기본 철학
1. 학생 발달에 중점을 두고 학생들의 기본 예술 소양을 형성해야 합니다.
2. 예술 학습
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3 포괄적인 학습을 강화하고 다양한 문화적 상황에서 예술을 이해합니다.
4 학생들을 주체로 삼아 혁신 정신과 문제 해결 능력을 함양합니다. 능력
5 학생 발전을 촉진하기 위한 심사 및 선발 능력과 평가를 약화시킵니다.
교육 내용은 다음과 같습니다
1. 이 '표준'은 미술 학습 활동을 기반으로 '형태·성능', '디자인·응용', '감상'의 4가지 학습 영역으로 구분됩니다. · '복습'과 '종합·탐구'는 9년 의무교육 단계의 미술 학습을 4단계, 즉 1학년부터 2학년까지, 2학년부터 4학년까지로 나눈다. 세 번째 학업 기간: 5~6학년, 네 번째 학교 단계: 7~9학년.
2. 총 수업 시간에서 4가지 학습 영역 간의 비례 관계를 처리하는 방법에 대한 제안.
3. 콘텐츠 표준의 기본 구성 요소와 그 상호 관계에 대한 설명.
4. 4가지 학습 영역의 범위, 의미, 학습 목표 및 교수 방법에 대한 설명.
5. 각 학습 영역에 대한 콘텐츠 표준과 각 학기별 관련 교육 활동 제안 및 평가 제안을 제안합니다.
1. 내용 설명
본 '표준'에는 4가지 학습 영역의 비율에 대한 구체적인 규정이 없으며, 각 지자체는 상황에 따라 탄력적으로 조정할 수 있습니다.
각 학습 영역은 표준, 교육 활동 제안, 평가 제안의 세 부분으로 구성됩니다. 표준은 커리큘럼의 전반적인 목표를 구현한 것이며 전체 목표와의 일치성을 반영합니다. 교육 활동은 표준에 대한 좀 더 구체적이고 실행 가능한 내용과 학습 방법을 제안합니다. 이러한 구체적인 내용과 학습 방법은 선택 사항입니다. 각 지역에서는 실제 상황에 따라 제안을 선택 및 채택하고, 교육 활동을 구현하며, 학생들이 목표를 향해 발전하도록 장려할 수 있습니다. 평가 제안은 테스트 표준이 달성된 정도에 대한 핵심 사항을 제시합니다. 즉, 목표, 내용, 학습 방법 및 평가의 네 가지 측면이 미술 교육의 전체 과정을 구성합니다.
조형 및 표현 학습분야에 대한 설명
'조형 및 표현' 분야는 다양한 재료와 방법을 이용하여 조형과 표현의 재미를 경험하고 표현하는 학습분야를 말합니다. 감정과 생각. 모델링은 넓은 의미를 갖는 개념이지만, 이 학습 분야에서는 시각적 이미지를 만들기 위해 묘사, 조각, 문지르기 및 기타 수단과 방법을 사용하는 예술적 창작 활동을 의미합니다. 표현이란 예술 창작 활동을 통해 개념, 감정, 의미를 전달하는 과정입니다. 조형과 표현은 예술 창작 활동의 두 가지 측면입니다. 조형은 표현의 기초이며 표현은 조형의 과정과 결과를 통해 이루어집니다. 이 학습 영역에서는 저학년의 느낌, 경험, 놀이가 통합되어 과목 범주의 경계가 모호해집니다. 학생들이 나이가 들고 더 깊이 배우면서 미술 교과 지식의 윤곽이 점차적으로 그리고 적당히 드러날 것입니다.
'조형과 표현' 분야의 학습 활동을 통해 학생들은 다음과 같은 목표를 달성해야 합니다.
먼저 선, 모양, 색상, 공간 등의 기본 개념을 인식하고 이해합니다. , 명암, 질감 등 모델링 요소를 활용하고, 대칭과 균형, 리듬과 리듬, 대비와 조화, 다양성과 통일성 등의 조직적 원리를 활용하여 상상력과 혁신을 자극하는 모델링 활동을 수행할 수 있습니다.
둘째, 다양한 미술 매체와 기법, 제작 과정에 대한 탐구와 실험을 통해 예술적 인식과 조형적 표현 능력을 키워줍니다.
셋째, 모델링 활동의 재미를 경험하고 미술 학습에 대한 지속적인 관심을 불러일으킵니다.
'모델·성과' 학습 영역을 설정한 목적은 학생들의 학습 활동을 강조하고 교과 특성을 지나치게 강조하는 경향을 경시하는 것입니다. 이 학습 영역의 목적은 단순히 지식과 기술을 전달하는 것이 아니라 다양한 연령대의 학생들의 신체적, 정신적 발달 특성과 실제 미술 학습 수준에 근접하고 학생들이 모델링 표현 활동에 적극적으로 참여하도록 장려하는 것입니다. . 가르치는 과정에서 학생들은 다양한 자료를 적극적으로 검색하고 시도하며 다양한 모델링 방법을 탐구하도록 지도되어야 합니다. '모델링과 표현' 활동.
5개의 새로운 초등학교 미술 커리큘럼 표준
디자인·응용 학습 분야에 대한 설명
"디자인·응용" 분야는 특정 자료의 사용을 의미합니다. 재료와 수단을 중점적으로 디자인하고 생산하여 특정 목적에 맞게 활용하고, 정보를 전달하고 교환하며, 삶과 환경을 아름답게 하며, 디자인에 대한 인식과 실무능력을 기르는 학습분야입니다. 본 연구 분야에서 "디자인"이라는 용어는 현대 디자인의 기초와 학생들의 삶과 관련된 전통 공예를 모두 포함합니다.
'디자인·응용' 분야의 학습활동을 통해 학생들은 다음과 같은 목표를 달성해야 합니다.
먼저 '사용하는 것'에 대한 디자인 아이디어를 이해하고 적용해 보세요. 디자인과 기술의 개념 기본 지식과 방법, 목적 있는 창의성, 디자인 및 생산 활동을 수행하며 혁신적인 인식과 창의적 능력을 기른다.
둘째, 다양한 재료의 특성을 느끼고, 생산 활동에 있어 다양한 재료와 도구를 합리적으로 사용하며, 실무 능력을 향상시킨다.
셋째, 예술형식의 아름다움과 디자인 기능과의 통일성을 이해하고 일상 사물과 주변 환경의 미학을 평가하는 능력을 키우며 삶을 아름답게 만들고자 하는 욕구를 자극합니다.
넷째, 미리 예상하고 계획하는 습관과 인내심, 꼼꼼함, 끈기 있는 업무 태도를 기릅니다.
의무교육단계에서 '디자인·응용' 학습분야를 개설하는 주된 목적은 학생들의 디자인 인식 함양과 실무능력 향상에 있다. 그러므로 이 분야의 교육에서 우리는 학생들의 인지 발달 규칙을 따르고, 학생들의 현실에서 출발해야 하며, 교과 지식의 전문화 경향을 피해야 합니다. 교육 콘텐츠의 선택은 학생들이 항상 학습에 대한 강한 관심과 창조에 대한 열망을 유지할 수 있도록 학생들의 실제 생활에 가깝고 사회와 연결되며 보다 흥미롭고 실용적이어야 합니다.
감상 및 해설 학습 분야 설명 '감상 및 해설' 분야는 학생들이 자연미, 예술 작품 등 시각적 세계에 대해 감상하고 논평하며 점차적으로 미적 취향을 형성하는 학습 분야를 말합니다. 예술 감상 능력을 향상시킵니다. 감상을 통해 미적 감각을 얻는 것 외에도 언어, 글쓰기 등을 사용하여 자연의 아름다움, 예술 작품 등 시각적 세계에 대한 자신의 감정, 지식, 이해를 표현합니다.
'감사·해설' 분야의 학습활동을 통해 학생들은 다음과 같은 목표를 달성해야 합니다.
먼저 '감사·해설' 활동에 대한 흥미를 자극하고, 다양한 관점에서 지식을 감상하고 감상합니다. 자연미와 미술 작품의 재료, 형식, 내용 특성을 이해하고 중국 및 외국 미술의 발전 상황을 이해합니다.
둘째, 시지각 능력을 점차 향상시켜 자신의 감정과 이해를 표현하기 위한 언어, 문자, 신체의 기본적인 방법을 터득하여 건강한 미적 취향을 형성하고 미적 능력을 기른다.
셋째, 문명을 옹호하고 우수한 민족 예술과 문화유산을 소중히 여기며 세계의 다양한 문화를 존중하는 태도를 점차 형성하십시오.
'감사·해설' 학습 영역의 교육은 학생들의 적극적인 참여에 초점을 맞춰야 하며, 학생들의 주관적 정신을 자극하기 위해 노력해야 하며, 과거 교사 서술의 단점을 극복하고, 표현의 다양화를 적극적으로 탐구해야 한다. 교수법. 동시에 우리는 학생들이 미술 감상의 가장 기본적인 방법을 숙달할 수 있도록 육성하는 데 중점을 두고 있으며, 학생들의 감상 및 논평 능력을 지속적으로 향상시키고 이를 교육 평가의 주요 기초로 활용합니다.
댓글 달기는 불가능한 행동이 아니며 그 방법도 다양하고 정도도 다르다는 점(예를 들어 학생들이 함께 미술에 대해 이야기하는 것도 댓글의 한 방법), 학생 각자가 스스로 만들 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 자연의 아름다움, 예술 작품 등 시각적 세계에 대한 논평.
'감상·해설' 교육은 지역 문화 자원을 활용하여 학생들이 예술과 사회, 예술과 역사, 예술과 문화의 관계를 더 잘 이해하고 인문학적 정신을 함양할 수 있도록 돕습니다.
종합 및 탐구 학습 분야 설명
'종합 탐구' 분야는 종합적인 예술 활동을 통해 학생들이 적극적으로 탐구하고, 연구하고, 창조하고, 문제를 종합적으로 해결하도록 지도하는 예술 학습을 의미합니다. . 필드. 이는 세 가지 수준으로 나누어집니다. ① 미술의 다양한 학습 영역("모양·성능", "디자인·응용" 및 "감상·해설")을 하나로 통합합니다. ② 미술과 다른 학문을 통합합니다. ③ 예술과 실제 사회를 연결합니다. . 세 가지 수준 사이에는 다양한 수준의 교차 또는 중첩이 있습니다.
'종합·탐구' 분야의 학습 활동을 통해 학생들은 다음과 같은 목표를 달성해야 합니다.
먼저, 미술 과목과 다른 과목 간의 차이점과 연관성을 이해하고 학습합니다. 각 주제를 유연하게 활용하기 위해 지식을 활용하여 탐구 활동 계획을 설계하고 탐구적이고 종합적인 예술 활동을 수행하며 다양한 형태로 출판합니다.
둘째, 예술과 삶의 긴밀한 관계를 이해하고 문제를 종합적으로 해결하는 능력을 기릅니다.
셋째, 시야를 넓히고 상상력을 넓혀 미지의 영역을 탐험하려는 욕구를 자극하고 탐험의 즐거움과 성공감을 경험해보세요.
'종합 탐구' 학습 영역에서 교육하려면 교사가 다양한 예술 범주, 예술과 기타 과목, 예술과 실제 사회 간의 연결점을 찾고 풍부하고 다채로운 '종합 탐구' 현장 과정을 설계해야 합니다. . 교수 과정에서 학생 중심의 토론과 탐구에 특별한 관심을 기울여야 하며, 학생들이 미술과 다른 과목 및 사회 생활을 통합하는 방법을 적극적으로 탐색하고 학제 간 학습 활동을 수행하도록 지도해야 합니다.