상업 포스터에 일러스트레이션 요소를 활용한 사례! (긴급)
커머셜 일러스트레이션
커머셜 일러스트레이션의 개념
회사나 제품의 일러스트를 그려 관련 보상을 받고 작가가 소유권을 포기하는 경우 저작물의 , 저작권만 보유하는 상업적 거래는 상업적 일러스트레이션입니다.
이러한 행위는 우리가 회화를 생각하던 것과 근본적으로 다르다. 예술적인 그림은 개인이나 기관에 의해 수집되기 전에는 제약 없이 다양한 매체에 출판되거나 전시될 수 있으며, 작가는 이를 얻게 된다. 많은 혜택. 적은 비율의 수수료. 상업용 일러스트레이션은 하나의 제품 또는 고객에게만 제공될 수 있습니다. 수수료를 지불하면 작가는 작품의 소유권을 포기하고 더 많은 보수를 받습니다. 이는 미술품이 수집되거나 경매되는 최종 결과와 같습니다. .
단, 상업 일러스트의 서비스 수명은 짧습니다. 제품이나 기업이 업데이트되면 해당 작품은 종료되거나 프로모션이 종료됩니다. 과학적 정의로 볼 때 상업 일러스트레이션의 결말은 다소 비극적인 것처럼 보이지만, 반면에 짧은 시간 안에 상업 일러스트레이션의 광채는 예술적인 그림과 비교할 수 없습니다. 상업 일러스트레이션은 광고 채널을 통해 전파되기 때문에 노출 범위가 넓고 사회적 관심도도 예술 그림에 비해 몇 배나 높습니다. 예를 들어, 이 요구르트 포장의 디지털 일러스트레이션(사진)은 아름다운 그림으로 인해 2년 동안 시장에서 판매되었으며, 다음 제품이 교체되기 전까지 1억 개가 넘는 제품을 구매하게 되었다고 상상해 보세요. 그것, 이 숫자는 증가할 것입니다. 2년 동안 수억 명의 사람들이 얼마나 많은 예술 그림을 볼 수 있습니까? 이러한 광채는 비교할 수 없습니다!
상업 일러스트레이션에는 네 가지 구성 요소가 있습니다.
(1) 광고 일러스트레이션
p>(2) 만화 마스코트 디자인
(3) 출판 일러스트레이션
(4) 영화 및 TV 게임 아트 설정
p>1. 상업 일러스트레이션 광고
제품을 제공하려면 강력한 소비 감각이 있어야 합니다
광고주에게 서비스를 제공하려면 유연한 가치 개념이 있어야 합니다
사회에 봉사 - 자비로운 단체 책임이 있어야 합니다.
2. 만화 마스코트 디자인
제품 마스코트 - 제품을 이해하고 만화와 제품의 조합을 찾으십시오.
기업 마스코트 - 재단사 -회사의 CI 기준에 따라 제작된 회사
소셜 마스코트 - 소셜 활동의 특성을 분석하고 적시에 대응하여 쉽게 확장 가능
일러스트 출판< /p >
문학 및 예술 부문 - 좋은 예술적 성취와 문학적 능력을 가지고 있음
동화 부문 - 건강하고 행복한 어린아이 같은 관심과 관찰 경험을 가지고 있음
자연 과학 부문 - 고체 예술 기술 기본 기술과 탁월한 상상력
사회 및 인문 분야 - 풍부하고 다채로운 삶의 경험과 받아쓰기 기술
4. 영화 및 TV 게임 예술 설정
이미지 디자인 부문 - 성격 교환, 형태와 정신의 분리, 분리를 통한 감성 표현
장면 디자인 부문 - 독특한 관점에서 미시와 거시를 축소하고 종합
스토리 대본 부문 - 문학 음악은 예술이라는 수단을 통해 반영됩니다.
상업 일러스트레이션에는 다음 세 가지 요소가 있어야 합니다.
(1) 소비자 요구를 직접적으로 전달합니다.
(2) 대중의 미적 취향에 맞춰
(3) 제품 특성을 과장하고 강화
이 세 가지 포인트를 갖추려면 일러스트레이터의 전체적인 자질이 중요합니다.
제품 정보를 직접적으로 표현하세요. 소비자가 그림의 의미를 이해하는 데 시간을 들이지 않기 때문입니다. 인간의 소비 습관은 상당히 지속 가능하기 때문에 눈부신 쇼핑 환경에서 소비자가 1초 안에 귀하의 일러스트레이션을 보지 않거나 끌리지 않으면 1년 또는 몇 년 동안 그렇게 하지 못할까 봐 걱정됩니다. 이 제품.
소비자가 일러스트를 봤지만 색상 구성이나 사진 이미지에 대해 반항적인 태도를 취하여 이전 결과로 이어진다고 가정해 보겠습니다. 따라서 대중의 미적 취향에 부합하는 것은 상업 일러스트레이터가 넘어야 할 두 번째 관문이다. 소비할 예술적 비전을 가진 사람은 매우 드물다! 당신의 작품은 다른 사람들이 이해하기에는 너무 예술적이고, 다른 사람들이 얕잡아 보기에는 너무 천박하다.
소비자의 관심 속에서 당신의 작품은 3단계로 진입하며 저우벤의 제품과 비교되고 있다. 일러스트가 제품의 특성을 강조하거나 과장하지 않고 다른 제품에 압도된다면, 슈퍼마켓에서도 물건을 집어 내려놓는 모습이 종종 나타나게 됩니다. 일러스트레이션 성공적으로 테스트를 통과했다고 생각하세요!
상업 일러스트레이터와의 Q&A
Q: 상업 일러스트레이션이란 무엇인가요?
답변: 상업 일러스트레이션은 이름에서 알 수 있듯이 상업적 가치에 관한 것이며 순수 예술의 범주에 속하지 않습니다. 커머셜 일러스트레이션은 기업이나 제품이 그린 디지털 저작물에 대해 보상을 받고, 작가는 저작물의 소유권을 포기하고 저작자로서의 권리만 갖는 상업적 거래로 정의할 수 있습니다. 일러스트레이션은 상업 일러스트레이션의 한 형태로 광고 일러스트레이션, 만화 마스코트 디자인, 출판 일러스트레이션, 애니메이션 영화 및 TV 게임 장면 등이 있습니다.
일러스트는 미학과 실용성을 일체화하는 원칙을 바탕으로 패턴을 이용하여 표현한 이미지로, 선과 형태를 명확하고 생동감 넘치게, 쉽게 만들 수 있도록 노력합니다. 일러스트레이션은 보편적인 언어이며, 그 디자인은 일반적으로 상업용 애플리케이션에서 캐릭터, 동물, 제품 이미지로 구분됩니다.
캐릭터 이미지: 일러스트는 캐릭터를 기반으로 하기 때문에 소비자의 공감을 불러일으키기 쉽습니다. 왜냐하면 캐릭터 이미지는 귀여움과 친밀감을 가장 잘 표현할 수 있고, 캐릭터 이미지를 상상력 있게 창작할 수 있는 여지가 우선 매우 크기 때문입니다. , 성형의 비율이 핵심입니다. 성인의 머리 대 신체 비율은 1:7 또는 1:7.5이고 어린이의 비율은 1:4 정도입니다. 1:2 또는 1:1의 대형 헤드이므로 머리 부분을 최대한 활용하여 이미지와 표정을 재현할 수 있습니다. 캐릭터의 표정이 전체적인 초점이 되므로 눈을 표현하는 것이 중요합니다. 둘째, 과장된 변형을 활용하면 부자연스럽고 불편한 느낌을 주지 않고 웃음을 주고 좋은 인상을 줄 수 있어 전체적인 이미지가 더욱 선명해지고 깊은 인상을 줄 수 있다.
동물 이미지: 동물은 오랫동안 만화 이미지로 활용되어 왔습니다. 현실에서는 많은 동물들이 만화 이미지로 대중들에게 더욱 인기를 얻고 있습니다. 동물 이미지를 만들 때 창의성을 매우 중요하게 생각하고 이미지의 의인화에 중점을 두어야 합니다. 예를 들어, 동물과 인간의 차이점 중 하나는 표정에 미소가 없다는 것입니다. 그러나 만화 이미지는 의인화 기법을 통해 동물에게 인간적인 미소를 부여하여 동물 이미지를 인간적으로 만들 수 있다. 사람들의 생활에 친숙하고 좋아하는 동물을 활용하는 것은 사람들에게 쉽게 받아들여진다.
상품 이미지: 상품 분야에서 동물 의인화의 확장이다. 의인화된 상품은 사람들에게 친밀감을 준다. 개인화된 형태는 상쾌한 느낌을 주어 제품에 대한 직접적인 인상을 깊게 합니다. 제품 의인화 개념은 크게 두 가지로 나눌 수 있습니다.
첫 번째 범주는 완전한 의인화입니다. 즉, 제품을 과장하여 제품 고유의 특성과 형태구조를 활용하여 의인화적인 표현을 만들어 내는 것입니다.
두 번째 카테고리는 반의인화(semi-anthropomorphism), 즉 제품과 관련 없는 손, 발, 머리 등을 의인화된 특징 요소로 제품에 추가하는 것입니다.
위의 두 가지 의인화된 조형기법은 제품을 인간적이고 개인화되게 만든다. 애니메이션의 형태를 통해 제품의 특징이 부각되고, 그 행동과 말이 제품과 직접적으로 연결되어 홍보효과가 더욱 뚜렷해집니다.
일러스트레이터는 그래픽 디자이너를 위한 일러스트레이션을 그리거나 잡지, 신문 및 기타 매체에 직접 일러스트레이션을 그리는 경우가 많습니다. 그들은 일반적으로 전문 일러스트레이터이거나 프리랜스 아티스트이며, 사진작가처럼 자신만의 테마와 그림 스타일을 가지고 있습니다. 새로운 형태와 새로운 도구에 대한 전문적인 민감성과 욕구로 인해 많은 사람들이 컴퓨터 그래픽 디자인 도구를 사용하여 일러스트레이션을 만들기 시작했습니다. 컴퓨터 그래픽 소프트웨어의 기능을 통해 그들은 단순하든 복잡하든, 유화, 수채화, 인쇄 스타일 또는 디지털 그래픽과 같은 전통적인 미디어 효과이든 끝없는 새로운 변화와 새로운 관심을 통해 창의적인 재능을 더욱 발휘할 수 있습니다. 더 빠르게 완료할 수 있습니다. 디지털 사진은 사진 분야의 최신 발전입니다. 사진 작가는 디지털 카메라를 사용하여 사물을 촬영하거나 전통적인 포지티브를 스캐너를 통해 컴퓨터로 스캔한 다음 컴퓨터 화면에서 조정, 결합 및 새로운 시각적 이미지를 생성한 다음 마지막으로 필름 레코더를 통해 포지티브 또는 네거티브를 출력합니다.
이 새로운 사진 기술은 "암실 없는 사진"이라고도 알려진 디지털 그래픽 처리를 핵심으로 하는 사진의 광학 이미징의 창의적인 개념을 완전히 변화시킵니다. 요즘에는 재능만 있다면 이 세 가지 작업을 모두 같은 컴퓨터에서 완료할 수 있습니다.
포스터
포스터(Poster)는 문자 그대로 해석하면 'recruit'은 관심을 끌다라는 뜻이고, 'post'는 게시하다, 즉 '관심을 끌기 위해 게시하다'라는 뜻이다. 포스터의 영어명은 "poster"인데, 옥스퍼드 영어사전에서는 공공장소에 표시되는 공지사항(Plancarddisplay in public place)을 뜻합니다. 런던의 "국제교과서출판사"에서 출판한 광고사전에서 포스터란 골판지, 벽, 대형 판자 또는 차량에 게시된 인쇄광고 또는 기타 방식으로 표시되는 인쇄광고를 의미하는 광고의 한 형태이다. 가장 오래된 형태 중. 포스터의 뿌리 구조와 일화를 토대로 포스터의 의미를 분석하는 사람들도 있는데, 포스터는 '포스트'라는 뜻이므로 기둥에 게시된 모든 공지사항을 의미한다고 생각합니다.
세계 최초의 포스터는 3000년 전 이집트의 실종자 문자 광고다. 크기는 20cm×25cm다. 이 포스터는 현재 런던 박물관에 소장돼 있다. 영국.
세계에서 발견된 최초의 인쇄 포스터는 11세기(송나라) 중국 산둥성 지난(濟南) 류가쿵푸바늘상점에 등장한 광고 포스터로, 현재는 중국어로 나와 있다. 역사 박물관.
포스터도 중국에서 '포스터'라는 이름이 있는데, 중국 사전에는 '포스터'라는 단어에 대한 특별한 설명이 나와 있지 않지만, 전설에 따르면 청나라 때 외국인들이 외국 물건을 우리나라에 들여왔다고 합니다. 해상 선박에서는 해안 부두에서 화물을 홍보하기 위해 거리의 눈에 띄는 곳에 포스터를 게시했습니다. 이러한 개발을 바탕으로 향후 유사한 목적을 가진 모든 포스터와 메시지 전달 기능을 가진 기타 포스터를 "포스터"라고 부르게 됩니다.
포스터는 일종의 시각 커뮤니케이션 예술로서 그래픽 디자인의 형식적 특성을 가장 잘 반영할 수 있다. 시각디자인의 가장 중요한 기본요소를 담고 있으며, 디자인 컨셉, 표현방법, 기법 등이 여타 광고매체에 비해 전형적이다.
세계적으로 권위 있는 디자인 기관의 설립, 국제 포스터 전시회의 지속적인 개최, 포스터 디자인에 관한 단행본과 포스터 연감의 출판은 현대 포스터의 발전을 더 높은 수준으로 효과적으로 촉진시켜 포스터 여전히 시각적 표현의 중심입니다. 중요한 국제 포스터 전시회에는 폴란드 바르샤바의 국제 포스터 디자인 아트 비엔날레, 체코 브르노의 국제 그래픽 디자인 아트 비엔날레, 미국 콜로라도의 국제 광고 포스터 초대 비엔날레, 러시아 모스크바의 국제 광고; 디자인 비엔날레, 핀란드 라티 국제 광고 디자인 아트 비엔날레 등 포스터 일러스트란?
일러스트란 도화지나 화판에 작품의 윤곽선을 그리고, 다른 도화지에 작품의 다른 부분을 그리고, 색칠하고, 잘라서 원본에 붙여넣는 것을 말합니다. 일러스트레이션이라고 불리는 작품의 그림. 그것이 무엇이며 무엇을 의미합니까?
"Cihai"는 "일러스트"를 다음과 같이 설명합니다. "책이나 정기 간행물에 첨부된 그림을 말합니다. 일부는 "보충 설명이나 예술적 감상의 목적으로 사용됩니다." 이 설명은 주로 책 삽화의 정의를 의미하며 이는 좁은 정의입니다.
정보화 시대의 도래와 현대 사회의 발전으로 인해 현대 일러스트레이션의 의미는 과거의 좁은 개념(회화와 그림에 국한됨)에서 넓은 개념인 '일러스트'로 변화되었습니다. "라는 말을 우리가 흔히 보는 것입니다. 신문, 잡지, 각종 출판물, 어린이 그림책 등의 텍스트 사이에 삽입된 그림을 총칭하여 "일러스트"라고 합니다. 일러스트레이션은 라틴어로 원래 "조명"을 의미합니다. 이름에서 알 수 있듯이 원래는 출판물에서 본문의 흥미를 높여 독자들의 마음속에 본문이 더욱 생생하고 생생하게 전달될 수 있도록 하기 위해 사용되었습니다. 오늘날 다양한 출판물에서 일러스트레이션의 중요성은 "텍스트를 조명하는" 역할을 훨씬 넘어섰습니다. 주제의 아이디어를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라 예술의 매력을 높일 수도 있습니다.
일러스트는 현대 디자인에서 중요한 시각적 커뮤니케이션 형태로서, 직관적인 이미지와 실제적인 삶의 느낌, 아름다움의 매력으로 현대 디자인에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 문화 활동, 사회 복지 사업, 상업 활동, 영화 및 TV 문화 등 다양한 현대 디자인 분야에서 사용됩니다.
일러스트 적용 범위
출판물:
책 표지, 책 내부 페이지, 책 표지, 도서 콘텐츠 보조 등에 사용됩니다. 일러스트레이션.
신문, 잡지 등 사설에 사용된 일러스트가 포함되어 있습니다.
사업 홍보: 일러스트레이션
광고 DD에는 신문 광고, 잡지 광고, 간판, 포스터, 전단지, TV 광고에 사용되는 일러스트레이션이 포함됩니다.
상업 이미지 디자인 : 제품 로고 및 기업 이미지(마스코트)
제품 포장 디자인
포장 디자인 및 일러스트레이션 DD 소비자 지침, 제품 설명, 사용 지침, 차트, 카탈로그
영화 및 TV 멀티미디어:
영화 및 TV 드라마, 광고, 인터넷을 위한 캐릭터 및 환경 아트 설정 또는 인터페이스 디자인.
게임 디자인:
게임 홍보 일러스트레이션, 게임 캐릭터 설정, 장면 설정
애니메이션, 만화, 만화
애니메이션 원화 설정 , 코믹디자인, 카툰디자인
기본적으로 모든 상업용 그림이 일러스트레이션 카테고리에 포함될 수 있습니다.
일러스트 응용 프로그램의 두 가지 주요 유형
그래픽 디자인 분야에서 우리는 문학 일러스트레이션과 상업 일러스트레이션에 가장 많이 노출됩니다.
문학 일러스트레이션 - 기사의 줄거리를 재현하고 문학 정신을 구현하는 시각적 예술 형식입니다.
커머셜 일러스트레이션 - 기업이나 제품에 대한 제품 정보를 전달하기 위해 예술과 상업을 결합한 이미지 표현의 한 형태입니다.
일러스트레이터는 관련 보수를 받고, 작품의 소유권을 포기하고, 서명권만 가지는 상거래에 해당합니다. 일러스트레이션의 기능과 기능 일러스트레이션의 정의
일반적인 의미에서 현대 일러스트레이션과 예술 일러스트레이션에는 일정한 차이가 있습니다. 둘 사이에는 기능, 표현 형태, 커뮤니케이션 매체 측면에서 차이가 있습니다. 현대 일러스트레이션의 서비스 대상은 무엇보다도 제품입니다. 상업 활동은 전달되는 정보가 청중에게 정확하고 명확하게 전달되어야 사람들이 정보를 올바르게 받아들이고 파악하여 청중에게 아름다운 느낌을 주면서 행동할 수 있도록 하는 것을 의미합니다. .
일반적인 의미의 예술 일러스트레이션에는 일반적으로 세 가지 기능과 목적이 있습니다.
첫째, 텍스트를 보충하는 것입니다.
둘째, 사람들이 ;
3. 작가의 미학적 개념과 표현력을 표현하고, 작가의 세계관과 인생관까지 표현한다.
현대 일러스트레이션은 매우 기능적이며, 시각적 전달이라는 순수한 예술 목적에서 벗어나는 경우 현대 일러스트레이션의 기능이 약화되는 경우가 많습니다. 따라서 디자인은 일러스트의 주제가 모호해지는 것을 허용하지 않아야 합니다. 이는 명확성, 단순성 및 정확성을 기반으로 해야 합니다.
현대 일러스트레이션의 어필 기능
현대 일러스트레이션의 기본 어필 기능은 청중에게 가장 간결하고 명확하며 명확한 방법으로 정보를 전달하고 흥미를 불러일으키기 위해 노력하는 것입니다. 전달된 내용을 설득하고 미적 과정에서 선전 내용을 쉽게 수용하여 최종 조치를 취하도록 유도합니다.
(1) 제품과 서비스에 대한 생생하고 구체적인 이미지를 표시하고 정보를 직관적으로 전달합니다.
(2) 소비자의 관심을 자극합니다.
(3) 광고의 설득력을 높입니다.
(4) 제품의 매력을 강화하고 소비자의 욕구를 자극합니다. 일러스트레이션의 형태 현대 일러스트레이션은 다양한 형태로 나타나며, 이는 커뮤니케이션 매체나 기능에 따라 분류될 수 있습니다. 매체 분류에 따르면 기본적으로 인쇄 매체와 영화 및 텔레비전 매체의 두 부분으로 나뉩니다. 인쇄 매체에는 포스터 광고 삽화, 신문 삽화, 잡지 및 서적 삽화, 제품 포장 삽화, 기업 이미지 홍보물 삽화 등이 포함됩니다. 영화 및 텔레비전 미디어에는 영화, 텔레비전, 컴퓨터 모니터 등이 포함됩니다.
포스터 광고 일러스트레이션: 포스터, 포스터라고도 합니다.
광고가 여전히 주로 인쇄매체에 의존해 정보를 전달하던 시대에는 광고를 장악할 수 있는 위치에 있었다고 할 수 있다. 그러나 영화나 텔레비전 매체의 등장으로 그 활용 범위가 좁아졌다.
신문 삽화: 신문은 정보 전달에 가장 적합한 매체 중 하나입니다. 가장 인기가 있고 비용이 저렴하며 유통량이 많고 보급이 넓으며 속도가 빠르고 생산주기가 짧습니다.
잡지 도서 일러스트레이션: 표지 및 뒷표지 디자인과 텍스트 일러스트레이션을 포함하며 모든 유형의 도서에 널리 사용됩니다. 문학도서, 아동도서, 과학기술서적 등 이런 종류의 일러스트는 점차 줄어들고 있습니다. 앞으로도 전자책, 전자신문, 정기 간행물은 여전히 엄청나게 많을 것이다.
제품 포장 일러스트레이션: 제품 포장을 통해 일러스트레이션이 더욱 널리 사용됩니다. 제품 포장 디자인에는 로고, 그래픽, 텍스트라는 세 가지 요소가 포함됩니다. 하나는 제품을 소개하는 것이고, 다른 하나는 브랜드 이미지를 확립하는 것입니다. 가장 눈에 띄는 특징은 평면과 입체 디자인의 중간이라는 점이다.
기업 이미지 홍보물 일러스트 : 기업의 VI 디자인입니다. 기업 이미지 디자인의 기본 시스템과 응용 시스템의 두 부분으로 구성됩니다.
영화 및 TV 매체의 영화 및 TV 일러스트레이션: 영화 및 TV에 등장하는 일러스트레이션을 말합니다. 일반적으로 광고에 더 많이 등장합니다. 영화 및 TV 일러스트레이션에는 컴퓨터 화면도 포함됩니다. 이제 컴퓨터 화면은 상업 일러스트레이션의 표현 공간이 되었습니다. 수많은 그래픽 라이브러리 애니메이션, 게임 프로그램, 그래픽 테이블이 모두 상업 일러스트레이션의 일부가 되었습니다.
일러스트의 표현형태
캐릭터, 자유로운 형태, 사실적인 기법, 흑백, 컬러, 소재의 사용, 사진, 컴퓨터 생성..., 가능한 한 무엇이든 일러스트레이션 제작에 사용될 수 있는 "그래픽"으로 구성될 수 있습니다.
일러스트의 분류는 현재 시장 위치에 따라 결정됩니다: 벡터, 패션, 만화, 청소년, 사실적, 차원, 미국, 한국 만화일러스트, 컨셉설정 등
제작방식에 따른 분류 : 핸드페인팅, 벡터, 커머셜, 최첨단(2D평면, UI디자인, 3D), 픽셀
일러스트 그림 스타일에 따른 분류 : 일본 만화와 일러스트, 유럽과 미국 일러스트 홍콩 일러스트, 한국 게임 일러스트, 대만 로맨스 소설 표지 일러스트, 지금은 스타일이 너무 다양해서 그냥 간단히 분류하겠습니다
또한 손으로 만든 종이접기, 천의 질감, 다양한 스타일 등 해외 스타일이 더욱 다양해졌습니다.