전문가가 부스 설계의 요점을 이야기하다.

모든 부스 디자이너들은 부스가 매력적이고, 눈과 귀를 즐겁게 하고, 좋은 느낌을 주고, 깊은 인상을 남겨야 한다는 것을 알고 있다. 부스 디자인에는 많은 요소가 있습니다. 예술적 수단을 통해 이러한 요소들을 결합하여 최상의 시각 효과와 좋은 심리적 효과를 내는 것이 전시 디자인의 기본 요구 사항입니다. 컨벤션 및 전시 산업이 지속적으로 발전함에 따라 디자이너의 스타일도 변경되어야합니다. 디자인 부스 초기에는 머리 속의 전체적인 틀을 바꿔 디자인 공간을 잘 활용해야 하고, 디자인 부스를 너무 구속하지도 말고, 너무 꽉 채우지도 말아야 한다.

부스 디자인의 이 단계에서는 빼기를 해야 하고, 빼면 안 되는 원소는 추가하지 말아야 한다. 예를 들면 부스 문, 보통 기업명이나 신상품 이름, 다른 암호문은 없다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 일부 기업들은 전시회 기간 동안 회사의 모든 정보를 부스 주변에 발표하기를 기다릴 수 없었다. 솔직히 말해서, 네가 그렇게 많은 글자를 넣으면 미관에 영향을 줄 뿐만 아니라, 얼마나 많은 관중이 볼 수 있을까? 간단하고 명료한 부스, 관람객들은 자신의 기업을 알고 싶을 때 자발적으로 부스에 가서 상담한다. 이런 부스가 주는 첫인상은 매우 마음에 들기 때문이다. 속담에도 있듯이, 사람들 사이의 의사 소통은 분위기에 따라 달라 집니다. 고객이 기분이 좋을 때 무엇이든 말할 수 있다. 첫인상이 피곤할 때 누가 너와 교류할 기분이 들까? 그래서 적당하다고 하면 되고, 추가하지 않으면 추가하지 않는 느낌입니다. 일단 원소가 밀집되면, 너는 특별한 짝퉁을 느낄 것이다. 부스의 주색도 세 가지 색상 이내로 조절해야 어수선함을 느끼지 않을 수 있다.

빼기만이 가장 포괄적인 고객 요구 사항 (단순성, 대기, 인터내셔널리제이션) 을 달성할 수 있습니다. 디자이너는 항상 고객의 사고방식에 따라 너무 많은 요소를 추가하는 것이 아니라 부스 전체의 심미적 관점에서 고객을 인도해야 한다. 이것은 부스 디자이너가 가장 해야 할 일이다.

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