. 예술은 더 넓은 공간과 무한한 가능성을 얻습니다. 일러스트레이션은 중국에서 비교적 늦게 발전하였지만, 그 기원은 오랜 역사를 가지고 있으며, 해방 이후에는 칠판 신문, 판화, 포스터 형식의 발전을 겪었으며, 1980년대와 1990년대에는 국제적인 대중적 스타일을 참고하기도 했습니다. 중후반에는 컴퓨터 기술이 대중화되면서 컴퓨터를 이용해 일러스트레이션을 디자인하는 최첨단 작가들이 많이 등장했다. . 기술의 발전과 사회적 요구에 따라 부유한 캐리어가 계속해서 등장하고 있습니다.

[이 단락 편집] 일러스트레이션 적용

일러스트 적용 범위

출판물:

책 표지, 책 내부 페이지 , 책 표지, 도서 내용 보충 자료 등 일러스트레이션이 사용되었습니다.

신문, 잡지 등 사설에 사용된 일러스트가 포함되어 있습니다.

사업 홍보: 일러스트레이션

광고 DD에는 신문 광고, 잡지 광고, 간판, 포스터, 전단지, TV 광고에 사용되는 일러스트레이션이 포함됩니다.

상업 이미지 디자인 : 제품 로고 및 기업 이미지(마스코트),

제품 포장 디자인,

DD 소비 지침, 제품 설명, 사용 지침, 차트, 카탈로그 그림

영화 및 TV 멀티미디어:

영화 및 TV 드라마, 광고, 게임, 인터넷 등의 캐릭터 및 환경 아트 설정 또는 인터페이스 디자인

'설명'에 사용되는 모든 것이 일러스트 카테고리에 포함될 수 있습니다.

일러스트 애플리케이션의 두 가지 주요 유형

그래픽 디자인 분야에서 우리가 가장 많이 접하는 것은 문학 일러스트레이션과 상업 일러스트레이션입니다.

문학 일러스트레이션 - 기사의 줄거리를 재현하고 문학 정신을 구현하는 시각적 예술 형식입니다.

커머셜 일러스트레이션 - 기업이나 제품에 대한 제품 정보를 전달하기 위해 예술과 상업을 결합한 이미지 표현의 한 형태입니다.

일러스트레이터는 관련 보수를 받고, 작품의 소유권을 포기하고, 서명권만 가지는 상거래에 해당합니다.

[이 단락 편집] 일러스트레이션의 기능과 효과

일러스트의 정의

현대 일러스트레이션과 예술 일러스트레이션에는 일반적인 의미에서 일정한 차이가 있습니다. 둘 사이에는 기능, 표현 형태, 커뮤니케이션 매체 측면에서 차이가 있습니다. 현대 일러스트레이션의 서비스 대상은 무엇보다도 제품입니다. 상업 활동은 전달되는 정보가 청중에게 정확하고 명확하게 전달되어야 사람들이 정보를 올바르게 받아들이고 파악하여 청중에게 아름다운 느낌을 주면서 행동할 수 있도록 하는 것을 의미합니다. .

일반적인 의미의 예술 일러스트레이션에는 일반적으로 세 가지 기능과 목적이 있습니다.

첫째, 텍스트를 보충하는 것입니다.

둘째, 사람들이 ;

3. 작가의 미학적 개념과 표현력을 표현하고, 작가의 세계관과 인생관까지 표현한다.

현대 일러스트레이션은 매우 기능적이며, 시각적 전달이라는 순수한 예술 목적에서 벗어나는 경우 현대 일러스트레이션의 기능이 약화되는 경우가 많습니다. 따라서 디자인은 일러스트의 주제가 모호해지는 것을 허용하지 않아야 합니다. 이는 명확성, 단순성 및 정확성을 기반으로 해야 합니다.

현대 일러스트레이션의 어필 기능

현대 일러스트레이션의 기본 어필 기능은 청중에게 가장 간결하고 명확하며 명확한 방법으로 정보를 전달하고 흥미를 불러일으키기 위해 노력하는 것입니다. 전달된 내용을 설득하고 미적 과정에서 선전 내용을 쉽게 수용하여 최종 조치를 취하도록 유도합니다.

(1) 제품과 서비스에 대한 생생하고 구체적인 이미지를 표시하고 정보를 직관적으로 전달합니다.

(2) 소비자의 관심을 자극합니다.

(3) 광고의 설득력을 높입니다.

(4) 제품의 매력을 강화하고 소비자의 욕구를 자극합니다.

[이 단락 편집] 일러스트레이션의 미학적 특성

시각 예술의 한 형태로서, 특히 응용 예술의 한 분야로서 일러스트레이션 디자인은 고유한 미적 특성을 가지고 있습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다:

1. 목적과 제한

2. 실용성과 대중성

3. >

4대 미학과 흥미

5대 창의성과 예술적 상상력

6대 다양성과 다원주의

현대 일러스트레이션은 미디어, 콘텐츠의 다양성, 표현기법과 호소력 있는 대상으로 인해 미적 기준도 다양해지고 다양해집니다. 일러스트레이션

[이 단락 편집] 일러스트레이션의 형태

현대 일러스트레이션은 다양한 형태로 나타나며, 이는 커뮤니케이션 매체나 기능에 따라 분류될 수 있습니다. 매체 분류에 따르면 기본적으로 인쇄 매체와 영화 및 텔레비전 매체의 두 부분으로 나뉩니다. 인쇄 매체에는 포스터 광고 삽화, 신문 삽화, 잡지 및 서적 삽화, 제품 포장 삽화, 기업 이미지 홍보물 삽화 등이 포함됩니다. 영화 및 텔레비전 미디어에는 영화, 텔레비전, 컴퓨터 모니터 등이 포함됩니다.

포스터 광고 일러스트레이션: 포스터, 포스터라고도 합니다. 광고가 여전히 주로 인쇄매체에 의존해 정보를 전달하던 시대에는 광고를 장악할 수 있는 위치에 있었다고 할 수 있다. 그러나 영화, 텔레비전 매체의 등장으로 그 활용 범위가 좁아졌다.

신문 삽화: 신문은 정보 전달에 가장 적합한 매체 중 하나입니다. 가장 인기가 있고, 비용이 저렴하고, 유통량이 많고, 보급이 넓으며, 속도가 빠르고, 생산 주기가 짧습니다.

잡지 도서 일러스트레이션: 표지 및 뒷표지 디자인과 텍스트 일러스트레이션을 포함하며 모든 유형의 도서에 널리 사용됩니다. 문학도서, 아동도서, 과학기술서적 등 이런 종류의 일러스트는 점차 줄어들고 있습니다. 앞으로도 전자책과 전자신문은 여전히 ​​많이 존재할 것이다.

제품 포장 일러스트레이션: 제품 포장을 통해 일러스트레이션이 더욱 널리 사용됩니다. 제품 포장 디자인에는 로고, 그래픽, 텍스트라는 세 가지 요소가 포함됩니다. 하나는 제품을 소개하는 것이고, 다른 하나는 브랜드 이미지를 확립하는 것입니다. 가장 눈에 띄는 특징은 평면과 입체 디자인의 중간이라는 점이다.

기업 이미지 홍보물 일러스트 : 기업의 VI 디자인입니다. 기업 이미지 디자인의 기본 시스템과 응용 시스템의 두 부분으로 구성됩니다.

영화 및 TV 매체의 영화 및 TV 일러스트레이션: 영화 및 TV에 등장하는 일러스트레이션을 말합니다. 일반적으로 광고에 더 많이 등장합니다. 영화 및 TV 일러스트레이션에는 컴퓨터 화면도 포함됩니다. 이제 컴퓨터 화면은 상업 일러스트레이션의 표현 공간이 되었습니다. 수많은 그래픽 라이브러리 애니메이션, 게임 프로그램, 그래픽 테이블이 모두 상업 일러스트레이션의 일부가 되었습니다.

일러스트의 표현형태

캐릭터, 자유로운 형태, 사실적인 기법, 흑백, 컬러, 소재의 사용, 사진, 컴퓨터 생성..., 가능한 한 무엇이든 "그래픽"을 형성할 수 있으며 일러스트레이션 제작에 사용할 수 있습니다.

벡터

[이 단락 편집] 일러스트레이션 분류

지금 클릭 시장 포지셔닝: 벡터 패션 만화, 사실적인 유아용 일러스트레이션, 컨셉 설정 등

제작 방식에 따른 분류: 핸드드로잉, 벡터, 커머셜, 최첨단(2D 평면, UI 디자인, 3D), 픽셀

일러스트와 화풍별 분류 : 일본 만화와 일러스트, 유럽과 미국 일러스트, 홍콩 일러스트, 한국 게임 일러스트, 대만 로맨스 소설 표지 일러스트, 지금은 스타일이 너무 많아서 그냥 분류해봅니다. 간단하게

게다가 외국의 경우 스타일이 더 넓어서 손으로 만든 종이접기, 천 패턴, 다양한 스타일이 함께 어우러져 있어요.

[이 문단 편집] 일러스트레이션 현황

일러스트가 가장 발달한 곳 : 미국은 일러스트레이션 시장이 매우 발달한 나라로 일러스트레이션 감상이 사회의 습관. 한편으로는 그림책, 잡지, 그림 카드 등 단말기 시장에서 판매되는 수많은 독립 일러스트레이션 제품이 있습니다. 한편, 일러스트레이션은 시각적 커뮤니케이션 시스템(그래픽 디자인, 일러스트레이션, 상업 사진)의 일부로 인쇄 광고, 포스터, 표지 등 디자인 콘텐츠에 널리 사용됩니다. 미국의 일러스트레이션 시장도 매우 전문적이며 아동, 스포츠, SF, 음식, 디지털, 순수 예술 스타일, 유머 및 기타 전문 유형으로 나누어져 있습니다. 전체 일러스트레이션 시장은 규제가 심하고 경쟁이 치열합니다. 일러스트레이션 아티스트의 평균 소득 수준이 일반 미국인 평균 소득의 3배에 달하기 때문입니다.

일본, 한국, 홍콩, 대만의 일러스트레이션: 우리 모두 알고 있듯이 일본 상업 애니메이션은 이미 거대한 시장과 운영팀을 보유하고 있습니다. 애니메이션은 일러스트레이션 산업의 중요한 분야입니다. CG 기술(시각 디자인 및 제작에 컴퓨터 기술을 사용하는 컴퓨터 그래픽)이 일러스트레이션 분야에 도입되기 전에 손으로 그린 ​​애니메이션은 이미 일본에서 떠오르는 산업으로 자리잡고 있었습니다. 오늘날의 젊은 세대는 점점 더 컴퓨터 디지털 기술을 사용하는 경향이 있습니다.

최근 한국에서는 게임 산업이 국가 경제의 제2의 기둥 산업으로 성장함에 따라 일러스트레이션, 특히 디지털 일러스트레이션을 활용한 게임 캐릭터가 갑자기 등장했습니다. 한국 게임이 중국에서 인기를 얻고 더 큰 시장 공간을 확보했습니다.

동시에 홍콩과 대만의 일러스트레이션 디자이너들은 그들의 작품에 일본의 흔적이 뚜렷함에도 불구하고 여전히 자신의 산업 경로를 찾고 있습니다. 일러스트레이션 교육 : 베이징 그래픽 아트 학원, 베이징 패션 기술 학원, 베이징 방송 연구소, 칭화 대학교 미술 학원, 중앙 미술 학원 및 기타 기관은 모두 지난 2년 동안 일러스트레이션 또는 일러스트레이션 관련 전공을 개설했지만 교육 콘텐츠에는 완전한 의미의 상업 일러스트레이션보다는 출판물 일러스트레이션만 포함되는 경우가 많습니다.

그러나 해외에서는 일러스트레이션 교육과 시장이 긴밀하게 통합되어 있다. 많은 유명 일러스트레이터들이 다양한 대학의 초빙 교사로 활동하고 있으며, 가장 패셔너블하고 최첨단 비즈니스 인식을 학교에 가져오고 있습니다. 오늘날 해외 시장에서 인기 있는 상업 일러스트레이션에는 출판 일러스트레이션, 만화 마스코트, 영화, TV 및 게임 아트 디자인, 광고 일러스트레이션의 네 가지 형태가 있습니다. 실제로 중국에서는 인쇄 및 전자 매체, 상업 장소, 공공 기관, 제품 포장, 영화 및 TV 공연 포스터, 기업 광고, 심지어 티셔츠, 일기, 연하장에도 일러스트레이션이 사용되었습니다. 일러스트레이션 디자인 아이디어 작성 방법

일러스트 디자인 아이디어 작성 방법. 1. 창의적인 디자인을 위한 일러스트레이션 디자인 아이디어. 2. 일러스트레이션 디자인에는 직접 일러스트레이션과 간접 일러스트레이션이라는 두 가지 주요 창의적인 형태가 있습니다. 디자인 과정에서 두 가지 형태 중 가장 직접적이고 가치 있는 방식은 일러스트레이션 디자인이다. 다이렉트 일러스트레이션 기법은 그림이 단조롭지 않게 보이면서도 직접적으로 생각나게 만드는 방식을 가지고 있습니다. 일명 다이렉트 일러스트레이션 기법은 원본 그림에 캐릭터나 제품을 배치하고 이어붙이는 기법입니다. 직접 일러스트레이션 표현 기법은 일반적으로 원화 자체의 형태를 예술적 가공으로 활용하여 사람들에게 색다른 시각적 느낌을 주고, 원화와 원화의 형태를 결합하는 방식을 말합니다. 우리가 말했듯이, 그림.

오늘날의 앨범 디자인에서는 점점 더 주요 표현 형식으로 사진을 사용하고 있습니다. 앨범에 있는 사진 이미지의 장점. 3. 정확하고 진실하다 현대 디자인에서는 무의식적인 회화적 표현이 독자에게 감동을 줄 수 있습니다. 창의적인 일러스트레이션을 디자인하려면 어떻게 해야 할까요?

1. 콘텐츠

상업적 일러스트레이션의 경우 콘텐츠의 창의성이 실제로 사람들이 창의적이라고 생각할 가능성이 가장 낮습니다. 콘텐츠를 잘 만든다면 디자이너들에게는 매우 좋은 성장 기회가 될 것입니다. 그렇다면 콘텐츠를 제작할 때 주의해야 할 점은 무엇인가요? -친절한 내용.

2. 구성

구성의 디자인 기술에는 여러 가지 측면이 있으며, 이를 하나씩 설명하는 것은 확실히 불가능합니다. 그리고 비서사적 구성. 내용에 일정한 이야기감이 있는 구성을 말하며, 서사적 구성과 반대되는 구성으로, 그림은 일반적으로 사실적 배경이 없고 ​​비유를 통해 관점을 더 많이 표현한다. . 구성 유형.

3. 스타일링

스타일링 창의성은 디자이너의 표현력과 창의성의 중요한 측면이라고 할 수 있으며, 디자이너마다 스타일링 표현형이 다르며, 스타일링 창의성 역시 가장 잘 알려져 있습니다. .

4. 색상

테마마다 색상 사용에 제한이 있습니다. 즉, 모든 유형의 색상 일치가 동일한 유형의 테마에 적합한 것은 아닙니다. 디자이너는 일반적으로 비슷한 테마를 만들기 때문에 일반적으로 동일한 색상 조합 세트를 사용합니다. 다양한 테마 유형에 대한 커미션을 받으면 브랜딩과 같은 요소에 따라 색상을 변경해야 합니다.

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