소개:
1, 발렌티노
발렌티노는 자신의 이름으로 그의 브랜드를 명명했고, 그의 이름은 이미 이탈리아의 우아한 대명사가 되었다.
발렌티노는 일찍이 고등학교 때부터 일종의 앞선 예술적 기질을 보였다. 17 세 파리에 가서 프랑스 전통 고급 의류 커스터마이징 학교 에콜 데 라 샴브리스 신드드 데 라 쿠투re Parisienne 에 재학했습니다. 나중에, 나는 장 데세와 게이 로스에게 자신의 감상력과 타고난 재능을 연마했다.
Valentino-Clemente-ludovico-garavani 는 65438 년부터 0959 년까지 패션계에 처음 진출해 세계적으로 유명한 이탈리아 디자이너 중 몇 명이다. 파리에 있는 그의 동료들은 그를 동등한 적수로 여긴다. 재키 케네디와 배 왕 오나시스는 모두 그를 위해 옷을 맞춤화했고, 이것도 그의 성공에 기여했다.
발렌티노의 기성복은 연극 효과와 센세이션을 추구하지 않는다. 20. 바느질한 옷을 만들어라. 기술적으로 완벽해야 한다. 특히 여성의 개성을 부각시켜 예쁘고 매력적으로 보이게 해야 한다.
발렌티노의 예술적 스타일은 마치 고급 칵테일 파티처럼 가볍고 매력적이지만, 약간 대담하고 재미있다.
이브 생 로랑 (eves San lorang)
이브 산타로랑 1936 은 알제리에서 태어났고, 부모는 프랑스인이었다. 1955 년, 그의 디자인 스케치는 크리스틴 디오에 도입되어 디오의 조수로 초빙되었다. 1957 년 디오가 세상을 떠났고 이브 산타롤랜드는 2 1 세 때 세계에서 가장 유명한 패션회사의 수석 디자이너가 되었다.
그러나 좋은 경치는 길지 않다. 디오의 단골손님들은 이브 생로란이 너무 급진적이라고 생각했기 때문에 1960 이 그를 해고했다. 그는 징집되어 정신 붕괴로 제대했다. 그러나 친구들의 대대적인 자금 지원으로 1962 년에 그는 자신의 패션 회사를 갖게 되었다.
지난 50 년 동안, 대부분의 고전 패션은 이브 산타롤랜드에 의해 창립되었다. 1966,' 중화' 개념을 패션계에 도입한다. 첫 번째 셔츠 재킷; 더블 행 버클 트위드 코트; 1968 에서 브래지어를 착용하지 않은 모델은 과감하게 날씬한 패션을 선보이는 데 사용된다. 1970 년대에 히피 패션 트렌드를 개척했다 ...
그가 개척한 패션 트렌드는 세계의 거의 모든 성공한 디자이너들이 따르고 있다. 그는 역시' 변화와 연속 사이에서 완벽한 균형을 찾는 것을 아는 천재' 이다.
3. 크리스틴 디올
크리스틴 디오 1905 는 프랑스 노르망디의 가난한 가정에서 태어났다. 1920 년대에 그는 늘 무일푼이었다. 1930 년대에는 패션 일러스트레이션을 팔아 생계를 꾸려 나갔고, 자체 회사, 전화 1946 이 있었다.
그의 패션 디자인은 고급 사교꽃과 할리우드의 아름다운 여배우 에바 가드나에서 영감을 받았다.
크리스틴 디오는 20 세기 패션의 가장 눈부신 순간에 큰 공헌을 했다. 42 세 때 65438 부터 0947 까지의' 새로운 이미지' 패션을 선보여 일거에 유명해졌다. 전쟁 기간 동안 디자이너들은 매우 보수적이었다. 크리스틴 디올은 전쟁 당시의 심플한 스타일을 버리고 럭셔리한 의상과 긴 치마를 디자인하기 시작했고, 허리띠가 좁아져 세기 초 모습으로 돌아왔다. 치마 한 벌의 옷감은 22.75 미터인데, 당시 배급제를 실시한 시대는 상상하기 어려웠다.
크리스틴 디올은' 새로운 이미지' 를 선보인 지 10 년밖에 되지 않았다. 1957 년, 디오는 절정기에 갑자기 심장병으로 사망했다. 이후 이브 산타롤랜드, 마크 본, 지안프랑코 등이 잇따라 선두를 달렸고, 현재 대승자는 존 갈리아노로 CD 브랜드를 다시 정상에 올려놓았다.
4. 크리스틴 라크루아
크리스티안 라콰의 작품을 보는 것은 마치 가면무도회를 감상하는 것과 같다. 럭셔리와 우아함, 매혹적이고 매력적인 고급 패션은 일련의 가면인 것 같다. 그 뒤에는 잠재의식, 혹은 시시각각 디자이너를 맴돌고 있는 정신이 숨어 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 우아함, 우아함, 우아함, 우아함, 우아함)
크리스틴 라쇼 (Christine Lachau) 의 패션 이미지는 동양 여성의 신비와 런던 여성의 고정관념, 프랑스 여성의 낭만과 유순함을 모두 갖추고 있다. 이런 이미지들을 만드는 기초는 현실 생활이다.
크리스티안 라크는 줄곧 환상과 현실, 감정과 이성의 모순에 빠져 있다. 그러나 그는 결코 외로운 탐험가가 아니다. 그의 노력과 막막함은 한 세대의 처지를 대표하며 수많은 사람들의 마음을 표현했다.
크리스틴 라크스의 패션 제국은 20 세기 말에 점점 더 강해졌다. 그도 패션계의 초점이 되었다. 이렇게 큰 성과에 직면하여 크리스틴 라차 (Christine Lachau) 는 차분하게 말했다. "모든 것이 이렇게 일어났고, 과거의 꿈은 차근차근 이뤄졌다. 마치 처음으로 다이애나 왕비와 저녁식사를 한 것 같다. 옛 지인처럼 느껴지는 것은 자연스럽지만, 나는 꿈속에서만 그녀를 본 적이 있다는 것을 안다. "
5. 제니 베르사체
나는 어렸을 때 피아니스트가 되고 싶었지만, 결국 그녀는 그녀의 어머니의 손에서 가위를 가져갔다. 그 후로 그는 자신의 독특한 이해로 사랑과 아름다움을 측정하고 표현하는 방법을 찾았다. 범사철의 제국이 탄생했고, 그는 밀라노의 총아로 여겨졌다.
1972 년, 그는 홀로 이탈리아 패션의 수도 밀라노에 왔다. 당시 이탈리아 패션계는 막 시작되어 정성스럽게 제작이 번창하고 있었다. 범사철은 자신의 열정과 두려움으로 차츰차츰 자리를 잡았다. 얼마 지나지 않아 기성복 한 명이 그에게 옷 몇 벌을 디자인하러 왔다. 범사철은 그의 첫 시리즈를 성공적으로 완성했다. 그가 디자인한 옷은 매우 인기가 있어서, 파트너는 매우 기뻐서 그에게 대중 딱정벌레 한 대를 선물했다.
베르사철 디자인의 절정의 로고는 1989 년 파리에서' 아텔러' 시리즈를 선보인 것이다. 범사철이 프랑스 하이엔드 패션계에 과감하게 진출하는 첫걸음으로 이탈리아 패션이 파리에 진출하는 열풍을 불러일으켰다.
범사철 세계적으로 유명한 타이트한 스커트, 흰색이든 밝은 형광이든 반짝이는 지퍼와 투명한 합성소재 스커트 허리, 첨단기술로 보이는 제품이지만, 사실 범사철이 꿈에 대한 자의입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
6. 도나 캐런
도나 카렌은 뉴욕 롱아일랜드에서 태어났습니다. 1948. 1985 년에 도나 칼란 뉴욕 (DKNY) 이 조각가 남편 스티븐과 함께 설립되었습니다. 그들은 공장을 자기 집 거실에 설치하여 배우면서 하면서 일하여 곧 사람들의 눈길을 끌었다. 데님 생산은 1988 로 시작합니다. 2 년 후, DKNY 청바지 브랜드가 등장했습니다. 90 년대에는 DKNY 남자와 DKNY 아이가 잇따라 태어났다.
도나 캐런 (Donna Cullen) 의 검은색에 대한 집착은 편안함과 질감을 추구하는 그녀의 디자인 스타일에 나타난다. 검은 스웨터 한 벌부터 장식용 흑목젓가락까지 그녀의 장인심을 알 수 있다.
요즘 스타들은 DKNY 패션을 거의 입지 않는다. 특히 인기 있는 할리우드 스타들은 데미 무어와 톰 행크스, 클린턴 대통령에 이르기까지 거의 입지 않는다.
도나 캐런의 제품에는 럭셔리, 감성, 현대를 반영한 뷰티 제품과 향수도 포함되어 있다.
라프 로렌 (이름)
랄프 로렌 1939 는 뉴욕 브룩스에서 태어났습니다. 1967 부터 그는 줄곧 자신의 넥타이를 팔려고 시도하고 있다. 그는 "걸작도, 스케치도, 시도만 하는 것도 있다" 고 주장했다. "
나중에 그는 남성복 시리즈를 디자인하기 시작했고, 그래서 PoLo 라는 브랜드를 갖게 되었다.
금세기 초, 40 년간의 영미 상류 사회 생활, 광야의 서부, 오래된 영화, 30 년대 야구 선수, 노부자들이 모두 그의 디자인 영감의 원천이었다. 그는 심플한 셰이크 스타일을 의류 디자인 분야에 도입하는 데 중요한 역할을 했다고 할 것이다.
랄프 로렌의 영리함은 전 세계에 당신이 정원에서 로렌 브랜드의 꿈을 살 수 있다면, 당신의 가치는 두 배가 될 것이라고 믿게 하는 데 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그는 독특한 상품 진열 방식을 가지고 있는데, 상점은 일종의 가정 분위기를 드러낸다. 이 방법은 매우 성공적이다. 메디슨 거리에 있는 이 상점은 첫해에 3000 만 달러가 넘는 매출을 올렸다.
8. 캘빈 클라인
캘빈 클라인은 세계에서 가장 유명한 패션 브랜드입니다. 광고계의 정복자 묘향' 의 창작자이자 케이트 모스 슈퍼모델 경력의 복선이기도 하다.
65438-0942 년에 캘빈 클라인은 미국의 한 유럽 유대인 가정에서 태어났고, 할머니는 재봉사였다. 1968, 25 세의 캘빈 클린이 자신의 회사를 열었다.
캘빈 클라인의 윤곽이 뚜렷하고 양강의 외모가 그를 크게 도왔다. 그는 패션 잡지의 남녀 편집자를 정복했고, 그의 사업은 곧 성공했다. 향수 집착 1985 온라인 영원한 향수 1988 온라인; 이순신 향수는 199 1 에서 출시됩니다. 1994 가 내놓은 CK one 향수는 모두 인기가 있습니다.
청바지와 향수는 캘빈 클라인을 20 세기 말 트렌드의 주창자이자 리더로 만들었다.
9. 가브리엘 샤넬
가브리엘 샤넬은 1883 년에 프랑스에서 태어났다. 샤넬의 어린 시절은 매우 불행했다. 12 살 때 어머니가 돌아가셨을 때, 아버지는 그녀를 버리고 콘서트홀에서 노래를 부를 수밖에 없었다. 그녀의 기술은 놀라운 것은 아니지만, 그녀는 그를 위해' 코코아' 라는 별명을 얻었다. 스물다섯 살 때, 그는 부유한 귀족의 연인이 되어 그를 한가하고 사치스러운 상류층으로 끌어들였다.
샤넬의 첫 가게가 문을 열었다. 패션 전위와 창조자로서, 그는 여성이 옷을 입는 것을 포함하여 자신의 삶을 지배해야 한다고 굳게 믿는다.
코코 샤넬의 클래식 로고로는 칼라가 없는 트위드 세트, 검은색 작은 드레스, 진위 진주 액세서리, 착잡한 신발, 샤넬 5 호 향수로 대대로 전해 드릴 수 있습니다.
마크 야콥 10
마크 제이콥은 뉴욕에서 태어났다. 198 1 예술 디자인 고등학교를 졸업한 후 그는 파슨스 디자인 학교에 입학하여 그곳에서 최고의 영예를 얻었다.
1997 65438+ 10 월, 마크 제이콥이 루이비통에 합류했고, 마크 제이콥이 크리에이티브 디렉터, 타미플루가 사진감독으로 재직했다. 크리에이티브 디렉터인 마크 제이콥스 (Mark Jacobs) 는 핸드백, 남녀 의류, 신발, 소형 가죽 액세서리 등 프랑스 럭셔리 제품군 시리즈에 주력하고 있습니다. 그는 또한 Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier 등의 디자인을 위해 노력하고 있습니다.
어떤 사람들은 이 미국 패션 디자이너를' 나쁜 아이' 라고 불렀는데, 그의 스타일이 지저분하고 행동이 이상하다고 말했지만, 그를 좋아하는 사람들은 이것이 진정한' 야피스' 풍채라고 생각했다.
20 여 년의 발전을 거쳐 MarcJacobs 는 패션계의 중요한 이름으로 발전했다. 많은 사람들은' MarcJacobs' 가 디자이너의 정수와 이념의 최고의 전달체라고 생각한다.