그래픽 디자인 작업은 주관적으로 인정받는 창의적인 작업이며, 대부분의 그래픽 디자이너는 지속적인 자기 교육을 통해 연수를 하고 디자인 능력을 향상시킨다.
예를 들어, 다양한 포스터, 문선품, 잡지, 서적 등의 디자인 수법에 주의를 기울여 수집하거나, 인터넷을 통해 다른 디자이너의 작품을 찾아 자신의 디자인 영감을 불러일으켜야 한다. 그래픽 디자이너는 예리한 미감을 가져야 하지만 글에도 어느 정도 소양이 있어야 한다. 따라서 평소 광범위하게 읽고 자신의 지식 분야와 문자 민감도를 높일 수 있다. 게다가, 그래픽 디자이너들은 대부분 인터넷상의 공동체를 이용하여 의견을 교환한다. 확장 데이터
그래픽 디자이너는 2 차원 공간의 평면 텍스처에서 다양한 시각적 요소의 조합과 배열을 사용하여 디자인 이념과 이미지를 표현하는 방법입니다. 일반인이 인식하는 그래픽 디자이너는 텍스트, 사진, 도안 등 시각적 요소를 적절히 이미지 처리 및 배열하는 것으로 신문, 잡지, 책, 포스터, 전단지, 로고, VI 등 종이 매체, 즉 종이 매체에서 미술 디자인과 레이아웃을 하는 것으로 나타났다.
그래픽 디자인의 역사는 오래된 라스콕 동굴 (Lascaux) 부터 현대 긴자에 걸쳐 눈부신 네온사인을 가로지르고 있다. 이 장기적인 역사와 20 세기 비주얼 커뮤니케이션의 빠른 발전 과정에서 광고 예술, 그래픽 디자인, 미술 사이에 가끔 경계가 흐려지는 경우가 있다.
이들 미국 국립공원관리국에서 제작한 그림과 같이 이미지는 일반적으로 기능 지향적이고 명명되지 않습니다. 그러나 이들 프로젝트는 서로 * * * 같은 요소, 이론, 원칙, 적용 방법, 언어를 공유하며, 때로는 같은 서비스 대상도 공유하기도 한다. 광고 예술에서 최종 목표는 제품과 서비스를 판매하는 것이다. 비주얼 디자인에서는 "다양한 정보를 순서대로 정리하고, 서로 다른 아이디어를 결합하고, 인간의 경험을 기록한 인공물을 표현하고 느끼는 데 중점을 둔다" 고 말했다.
참고 자료: 바이두 백과-그래픽 디자이너