테마 일러스트레이션 디자인-크리에이티브 일러스트레이션을 디자인하는 방법?

포스터 디자인의 분류와 감상? 서로 다른 포스터 스타일을 분석하고, 장점을 참고하고, 포스터의 심미적 능력을 높이다! 0 1, 음악 테마 일러스트레이션 포스터 디자인-한국 디자이너 엽기운은 음악을 주제로 한 일러스트레이션 포스터를 디자인했다. 디자이너는 자신을 세계와 연결시켜 그 순간을 화지에 그리는 것을 좋아한다. 이것이 디자이너의 천박한 독특한 점이다. (조지 버나드 쇼, 디자이너명언) 02. 크리에이티브 글꼴 포스터 디자인-스위스 c2f 디자인 스튜디오 스위스 C2F 는 CybuRichli 와 FabienneBurri 가 2006 년에 설립한 스위스 비주얼 커뮤니케이션 디자인 스튜디오입니다. 그 글씨체 포스터 작품은 디자인 스타일이 다양해 입체효과 전시를 위주로 한다. 03. 화훼포스터 디자인-스페인 디자이너 XavierEsclusaTrias 의 포스터는 화훼와 문안 위주로 식물 화훼를 그래픽 디자인 요소와 글과 교묘하게 섞어 복고풍스럽고 스타일리시하게 다른 아름다움을 드러낸다. 04. 전통문화예술의 포스터 디자인이것은' 문고' 를 주제로 한 비유수공예 전시 포스터 세트입니다. 문안 사이즈의 대비가 강렬하여' 천',' 대나무',' 페인트' 의 주제를 부각시켜 공예품 전시품을 부분적으로 확대해 패턴과 풍부한 디테일을 선보이며 풍부한 특색을 지닌 전통문화 포스터 디자인이다. 05, 크리에이티브 그래픽 분할 포스터 디자인-modul werk 간단한 그래픽과 선으로 요소를 분할하는 크리에이티브 포스터 세트입니다. 배색은 대비색 (예: 빨강, 빨강, 파랑, 노랑 등) 을 많이 채택하여 사용자의 주의를 끌고 전체적으로 편안한 느낌을 준다. 06, 크리에이티브 뇌동 포스터 디자인-ModulWERK 그룹 포스터의 뇌동은 넓고 빨간색과 검은색을 위주로 각 포스터마다 주제 이야기 장면이 있다. 처음 네 장의 포스터는 단순한 빨간색 그래픽을 겹쳐 초점을 맞추고 있어 전체적인 시각적 충격이 매우 강하다. 07. 종이 스타일 포스터 디자인 종이 텍스처의 사용은 포스터 입체적으로 독특하게 만들고 테마 장면은 포스터의 재미를 높인다. 이런 공연 스타일은 배우고 참고할 만한 가치가 있다. 08. 밝은 종이 스타일 포스터 디자인 밝은 종이 스타일 포스터는 입체 포스터의 일종이다. 입체 시각과 용지 두께는 종이 효과 포스터 디자인의 관건이다. 이 종이형 포스터는 대량의 밝은 색채를 운용하여 활발한 분위기를 조성하고 색채 운용에 두드러진다. 9. 중첩 효과 스타일 포스터 디자인 중첩 효과 스타일의 사용은 포스터의 시각 효과를 향상시킬 수 있을 뿐만 아니라 문자와 모양 또는 문자의 겹침을 통해 조판에 신비감을 더해 사람들의 주의를 빠르게 끌 수 있어 그 속의 오묘함을 탐구하고 싶어 한다. 10, 직사각형 요소 포스터 디자인 직사각형 요소는 일반적으로 엄숙하고 엄밀한 느낌을 준다. 직사각형 요소의 교묘한 사용은 전체 포스터 디자인을 지루하지 않게 하고, 문안의 조판, 오버레이, 회전의 조합으로 포스터를 발랄하게 한다. 165438+ 12 전반적으로 풍부한 색채 배합을 활용하고, 관광지 포스터는 정취가 넘치고, 문안은 간결하고, 서체 디자인은 독특하며, 세세한 맛을 볼 만하다. 13, 크리에이티브 원형 기하학적 구성 포스터 디자인-디자이너 posterlad 기하학으로 구성된 크리에이티브 포스터 디자인 세트입니다. 디자이너는 원형 원소를 생생하게 발휘하여 여러 가지 방법으로 처리하고 전시하며 투영의 활용으로 입체감을 높였다. 실루엣과 문안은 포스터에 적지 않은 색을 더했다. 14. 복고풍 패션 캐릭터 콜라주 포스터 디자인. 패션이 부족하지 않은 빈티지한 포스터 디자인입니다. 다양한 기하학적 모양과 추상적인 도형을 이용하여 채도가 낮은 인물과 혼합하고 다양한 풍부한 색채를 이용하여 화면의 전체적인 시각을 즐겁게 한다. 전체적인 코디가 재미있고 깔끔하고 아름답습니다. 15, 복고풍 포스터 디자인-덴마크 디자이너 MadsBerg 의 상업 광고 포스터 스타일은 독특하며, 비교적 오래된 작품처럼 고대 요소와 인쇄물의 느낌을 가지고 강렬한 복고풍을 형성했다. 디자이너의 포스터는 고전적인 포스터 예술을 현대적이고 영원한 스타일로 바꾸는 것이 특징이다. 16, 타일 요소 포스터 디자인 이것은 창의적인 타일 요소 포스터 디자인입니다. 이 포스터 세트의 요소에는 그래피티, 일러스트레이션, 사진, 벡터 그래픽, 타일 요소 등이 있습니다. , 그 표현은 대부분 형상과 불규칙한 모양이다. 17, WWF 는 동물 보호를 위한 공익포스터 디자인을 주창한다. 그림 1 및 그림 2 는 실물을 사실적으로 표현하고 디테일에 집중할 수 있는 사실적인 일러스트레이션으로 전시되어 있습니다. 뒤의 포스터는 주로 평면 일러스트 형식으로 간결하고 재미있고 색채가 풍부하며 배경과 대비되는 동물 보호 이념을 효과적으로 전달한다. 18, 일러스트레이션 포스터 디자인-dawidryski 이 일러스트레이션 포스터는 벡터 일러스트레이션과 단순한 형상을 결합하여 밝고 재미있는 장면을 연출하며 창의적입니다. 19, 크리에이티브 포스터 디자인-프랑스 디자이너 MichaelSallit, 대량의 라인 조합 포인트를 활용하는 크리에이티브 포스터 디자인 세트입니다. 그 주요 특징은 디자이너가 인물의 윤곽을 선으로 표현한 것이다. 대사가 많더라도 혼란스럽지 않고 리듬이 질서 정연하다. 20. 크리에이티브 포스터 디자인-Byelisavendramin 신세대 디자이너가 디자인한 크리에이티브 포스터 세트입니다. ElisaVendramin 은 일러스트레이터입니다. 포스터를 디자인할 때 그녀는 추상적인 개념으로 풍부한 배색을 결합하여 완벽한 조합을 형성했다.

일러스트레이션 디자인 응용 분야

가이드: 오늘날 시대는 정보 전파가 급속히 발전하는 시대이며 일러스트레이션 디자인이 침투하는 분야도 확대되고 있습니다. 정보 교환만 있으면 삽화가 큰 도움이 될 것이다. 다음은 일러스트레이션 디자인 앱의 영역입니다. 참고하시기 바랍니다!

오늘날의 사회 생활에서는 삽화가 곳곳에서 볼 수 있다. 그들은 여러 가지 형식으로 사람들의 생활을 풍요롭게 하며 중요한 역할을 하고 있다. 일러스트레이션 디자인의 응용 분야도 각 분야에 나타난다. 이제 일러스트레이션 디자인의 범위와 응용을 소개하겠습니다.

디자인 일러스트는 책 일러스트, 상업 디자인 일러스트 및 특수 카테고리 일러스트의 세 가지 주요 범주로 나눌 수 있습니다.

책 삽화

이런 삽화는 책의 표지, 판식, 본문을 위해 디자인한 것이다. 그것은 책에 속하며, 책을 미화하고, 문자 표현의 부족을 보충하는 데 쓰인다. 전반적으로 책 없이는 혼자 존재할 수 없다. 도서 삽화는 모든 간행물의 삽화와 음상 제품의 표지 삽화를 포함한 특별한 상품입니다. 범주에 따라 도서는 대체로 문예류 도서, 과학기술류 도서 (사회과학과 자연과학), 그리고 그로부터 파생된 변두리학과 도서 등으로 나눌 수 있다. 문예 서적은 문학 언어를 매개로 예술 이미지를 구축하는 책으로 시 산문 소설 등 다양한 장르를 포함한다. 이러한 삽화는 상상력, 감성, 과장성, 유머성, 상징적인 예술적 표현으로 문학어가 표현할 수 없는 내용을 풍부하게 표현한 자유로운 표현이다. 다음은 어린이 서적 삽화와 과학 서적 삽화를 중점적으로 소개하겠습니다.

이것은 일본 역사를 소개하는 책이다. 그것의 표지와 내용 페이지의 삽화는 모두 유머러스한 수법으로 일본의 발전을 설명하고, 유머 수법의 운용은 적절하다. ) 을 참조하십시오

어린이 서적 삽화

어린이 책의 주된 목적은 아이들의 마음을 계발하고 건강한 심미의식을 키우는 것이다. 아이들은 이른바 시각시대 (VisualAg) 에 처해 있기 때문에 아동서가 그들의 시각에 더욱 중요하고 직설적이다. 그것은 아이들의 풍부한 감정과 상상력을 키울 수 있다. 이것이 그들의 미래 성공과 행복의 원천이다. 그래서 아동서는 일반적으로 과장, 상상, 의인, 게임, 유머를 통해 설계된다. 예를 들어 시카고 일러스트레이터 JoeSorren 의 작품은 상상력으로 가득 차 있는데, 이는 어린이 도서에서 특히 중요하다. 그림 자체가 문자기호보다 더 쉽게 이해할 수 있기 때문만이 아니라, 아이가 그림을 사랑하는 천성이 있기 때문이다. 그림과 문자의 본질적 차이로 볼 때, 그림이 표현하는 영역, 경지, 구조는 문자보다 훨씬 넓고, 더 아름답고, 완전하며, 어린이들에게 더 쉽게 사랑받기 때문에 삽화는 아동 도서에서 결정적인 역할을 한다.

(이 디자인은 순수한 손으로 그린 ​​방식으로 쉽고 자연 스럽습니다. 한 귀여운 소녀가 동화 세계에서 사진을 찍고, 삽화 전체가 생동감 있고 사랑스러워 아이들의 상상력을 풍요롭게 한다. ) 을 참조하십시오

과학 서적 삽화

사회과학과 자연과학을 포함한 과학 서적 삽화는 다양한 분야와 상대적으로 독립된 학과를 포함한다. 문예 서적의 삽화와 비교해 볼 때, 이런 서적의 삽화는 용도와 요구 사항이 다르기 때문에 완전히 다른 특징을 가지고 있다. 그 주된 역할은 문자의 내용을 설명하고, 구체적인 내용에 대한 명확한 시각적 인상을 남기고, 문자 언어의 표현력을 높이거나, 글로 표현하기가 어려운 내용을 표현하는 것이다. 따라서 표현수법에서는 현실적인 이미지, 해부된 그래픽, 설명적인 차트 등을 사용하여 물체의 외관 이미지, 기능 스턴트, 내부 구조를 정확하게 표현하여 독자가 식별하고 기억할 수 있도록 완전한 인상을 남깁니다.

(메모리, 하드웨어, 컵, 인간의 뇌로 표현된 제품은 매우 개방적이고 심오한 공간 개념을 보여주며, 이 전자제품의 인간적인 특징을 보여준다. ) 을 참조하십시오

비즈니스 디자인 일러스트레이션

일러스트레이션 디자인이 현재 상품경제사회에서 널리 사용되고 있는 분야로 사람들의 물질문명과 정신문명 발전에 중요한 추진 작용을 하고 있다.

상업 삽화에는 각종 광고 매체의 삽화, 상품 포장의 삽화, 일용품의 삽화, 기업과 브랜드 브로셔의 삽화, 각종 영화 매체의 삽화, 각종 달력의 삽화, 각종 축하 카드의 삽화, 각종 축하 카드의 삽화 등이 포함되어 있다

(회사 식품의 글로벌 판매 이념을 표현하기 위해 이번 감자칩 포스터 디자인은 중국 전통 도자기 성장감자칩을 교묘하게 활용해' 글로벌 체인' 이라는 구체적인 개념을 시각적으로 보여준다. ) 을 참조하십시오

홍보 용품의 삽화 등.

이런 일러스트레이션 디자인은 상업 정보를 전달하는 것을 주요 목적으로 하며, 좋은 기업 이미지와 브랜드 이미지를 형성하고, 소비를 유도하고, 상업 유통을 촉진하고, 경제 발전을 촉진하는 데 강한 목적과 종속성을 가지고 있다. 상업 일러스트레이션 디자인은 특정 예술 형식으로서, 창작과 표현의 법칙과 방법에서 일반 회화와 많은 유사점이 있지만 본질적으로 일반 회화와는 다르다. 현대 비즈니스 디자인의 일환으로 비즈니스 디자인의 기본 규칙과 적용 규칙을 따르고, 기능성과 전달 효과를 강조하며, 주관적으로 자유롭게 발휘해서는 안 되며, 디자이너의 이념과 심미 추구를 표현해야 한다. 그것의 모든 예술적 표현은 특정 디자인 주제에 복종해야 하며, 특정 호소 대상의 수요 심리와 미적 취향에 부합해야 하며, 특정 정보 내포의 완전하고 명확한 전달을 보장해야 한다. 훌륭한 일러스트레이터나 디자이너로서 일러스트레이션 디자인의 기능성이 심미성보다 크다는 것을 언제든지 잊어서는 안 되며, 심미는 반드시 기능성에 복종해야 한다.

어떻게 창의적인 일러스트를 디자인합니까? I. 내용

상업 일러스트레이션에 있어서, 내용의 창조성은 사실 가장 쉽게 창의적으로 느껴지지 않지만, 내용의 창조가 잘 된다면 디자이너에게 매우 좋은 성장 기회라면, 콘텐츠 창작을 할 때 무엇을 주의해야 합니까? (윌리엄 셰익스피어, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브) 디자인 시 일반 콘텐츠부터 시작해 자신만의 독특한 경험과 심플함을 결합해 상쾌한 화면을 그릴 수 있다.

둘째, 작문

구도 설계 기교는 여러 방면이 있어서 일일이 묘사할 수 없다. 작문 디자인에서 우리는 서술문 작문과 비서문 작문을 선택할 수 있다. 일정한 이야기감이 있는 작문을 가리킨다. 서사작문과는 반대로 서사작문은 뚜렷한 줄거리가 없고 화면에는 일반적으로 현실적인 배경이 없다. 은유를 비교함으로써 한 가지 관점을 표현하는 작문 유형이 더 많다.

셋째, 모델링

스타일링 창의력은 디자이너의 표현력과 창의력의 중요한 측면이라고 할 수 있다. 각 디자이너마다 서로 다른 조형 표현형을 가지고 있으며, 조형 창조성도 가장 분별력이 있다.

넷째, 색깔

주제마다 색상 사용에 제한이 있습니다. 즉, 모든 색상 유형이 동일한 주제에 적합한 것은 아닙니다. 디자이너는 일반적으로 비슷한 주제를 만들기 때문에 일반적으로 같은 색상 조합을 사용합니다. 서로 다른 주제 유형의 위임을 받으면 브랜드 등의 요소를 결합하여 색상을 바꿔야 합니다.