20~30일.
꽃꽂이 훈련 시간은 유동적이며, 시간에 맞춰 결정될 수 있습니다. 하지만 초보자라면 처음부터 꽃꽂이 전체를 체계적으로 익히는 것이 좋습니다. 이 과정은 약 20일 정도 소요됩니다. 기본 기초가 있고 전문적인 실무 능력을 향상시키고 싶다면 일반적으로 3~5일 동안 진행되는 고급 전문 수업을 수강할 수 있습니다. 사람들마다 수용 수준이 다를 수 있습니다.
꽃꽂이의 유래: 꽃꽂이 예술의 유래에 대해서는 여러 가지 설이 있지만 통일되지는 않고 있어 더욱 검증되고 논의되어야 할 문제이다. 인류 문화 발전의 오랜 역사 속에서 꽃꽂이 예술은 오랜 역사를 가지고 있지만, 사진, 영상 등의 기술이 발명되기 전에는 그 창작과 감상이 즉각적이었습니다. 전승되는 작품이 거의 없으며,
출토된 문화 유물의 기록이나 다양한 역사적 자료에만 의존할 수 있습니다. 또한, 과거에는 연구를 진행한 사람이 거의 없어 현재로서는 명확한 결론을 내리기가 어렵습니다. 다음은 참고를 위해 기원에 관한 여러 이론을 간략하게 소개한 것입니다. 꽃꽂이 예술의 기원을 논하는 데는 두 가지 측면이 있는데, 하나는 꽃꽂이 예술의 원형에서 비롯된 것이고, 다른 하나는 꽃꽂이 예술의 유래에서 비롯된 것이다.
추가 정보:
현대 꽃무늬 디자인에는 고유한 특징이 있습니다.
1. 현대 꽃무늬 디자인의 디자인 원칙 중 하나는 명확하고 간결한 소재를 사용하여 윤곽을 뚜렷하게 표현하고, 순수한 선을 표현하며 작품을 깔끔하고 정갈하게 만들어 보는 이로 하여금 선의 힘과 아름다움을 느낄 수 있게 한다.
2. 공간은 현대 꽃 디자인의 주요 특징으로, 전통적인 꽃 디자인에는 소위 공간 모양이 없습니다. 고의적인 디자인은 꽃 배열에 공간과 리듬을 만들어냅니다.
3. 강한 대비는 작품을 훌륭하고 인상적인 작품으로 변화시킬 수 있습니다. 왜냐하면 디자인 기술이 단순하고 사용된 꽃의 수가 적을 때 작품의 디자인 감각을 표현하기 위해서는 색상, 질감, 형태 등 강한 대비에 의존해야 하기 때문입니다.
4. 전통적인 꽃무늬 디자인의 비율과 크기 규칙을 깨고, 과장된 기법을 디자인 컨셉으로 활용합니다. 예를 들어, 매우 크고 곧은 현대적인 꽃 모양(전통적인 것보다 더 위로 올라간 모양), 매우 독특한 꽃 그릇에 몇 개의 꽃을 삽입하여 꽃 그릇의 나이나 질감을 강조합니다.
5. 꽃재료의 가공과 삽입은 전통적 꽃무늬에 비해 역동적인 것이 일반적이며, 현대적인 꽃무늬는 보는 사람의 시선을 최대한 피해야 한다. 비전 알림에 의해 자극됩니다.
6. 디자인 과정은 도전과 불확실성으로 가득 차 있지만 완성된 작품은 전통에서 시작하여 현대로 나아가면서 요구되는 효과와 전체적인 조화를 달성해야 합니다.