미술 교사의 수업 준비 계획의 훌륭한 예
미술 교사는 다양하고 흥미로운 교수법을 사용하여 학생들의 미술 지평을 넓혀 학생들이 회화 기법을 익히고 계속해서 미술의 세계를 받아들일 수 있도록 합니다. 전통적인 색상 교육 및 교육을 통해 회화의 기술, 방법, 디자인 및 수작업을 계속 깊이 연구합니다. 다음은 제가 정리한 미술 교사를 위한 수업 준비 수업 계획입니다. 모두에게 참고할 수 있도록 제공되기를 바랍니다.
미술 교사 준비 교육 계획 예 1
1. 학업 분석
학생들은 활발한 사고, 풍부한 상상력, 강한 수용 능력을 갖추고 있으며 일정한 미술 지식과 실력, 탄탄한 실무능력, 활발한 수업분위기, 강한 수용력. 학생들은 전반적으로 아름다움을 인지하는 능력이 향상되었으며, 대부분의 학생들은 미술 학습에 강한 관심을 갖고 있습니다.
2. 교재 분석
후난미술출판사 4학년 미술 1권 의무교육과정 표준실험교재는 그림창작, 감상의 3가지 측면으로 구성되어 있다. 교재의 내용은 쉬운 것에서 어려운 것까지, 단순한 지식 체계에서 복잡한 것까지 점진적입니다. 교사는 교육 시 신지식과 옛 지식의 연결에 주의를 기울여야 합니다. 교육은 학생들이 그림을 그릴 수 있는 충분한 시간을 만들고, 아름다움을 창조하고 표현하려는 학생들의 욕구를 충족시키며, 학생들이 탐구를 통해 지식을 습득하고, 지식을 배우고, 지식을 통합하고, 옛 것을 결합할 수 있도록 다양한 형태를 취하고 조화롭게 배열됩니다. 새로운 것과 함께 새로운 작품을 창조합니다. 이 교과서의 주요 목적은 학생들에게 형태, 색상, 메커니즘과 같은 미술 언어에 대한 기본적인 이해를 제공하고 보고, 그리고, 행동함으로써 사물을 표현하기 위한 다양한 도구를 사용하는 방법을 배우는 것입니다. 미디어 소재의 효과를 경험하고, 상상력을 자극하고, 욕망을 창조해 보세요.
3. 교육 목표
1. 다양한 도구, 재료 및 제작 과정을 사용하여 예술 감상 및 비평 방법을 배우십시오.
2. 시각적, 촉각적, 심미적 경험을 풍부하게 하고, 예술 활동의 즐거움을 경험하며, 예술 학습에 대한 지속적인 관심을 얻습니다.
3. 기본 미술언어의 표현과 방법을 이해하고, 자신의 감성적 생각을 표현하며, 환경과 삶을 아름답게 가꾸어갑니다.
4. 미술 학습 과정에서 창의적 정신이 자극되고, 미술 실천 능력이 발달하며, 기초적인 미술 소양이 형성되고, 고상한 미적 감성이 함양되며, 인성이 향상됩니다.
4. 교수법에서 중요하고 어려운 점
학생의 학습주체와 인성을 함양하는데 중점을 두고 있습니다.
학생들의 인성 발달과 지식 및 기술에 대한 요구를 고려하면서 학생들의 학습에 대한 관심을 자극하고 기본 지식과 기술을 단계별로 가르치는 것이 어렵다는 것입니다. 학생들의 생활 능력을 향상시키고, 다양한 사회 실천 활동에 직접 참여하고 경험하며, 학생들이 다채로운 상상력을 표현할 수 있는 다양한 자료를 찾도록 유도합니다.
5. 지도방법
1. 학생들의 회화 표현력 함양에 주의를 기울여주세요. 교육 과정에서 학생들은 다양한 도구를 사용하고 다양한 미디어를 사용하여 감상, 그림, 수공예 및 기타 방법을 통해 창작물을 표현하여 풍부한 상상력과 창의적 잠재력을 자극하도록 권장됩니다.
2. 학생들의 그림 그리기 및 제작 속도를 높이기 위해 수업 시간에 시간에 맞춰 그림 그리기 교육을 실시합니다.
3. 학생들의 혁신 정신과 실무 능력을 자극하고 육성하는 데 관심을 기울이십시오. 학생들에게 유리한 학습 환경을 조성하고 감상, 사고, 토론 등의 활동을 통해 학생들이 신중하게 감상하고 탐색적 학습을 수행하며 자신만의 통찰력을 표현하고 과감하게 창작할 수 있도록 지도합니다.
4. 학생들이 미술 공부를 통해 인문학에 대한 이해를 깊게 할 수 있도록 일정한 문화적 상황을 조성하여 학생들이 올바른 문화적 가치관을 확립하고 인본주의적 정신을 함양할 수 있도록 한다.
5. 교육에 있어서 교사와 학생 간의 쌍방 관계를 강화하고 학생의 지배적 지위를 확립하며 교사와 학생 사이에 평등하고 좋은 교사-학생 관계를 구축합니다.
6. 학생들이 포괄적이고 탐구적인 학습을 수행하도록 장려하고 예술과 다양한 주제 및 실제 생활 간의 연결을 강화하여 학제간 학습을 통해 다양한 주제를 이해하고 기록하고 제작합니다. ** *. 학생들의 종합적인 사고와 종합적인 탐구 능력을 배양합니다.
7. 학생들의 학습 방법에 대한 연구에 주의를 기울이고, 감상, 관찰, 탐구 토론, 수행, 데이터 수집 등의 학습 방법을 통해 학생들이 독립적인 학습과 협동적 의사소통을 수행할 수 있도록 지도합니다.
8. 교사는 학생들이 컴퓨터를 사용하여 생생한 예술 작품을 디자인하고 제작하도록 지도하기 위해 종종 컴퓨터와 온라인 미술 교육을 사용합니다.
미술 교사 준비 교육 계획 샘플 2
미술 교육은 사회 발전과 교육 개혁에서 미술 학문의 실제 상황에 직면하여 교육 과정 개혁에서 포괄적인 변화를 겪었습니다. 생활 예술과 관련하여 저는 계속해서 교실 수업 연구를 기본으로 삼고 40분 수업의 효율성에 세심한 주의를 기울이고 학생들의 일상 생활과 연결하며 교육의 질과 가르침. 이번 학기의 교육 목표와 교육 과제를 더 잘 완료하기 위해 이번 학기의 작업 계획은 다음과 같이 공식화되었습니다.
1. 지도 이념:
추가 구현 및 학습 새로운 미술 커리큘럼 표준, 교육 개념 및 아이디어 업데이트, 새로운 이론을 사용하여 일상 교육 작업을 안내함으로써 우리 학교의 미술 교육 작업에 새로운 돌파구가 생길 것입니다.
2. 교육 목표:
이번 학기에는 1학년부터 6학년까지의 미술 교육을 담당하고 있습니다. 수업당 주 2회 수업이 있으며, 한 학기에는 280회 수업이 있습니다. . 이전의 교육 경험을 바탕으로 학생들의 심리적 특성과 학습 조건에 중점을 두고 미술 수업 수업을 통해 감상, 회화, 장인 정신, 수공예를 통합하고 다양하고 흥미로운 교수법을 사용하여 학생들의 미술 지평을 넓힐 것입니다. 학생들이 회화 기술을 익히고 전통적인 색상 교육을 계속받으며 회화의 기술, 방법, 디자인 및 수공예를 계속해서 깊이있게 공부할 수 있습니다. 예술에 대한 학생들의 관심과 취미를 향상시키고, 학생들의 지식을 확장하며, 학생들의 미적 능력과 실무 능력을 더 잘 향상시킵니다. 그리고 교육 과정에서 우리는 학생들의 관찰, 기억, 사고, 상상력 및 실천 능력을 키우는 데 중점을 둡니다. 학생들이 교과서에서 벗어나 독립적이고 대담하게 학습 과제를 완료할 수 있도록 합니다.
3. 구체적인 작업:
1. 새로운 예술 커리큘럼 표준과 전문 교육을 계속 강화하고 교육 개념과 개념을 심화합니다.
이번 학기에는 계속해서 비즈니스 교육을 강화하고, 모든 시간을 스스로 공부하고, 부지런히 연습하며, 강의실 교육과 토론을 주요 연구 활동으로 활용하겠습니다. , 사례 연구에 대한 이해를 강화하고 새로운 코스를 알아가는 것부터 새로운 코스에 진입하는 것까지 활용합니다.
2. 교실 교육 활동.
교실 수업의 새로운 개념, 새로운 모델 및 새로운 교수법에 대한 연구를 강화합니다. 미술교실 교육에서는 '문화 학습의 일종이자 문화유산으로서의 미술'에 대한 교육 연구를 수행하는 동시에 자신의 창작 정신을 최대한 발휘하고 이를 기반으로 한 교재 콘텐츠를 개발해야 합니다. 실제 상황에서 새로운 개념을 사용하고 새로운 교수법을 시도하며 지속적으로 교수 수준을 향상시킵니다.
심리적으로 점차 성숙해가는 학생들의 특성을 고려하여 지식에 대한 높은 요구사항, 학생들의 지식 탐구, 연구심리를 고려하여 분업과 협력에 대해 논의하고 소통하겠습니다. , 데이터 조사 및 교실 상황 시뮬레이션, 역할극, 감상 및 기타 교육 활동이 유기적으로 결합되어 학생들의 열정과 주도성을 동원하여 학생들이 시야를 넓히고 학습 관심과 기술을 확장할 수 있습니다.
3. 학생 발전 촉진을 위한 평가
기존의 교육 평가 개념을 바꿔 학습 상황에서 학생들의 성과에 주목해야 합니다----관심, 투자 , 적극적, 문제 토론에 대한 기여, 문제 대응에 대한 민감성, 학생의 학습 스타일 및 학습 전략에 대한 관심 - 적극적 탐구, 다른 사람과 협력하고 소통할 수 있는지, 정보를 흡수하고 정보를 활용하여 개인적인 의견을 형성할 수 있는지, 숙제 결과에 대한 평가, 자신의 의견에 대한 자기 정당화, 학습 방법에 대한 경험과 이해 등 학생의 문제 해결 능력에 중점을 둡니다. 평가기준도 바뀌어야 한다. "누가 가장 잘 그릴 수 있는지 선택하세요", "어떤 그림이 최악인지 선택하세요"와 같이 과거 교사들이 사용했던 언어는 "좋아하는 그림을 선택하십시오"로 변경되어야 합니다. ------ 개인의 미적 지향을 강조합니다. 그의 창조물을 개선하고 창의적인 사고를 고취하고 다른 사람들이 만든 언어를 개선하십시오.
4. 교재 특별 대우:
1. 새로운 교육과정 개편에서는 교사가 칠판 연주를 하도록 권장하지 않지만, 1학년이 적절한 시연을 제공하고 홍보할 수 있다고 생각합니다. 코스 학습.
2. 일부 수공예 수업에는 기성품이 포함되어야 하며 교과서의 평면 개체 이미지는 교육 요구를 충족할 수 없습니다. 이러한 단점을 극복하기 위해 교육 중에 몇 가지 물리적 개체를 준비하여 교육을 보다 직관적으로 만들고 교육 품질을 향상시킬 것입니다.
3. 실제 교육의 필요에 따라 학생들의 실제 상황에 더욱 유익하고 학교 미술의 독특한 교육을 강조하기 위해 일부 주제가 삭제되거나 다른 콘텐츠가 추가됩니다. 수업.
4. 학생들에게 자료를 준비하도록 요청합니다. 해야 할 일: 수업 전에 정리하고, 수업 중에 확인하고, 수업 후에 정리하세요. 일시적으로 자료가 부족하여 교육 과정에 영향을 미치는 것보다 충분한 자료를 준비하는 것이 좋습니다.
5. 수업 시 주의해야 할 사항:
1. 사고 예방을 위해 교실 질서에 주의를 기울이세요. 미술 수업이 운영 중에 더 활발해지는 것은 정상입니다. 그러나 이는 수업 순서에 영향을 미치거나 다른 수업에 영향을 미칠 수 없습니다.
2. 자가 조정 페인트는 익히기가 어렵습니다. 교실 위생과 용품 청소에 주의해야 합니다.
즉, 미술 교육 활동은 기본 교육 과정 개혁의 정신을 따르고 교육 과정 표준을 기준으로 하며 학생들의 관심, 경험 및 지식 개발을 목표로 합니다. 미술 활용 능력과 견고한 미술에 대한 기본 지식, 간단한 미술 기술 학습 및 미술 창작 인식이 교육 목표이며 미술 교육 작업의 질이 향상됩니다. 이번 학기의 과학 연구 주제는 일종의 문화 학습이자 문화 유산으로서의 예술 교육 연구입니다.
미술 교사 준비 및 교육 계획 샘플 3
1. 이번 학기의 구체적인 목표:
1. 감사·코멘트
통해 미술작품에 대한 미적 능력과 작품 분석 능력, 미술 작품에 대한 자신의 감정을 말이나 글로 표현하는 능력, 미술 작품의 조형적 요소와 활용 방법을 이해하고 작품의 작가가 되는 능력을 배양한다. 예술 언어는 학생들이 생활 속에서 디자인에 주의를 기울이는 습관을 점차적으로 기르고, 다양한 미적 관점에서 시각 커뮤니케이션 디자인 작품을 감상하고, 분석하고 논평하는 방법을 배우며, 그 원리를 이해하도록 지도합니다. 실용성과 아름다움을 유기적으로 결합한 제품입니다.
2. 조형·표현
예술을 통해 삶의 현실을 재현하고 주관적인 감성 감상 경험을 표현할 수 있다. 회화를 위해 선택한 오브제, 사용된 매체, 표현방식에 따라 표현의 형태는 다양해진다. 학생들의 예리한 관찰력을 기르고, 회화 속 이미지의 조형요소와 표현방법을 이해한다.
3. 디자인·응용
환경디자인, 제품디자인, 실내장식의 디자인과 제작, 디자인제품의 식별과 선택에 대한 이해를 학습함으로써 학생들은 교육을 받는다. 삶의 요구에 직면하고 디자인이 사람들의 삶의 질 향상과 사회 발전에 미치는 긍정적인 효과를 경험합니다.
4. 종합·탐구
미술전시관을 방문하여 미술의 분류와 표현방법을 체험하고, 학생들이 수업 미술작품의 전시를 적극적으로 기획하고 수집할 수 있도록 유도합니다. 작품을 더욱 아름답게 만들어 학생들의 삶과 학교에 대한 사랑과 아름다움을 발견하고 창조하려는 욕구를 자극하는 동시에 여러 분야에서 지식과 기술을 종합적으로 적용하는 능력을 향상시킵니다. 활동.
2. 교재 분석:
본 교재 세트는 미술 학습 활동을 기반으로 '스타일링·퍼포먼스', '디자인·응용'이라는 4가지 학습 영역으로 나누어져 있습니다. 그리고 "감상·해설" "종합·탐구"를 위해 5개의 유닛이 편성되어 있습니다.
1단원 (감상·해설) 예술과 과학
둔황 막고옥 동굴 예술의 보물창고와 유명 화가들의 그림을 감상하고, 이러한 창작물이 특정한 재료를 사용하고 있음을 깨닫는다. 조형예술의 표현수단인 이들 예술작품의 조형적 요소와 그 응용방법은 작가가 자신의 예술을 표현하거나 타인과 예술적 정보를 교환하는 예술적 언어가 되었다.
2단원(형태와 표현) 중국화의 예술적 개념과 표현형식
중국 산수화의 예술적 개념과 형식미라는 두 가지 주제로 구성된 다양한 표현 단원이다. 중국화의. 내용은 감상과 평론, 연구와 토론, 실천과 경험, 평가와 요약으로 구성되어 있다.
단원 3(디자인·응용) 명암 및 입체성의 표현
이 단원에서는 빛, 어둠, 삼차원의 표현 등 디자인 미술의 내용을 학생들에게 소개한다. -차원적, 시각적 소통의 컬러 매칭, 현대적인 제품 디자인의 컬러 매칭, 인문학적 올림픽의 4가지 측면에 대한 지식. 학생들이 주로 습득하는 것은 현대 제품의 디자인과 생산입니다.
4단원(종합·탐구) 스포츠를 주제로 한 예술 작품과 기념품.
교과서는 스포츠와 예술의 관계, 경기장 컬렉션 디자인, 우리 주변의 스포츠 활동, 미술품 컬렉션과 경매 등을 설명하는 데 중점을 둡니다.
3. 구체적인 조치:
1. 새로운 커리큘럼 교육은 모든 측면에서 교사에 대한 요구 사항이 더 높습니다. 교사는 학생들의 학습 요구를 충족하기 위해 계속 학습해야 합니다.
2. 교사는 학생들의 학습 방법에 대한 연구에 주의를 기울여야 하며, 학생들의 감정, 관찰, 경험, 수행 및 정보 수집 및 기타 학습 방법을 지도해야 하며, 독립적인 학습과 협력적인 의사소통을 수행해야 합니다.
3. 교육에 있어 교사와 학생 간의 쌍방향 관계를 강화하고, 학생의 지배적 지위를 확립하며, 교사가 교실 수업의 유일한 주인공이라는 현상을 바꾸고, 교사와 학생 간의 정서적 소통과 평등한 관계를 촉진합니다. 재학생.
4. 교사는 학생들이 포괄적이고 탐구적인 학습을 수행하도록 장려하고 미술과 다른 과목 간의 연결, 학생들의 생활 경험과의 연결을 강화해야 합니다.
5. 교사는 미술 학습에 대한 학생들의 흥미를 자극하기 위해 생생하고 흥미로운 다양한 교수법을 사용해야 합니다.
4. 교육 일정:
주제 시간
단원 1: 동굴 예술의 보물창고 - 둔황 막가옥 1시간
예술 및 과학 1시간
단원 2: 중국 산수화의 예술적 개념 2시간
중국 회화의 형식미 2시간
사용 컴퓨터로 "풍경화" 그리기 1시간
단원 3: 도자기 창작 1시간
빛, 그림자, 입체감 표현 1시간
시각적 의사소통을 위한 컬러 매칭 1시간 수업
현대 제품 디자인의 컬러 매칭 2 수업
인본주의 올림픽 1 수업
단원 4: 스포츠를 주제로 한 미술 작품 및 기념품 1회 수업
스포츠 경기장 디자인 1시간 수업
우리 주변의 스포츠 활동 1시간
미술품 수집 및 경매 1시간
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