미운 오리, 페인트칠을 하지 않은 그림책, 높이뛰기 선수
7 빨간 신발 8 셔츠 칼라 9 콩꼬투리 속 콩 5 개
10 한 귀족과 그의 딸들 1 1 타워인 Ole 12 나비.
13 베트, 비트, 빌 14 찢어진 천 15 직조 바늘
16 엄지소녀 17 벼룩과 교수 18 의 차이
19 소리 없는 책 한 권, 20 여름 미친, 2 1 펜과 잉크병.
22 풍차 23 월도 창문이 24 딱정벌레를 힐끗 보았다
25 행복한 가정 26 마지막 날 27 은 완전히 진실이다.
엉겅퀴 왜 그래? 29 세기의 여신, 각각 자신의 바다에 속한 딸.
덴마크 표준협회
쇼예대 덕화
미운 오리 새끼
성냥을 파는 어린 소녀
장미 에센스
엄지소녀
완두콩의 공주
양치기와 굴뚝 청소
드빌데스 반나
축산업, 돼지 사육인
나이팅게일
황제의 새 옷
전나무
콩꼬투리 안에 콩 다섯 알이 들어 있다
이 노인은 영원히 잘못을 저지르지 않을 것이다.
데이지
황새
어리석은 한스
화재 상자
여행 동반자
클라우스와 클라우스
빵 위를 걷는 소녀
일 년 이야기
행복한 가정
비행함
12 명의 우편으로 온 승객.
귀족과 그의 딸
3 1 요일 32 돈 돼지 33 은 먼 바다 극단에 있다
호머 무덤의 장미 35 야생 백조 36 어머니의 이야기
37 유대인 여자 38 치통 아줌마 39 금 아기
40 민간새 4 1 고목 엄마 42 사구 이야기
1846 년' 안데르센 전집' 이 독일에서 출판되었다. 1849 년' 안데르센동화 전집' 이 덴마크에서 출판되었다. 1958 과 1978 년 덴마크어에서 번역된' 예군건 동화 전집' 이 중국에서 두 번 출판되었다. 그때부터 각종 선집은 이미 출판되었다.
안데르센의 동화는 독특한 예술 풍격을 가지고 있다: 시적인 아름다움과 희극의 유머. 전자는 주도적 문체로, 노래성 동화에 많이 반영되고, 후자는 풍자성 동화에 많이 나타난다.
안데슨의 창작은 아침, 중, 저녁의 세 기간으로 나눌 수 있다. 초기의 동화는 아름다운 판타지와 낙관적인 정신으로 가득 차 현실주의와 낭만주의의 결합을 구현했다. 대표 작품으로는' 등상자',' 의미가 크지 않은 꽃',' 엄지소녀',' 바다의 딸',' 야생 백조',' 미운 오리' 등이 있다. 가운데 동화, 판타지 성분이 약화되고 현실 성분이 상대적으로 증강된다. 추악함을 채찍질하고 아름다움을 찬양하는 가운데, 아름다운 생활에 대한 집념을 보여주며 자신감이 부족한 우울한 감정도 드러냈다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자신감명언) 대표작으로는' 성냥을 파는 소녀',' 빙설황후',' 그림자',' 물 한 방울',' 어머니의 이야기',' 인형극인' 등이 있다. 후기의 동화는 중기보다 더 현실적이며, 하층 인민의 비참한 운명을 묘사하고, 사회생활의 냉혹함과 어둠, 그리고 세계의 불공정을 폭로하는 데 초점을 맞추고 있다. 작품의 기조가 낮다. 대표작으로는' 버드나무 밑의 꿈',' 그녀는 쓰레기다',' 독신자의 잠모',' 행운의 미녀' 등이 있다.
안데슨의 동화는 아이들의 정신생활을 풍요롭게 하기 위해서일 뿐만 아니라 어른들을 격려하기 위해서이기도 하다. 따라서 그들은 아이들뿐만 아니라 어른들에게도 사랑을 받는다. 하지만 그의 동화는 일반 성인문학에 부족한 특징, 즉 풍부한 판타지, 순진한 구상, 소박한 유머 감각을 가지고 있다. 이것들은 모두 현실 생활에 뿌리를 둔 것이다. 그의 많은 회자된 동화에는 이런 특징이 있다. 야호크',' 완두콩의 공주',' 황제의 새 옷',' 목양녀',' 굴뚝 청소하는 사람' 등. 짙은 생활의 정취로 가득 차 있다. 그의 동화에서 그는 인간의 존엄성에 대한 사랑, 배려, 존중, 인류의 진보에 대한 찬사를 열정적으로 표현했다. 예를 들어, "바다의 딸".
참고 자료:
/mz9.htm
안데슨의 창작은 아침, 중, 저녁의 세 기간으로 나눌 수 있다. 초기의 동화는 아름다운 판타지와 낙관적인 정신으로 가득 차 현실주의와 낭만주의의 결합을 구현했다. 대표 작품으로는' 등상자',' 의미가 크지 않은 꽃',' 엄지소녀',' 바다의 딸',' 야생 백조',' 미운 오리' 등이 있다. 가운데 동화, 판타지 성분이 약화되고 현실 성분이 상대적으로 증강된다. 추악함을 채찍질하고 아름다움을 찬양하는 가운데, 아름다운 생활에 대한 집념을 보여주며 자신감이 부족한 우울한 감정도 드러냈다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자신감명언) 대표작으로는' 성냥을 파는 소녀',' 빙설황후',' 그림자',' 물 한 방울',' 어머니의 이야기',' 인형극인' 등이 있다. 후기의 동화는 중기보다 더 현실적이며, 하층 인민의 비참한 운명을 묘사하고, 사회생활의 냉혹함과 어둠, 그리고 세계의 불공정을 폭로하는 데 초점을 맞추고 있다. 작품의 기조가 낮다. 대표작으로는' 버드나무 밑의 꿈',' 그녀는 쓰레기다',' 독신자의 잠모',' 행운의 미녀' 등이 있다.
안데슨의 동화는 아이들의 정신생활을 풍요롭게 하기 위해서일 뿐만 아니라 어른들을 격려하기 위해서이기도 하다. 따라서 그들은 아이들뿐만 아니라 어른들에게도 사랑을 받는다. 하지만 그의 동화는 일반 성인문학에 부족한 특징, 즉 풍부한 판타지, 순진한 구상, 소박한 유머 감각을 가지고 있다. 이것들은 모두 현실 생활에 뿌리를 둔 것이다. 그의 많은 회자된 동화에는 이런 특징이 있다. 야호크',' 완두콩의 공주',' 황제의 새 옷',' 목양녀',' 굴뚝 청소하는 사람' 등. 짙은 생활의 정취로 가득 차 있다. 그의 동화에서 그는 인간의 존엄성에 대한 사랑, 배려, 존중, 인류의 진보에 대한 찬사를 열정적으로 표현했다. 예를 들어, "바다의 딸".
우울한 덴마크인 안데르센
다이애나 f/문
그는 추악하고 비천하여 일생 동안 출세를 꿈꿨다. 그는 천성이 예민하고, 파괴되어 결혼에 대해 이야기할 엄두가 나지 않는다. 결국 그는 동성애자로 여겨졌다. 그의 동화는 전 세계 아이들에게 가장 좋은 선물이지만, 대부분의 사람들의 눈에는 여전히 문학가가 아니라 재미있는 작가일 뿐이다.
이렇게 괴상하고 우울한 안데슨은 어떻게 이렇게 휘황찬란한 꿈을 썼을까?
1874, 안데르센이 사망하기 1 년 전, 그는 한 미국 여학생이 쓴 편지를 받았는데, 그 안에는 1 달러짜리 지폐 한 장과 신문 스크랩이 들어 있어 안데슨의 허약한 몸과 이른바 빈곤을 실었다. 얼마 지나지 않아 다른 아이들은 필라델피아의 한 신문이 덴마크 작가에게 빚진 소위' 어린이 채무' 를 갚기 위해 소액의 돈을 보내기 시작했다. 나중에 미국 대사조차도 직접 그에게 200 덴마크 은화를 선물했다. 솥을 열 수 없을 정도로 가난하지 않고 막으려는 안데르센이 없다. 그는 이번 자선모금행사를 시작한 필라델피아 석간신문 발행인인 깁슨 피코크에게 "나는 작은 언어로 쓴 이야기로 조국에서 이렇게 먼 독자를 찾을 수 있다" 는 것을 보고 매우 기뻤다. 이렇게 많은 미국 아이들이' 저금통을 깨고 이 오래된 작가를 돕는다' 는 것에 깊은 감동을 받았지만, 그는 정말 이런 선물을 필요로 하거나 받아들일 수 없었다. 그는 지금 그가 교만과 감사가 아니라 부끄러움을 느꼈고, 일부 만족감이 안데슨의 난처함을 상쇄했다고 썼다. (윌리엄 셰익스피어, 자부심, 고마움, 고마움, 고마움, 고마움, 고마움, 고마움)
안데슨은 평생 출세를 꿈꾸며 진정한 예술가로 여겨진다. 때로는이 욕망이 모든 것을 극복 할 수 있습니다. "내 이름이 빛나기 시작했어. 그게 내가 사는 유일한 이유야. 내가 명예와 영광을 탐내는 것은 수전노가 금을 탐내는 것과 같다. " 이것은 그가 30 대 초반에 친구에게 쓴 편지이다. 현재 그는 이미 69 세이며, 그의 명성이 널리 퍼지고 있으며, 미국 신문의 활동이 증거이다. 그는 다른 살아 있는 작가보다 더 유명할 수 있으며, 그의 국제적 명성은 보통 다른 유명인들의 두드러짐에 기반을 두고 있다. 65438 년부터 1940 년대까지 그의 작품은 널리 읽혀졌지만, 방식이 항상 그의 원래 의도에 부합하는 것은 아니다. 엄지소녀',' 미운 오리',' 황제의 새 옷',' 성냥을 파는 소녀' 등의 이야기는 원작을 완전히 망가뜨린 조잡한 번역을 포함하여 대량으로 번역되었다. 예를 들어 악명 높은 MaryHowitt, 덴마크어를 모르는 영국 여자, 그녀의 번역은 독일어판에 전적으로 의존한다. 또 다른 영어 번역인 캐롤라인 피처가 전체 글을 삭제했다. 그러나 특히 미국에서는 비교적 좋은 버전이 있다. JeanHersholt 의 번역과 같이 덴마크인은 1930 년대 할리우드 스타였다. 안데슨이 사망한 지 100 여 년이 지난 후에도 그의 문학적 영향은 여전히 어떤 형태로 존재한다. 모야 실러의 영화' 빨간 신발' 은 안데슨의 원작보다 더 유명하다. 안데르센의 동화에 따라 각색된 영화와 만화는 어떤' 거대한 폭탄' 체인점에서도 빌릴 수 있다. 디즈니는 안데슨의 가장 아름다운 이야기를 다시 쓰며 젊은 관객들에게 해피엔딩을 더했다. 전반적으로, 스칸디나비아 밖에서 안데슨은 문학의 대가가 아니라 아름다운 동화로 인정받는 재미있는 작가이다.
1952, 대니카예 (19 13- 1987, 미국 코미디 스타, 원래 데이비드 다니엘 카민스키. 주연을 맡은 영화' 안데르센전' 은 이 관점을 남김없이 표현했다. 이 영화는 실제 안데르센과는 아무런 관련이 없지만, 결코 그렇게 자랑하지 않는다. 그러나 안데르센의 동화처럼 사람의 마음을 파고드는 작가의 삶을 창조했다. 거의 그 동화의 속편이 되었다. 페인 섬의 작은 도시인 오덴세이에서 온 가난한 꼬마가 혼자 코펜하겐에 뛰어들어 역경을 정복하고 결국 성공을 거두었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이것도 영화의 정수이며 안데슨의 자서전과 잘 어울린다. 그는 그것을' 내 일생의 동화' 라고 명명했는데, 그중에는 자조가 없었다. 하지만 미국의 유명한 서정적 가요작가 Frankloesser (1910-1969) 에 따르면 영화' 안데르센전' 의 다집 작가 중 한 명이다 기록에 따르면 대니 케이의 영화는 덴마크에서 지루한 작품으로 간주되어 관광업에 좀 어색하다.
오랫동안 안데르센과 그의 작품은 학술계에 대량의 소재를 제공했다. 그가 죽은 날부터 비평가들과 연구자들은 그의 가족사를 발굴하기 시작했고, 그의 개인 일지와 문자자료를 삼키고, 심지어 더 일찍 쓰여진 가공되지 않은 회고록 한 권을 놓아주기도 했다. 이 회고록은 1920 년대까지 발견되어 출판되지 않았다. 1993 년 오덴세 안데르센센터 주임 존 드 밀리어스는 안데르센의 일상생활에 대한 상세한 연대기를 출판했다. 이 진행 중인 작업은 덴마크인들에게 안데르센의 생활 세부 사항을 철저히 이해하게 했다. 그가 자위하는 빈도만큼 상세하고 코펜하겐의 유명 쇼핑가에서 발견된 다른 기념품과 전혀 어울리지 않는 초상이다. 아일랜드에 있는 극작가 SebastianBarry 와 미국 무용가 MarthaClarke 가 최근 Frank Lowther 의 음악을 포함한 안데르센의 생애에 관한 무용극을 공동 리허설하는 등 실제 안데슨에 관심이 많아지고 있다. 이 작품은 지난해 가을 샌프란시스코에서 개봉했지만 평론가들은 다소 곤혹스러웠다. 그들은 뛰어난 시각 효과에 경탄했지만, 무대에서 드러난 그림자 속에서 안데르센을 알아보지 못했다. 이 작품은 다음 분기에 브로드웨이에 들어갈 수 있도록 재편성되고 있다. 한편, Nopf 출판사는 올봄에 런던 파이낸셜 타임즈의 작가인 재키 슐라거인 안데슨의 새 전기를 출판할 예정이다. 신전기는 손꼽히는 영어 연구 저작에 믿을 만한 작품을 하나 더 추가할 예정이며, 그 중 1975 년 브리스도프가 출판한' 안데르센전' 이 가장 유명하다.
스물아홉 살 때 그린 초상화에서 안데슨은 바람둥이, 터틀넥, 콧수염처럼 보였다. 하지만 추함, 어색함, 냉막, 슬픔 등 나중에 찍은 많은 사진들은 안데르센의 실제 상태에 더 가까운 것 같습니다. 안데슨의 매일의 상태는 슬픔이라고 말하라. "조나스 콜린 (당시 덴마크 왕립극장 감독) 그의 아들 에드워드는 회고록에 썼다. 안데슨의 작품도 사회 냉막, 성적 좌절, 그리고 언젠가는 그것을 삼킬까 봐 두려워한다는 단편적인 암시를 되풀이했다.
평생 동안, 그는 슬라겔세 문법학교의 4 년 생활이 남긴 악몽에서 벗어날 수 없었다. 그곳에서 그는 실패의 두려움을 삼키고 동정심 없는 교장에게 욕설을 받아 억제할 수 없는 글쓰기 충동을 멈추도록 강요당했다. 그는 코펜하겐에 있는 그의 후원자인 해군 장군 울프의 아내에게 자기 연민으로 가득 찬 편지를 썼는데, 울프 부인은 이렇게 대답했다.
너는 정말 전력을 다해 너의 친구를 귀찮게 한다. 나는 그것이 너를 더 좋게 만들 것이라고 믿을 수 없다. 너는 끊임없이 자신을 강하게 지켜본다. 너 자신의 최종 결과는 네가 위대한 시인이 될 것이라고 생각하는 나의 사랑하는 안데르센이다! 왜 너의 모든 생각이 아무것도 이루지 못할 것이라고 생각하지 않느냐, 너는 잘못된 길로 들어서고 있다.
그러나 안데슨은 줄곧 헤어날 수 없었다. 그는 슐라거 같은 위대한 작가가 되겠다고 맹세했습니까? 슐라거, 1779- 1850, 덴마크 낭만주의 시인과 극작가. 그런 위대한 작가. 1826 년, 이 성숙한 2 1 세 학생은' 죽어가는 아이' 라는 감미로운 시를 썼는데, 그는 시에서 "엄마, 나 피곤해, 자고 싶어 이듬해에 이 시는 덴마크 신문에 발표되었는데, 결과는 매우 환영을 받았다. 3 년 후 코펜하겐의 한 위대한 문학평론가 J.L. 하이버그가 창립한 문학잡지는 안데슨의 판타지 산문' 아마그 섬 로밍' 의 일부 장을 선정해 다시 인기를 끌었다. 안데슨은 처음으로 대중의 관심을 끌었지만 잉그맨 (B.S.Ingemann, 1789- 1862, 덴마크 작가, 시인, 극작가. 얼마 지나지 않아 그는' 시비와 피상적인 독자' 를 기쁘게 한다는 비난을 받아 안데르센을 깜짝 놀라게 했다.
안데슨은 또 다른 종류의 독자를 기쁘게 하고 싶어한다: 그의 동시대의 유명인. 1883 년에 그는 처음으로 파리로 여행을 갔다. 그때 그는 28 살이었고 덴마크 밖에서는 그를 아는 사람이 거의 없었다. 그가 우고를 직접 방문하니 깜짝 놀랐다. 이런 열광에 가까운 우상화 행동이 막 시작되자, 그는 평생 이 사람들과 관계를 맺었다. 리스터, 중마, 발자크, 멘델슨, 그린 형제 (사람들은 종종 그를 그들과 비교한다), 하이네는 안데르센을 권세적인 눈으로 삼았다. ("그의 행동은 왕자들이 좋아하는 아첨의 노예성을 보여준다.") ), 슈만, 로시니, 제니 린드, 바그너, 디킨스는' 스웨덴 나이팅게일' 이라고 불린다.
안데슨은 주목받기를 갈망하지만 줄곧 집을 빌려 혼자 살고 있다. 그리고 그에게 미련을 둔 여학생들은 보통 친구의 딸, 특히 제니 린드였다. 하지만 섹스와 관련된 일이 있을 때마다 그는 용기를 잃었고, 여자와 그들의 몸은 항상 그를 당황하게 했다.
1834 로 시작하면서 그는 일기장에 화가 앨버트 쿠칠러의 스튜디오를 방문했다고 썼다.
나는 앉아 있는데, 16 세 정도의 젊은 모델이 그녀의 어머니를 데리고 왔다. 쿠칠러는 그가 그녀의 가슴을 보고 싶다고 말했다. 내 외모가 여자를 좀 어색하게 만들었지만, 그녀의 어머니가 말했다. "뭘 꾸물거리고 있어?" " , 그리고 그녀의 옷을 풀고, 모두 허리를 당겼다. 그녀는 반나체로 서 있었다. 피부가 어두웠고, 그녀의 팔은 너무 가늘었지만 가슴은 아름다웠다. 나는 내 몸이 떨리는 것을 느꼈다.
그의 일기는 자신의 몸을 묘사할 때도 놀라울 정도로 솔직하다. 음경통증' 이나 이와 비슷한 기록이 즐비하며 옆에 십자가가 있어 자위행위를 했다는 것을 나타낸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음경, 음경, 음경, 음경, 음경, 음경) 그가 서른 살 가까이 되었을 때, 그는 이탈리아에 갔고, 그 동안 그는 이렇게 썼습니다.
나는 피가 끓는다. 머리가 아프다. 피가 내 눈에 쏟아졌다. 한 번도 없었던 열정이 나를 문밖으로 내쫓았다. 나는 어디로 가야 할지 모르지만, 나는 ... 해변의 석두 한 조각에 앉아 조수가 오르고 있다. 붉은 불꽃이 베수비오 화산을 따라 번졌다. 내가 돌아 왔을 때, 두 남자가 나를 따라 와서 내가 여자를 원하는지 물었다. 안 돼, 안 돼 나는 소리쳤지만 집에 가서 물 속으로 뛰어들었다.
190 1 년, 알버트 핸슨이라는 덴마크 작가가 독일 잡지에서 안데르센을 동성애자라고 제안했다. 그 이후로, 이 문제에 대한 연구자들의 논쟁은 무미건조해졌다. 성인 남자로서 그는 가끔 여자에게 미련을 두는 것처럼 남자에게 미련을 둔다. 가장 분명한 예는 무용가 Khaled Shaff 입니다. 하지만 거의 확실한 것은 안데슨이 항상 소년이었다는 것이다. 어쨌든, 그는 19 세기에 진정한 아이였다. 그의 소설과 극본은 처음에 성인에게 쓴 것이지만 당시 표준문학 수사법을 뛰어넘는 방식으로 성욕을 건드리는 경우는 거의 없었다. 가장 많이 떨리는 입술과 예의바른 포옹이었다.
안데슨은 1875 년 75 세에 사망하기 전에 소원을 이루어 전승을 거두었다. 색레, 이브슨, 롱펠로 등 다른 작가들도 그를 좋아했는데, 그들은 모두 편지를 주고받았다. 그는 한때 디킨스와 밀접한 관계가 있었지만, 그들의 우정은 욕설로 끝났다. 브레스마도프는 이렇게 묘사했다. 1857 년 6 월, 안데슨은 켄트에 있는 디킨스의 시골집에 초청되어 5 주 동안 머물렀고, 그의 주인을 거의 미치게 했다. 디킨스의 딸인 케이트는 나중에 아버지의 마지막 패를 회상하며 이렇게 말했다. "한스 안데슨은 이 방에서 5 주 동안 잠을 잤다. 그는 이 가족과 영원히 함께 살 것 같다."
디킨스는 그와 헤어졌다. 안데슨은 죽을 때까지 왜 그런지 이해하지 못했다.
안데슨은 생전에 오덴세가 세계적으로 유명한 것을 보았다. 관람객이 몰려들어 그에게 경의를 표했다. 그는 유럽 황실의 총아가 되었다. 그는 조각상을 위해 포즈를 취했다. (지난해 7 월, 뉴욕 센트럴파크 안데르센 조각상 받침대에 앉아' 해리 포터와 불' 을 듣는 아이들을 볼 수 있었다. ) 하지만 이브슨과 스털링버그에 비해 하임슨과 J.P. 제이콥슨에 비해 안데슨은 여전히 가장 종잡을 수 없는 예술가로 여겨지고 있다. 완전히 작은 언어로 글을 쓰는 문학대사다. 그리고 어찌 된 일인지, 이것이 가장 종잡을 수 없는 것이다. 심지어 그가 유명해졌을 때에도, 안데슨은 일기에서 그가 겪은 타격을 이렇게 묘사했다. 이것은 순전히 이유 없는 공황에서 나온 것이다.
더러운 개울이 샘물 옆에 멈춰 섰다. 나는 그가 나를 알고 있을지도 모른다는 느낌이 들었다. 마치 내가 상류 사회로 승진한 천민인 것처럼 불쾌한 일을 말해 줄 수도 있다.
당시 미국 학생들이 그에게 잘해 주었을 때는 1874 였고, 그는 중병에 걸렸다. 1 년도 안 되어 그는 간암으로 죽을 것이다. 하지만 마지막 몇 달 동안 (대부분의 시간 동안 그를 돌봐온 유대인 사업가인 모리츠 멜코스 가족과 함께 있었다) 그는 어떤 방문객도 만나고 싶어했다. 그리고 이런 대화에서 사람들은 그의 귀여움, 허무함, 가슴 아픈 갈망을 느낄 수 있다. 스물세 살의 영국 문학기자이자 평론가인 에드먼드 고스 (Edmund Goss) 는 덴마크어를 할 줄 몰랐고, 나중에 그는 문 앞에서 "갈색 양복을 입고 같은 색깔의 코담배 곱슬머리를 하고 있는 키가 큰 노신사를 어떻게 만났을까" 라고 적었다. 가우스는 이렇게 썼습니다.
그 순간, 나는 심하게 찔린 것 같았다. 그의 이상하고 못생긴 얼굴과 손, 그의 매우 길고 어지러운 팔 ... 한스 안데슨의 얼굴은 농민의 얼굴이었고, 그의 일생의 감정과 문화생활은 얼굴 흙의 흔적을 제거하지 못했다.
미국 영사 그리핀 (G.W. Griffin) 은 안데슨의 신체 질환을 기억하지 못하는 것 같다. 내가 그를 방문했을 때, 그리핀은 1875 에서 썼다. "나는 그에게 웨스트터 씨 (시인 친구) 의 편지를 보내서 그가 좋아하는 시를 베껴 그의 선집에 편입하게 했다." 안데슨은 한 장의 사진 뒷면에 몇 획을 그려서 "L.J. 웨스트트씨에게 바칩니다.
인생은 가장 아름다운 동화이다. 특별히. 안데르센. 그리핀의 손을 잡고 말했습니다. "롱펠로 씨에게 제가 많이 아프다고 전해 주세요." 그리핀은 뚜렷하고 자만에 가까운 만족감을 가지고 이 장면을 묘사했다. 그와 안데르센이 죽기 몇 달 전에 만나기로 동의한 사람들은 자기에게 왜 그들 자신도 문을 여는 것을 게을리하는지 물어보지 않은 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언)
원문은 65438 년 10 월 8 일' 뉴요커' 잡지에 실렸다. 편폭의 제한으로 완전히 번역하지 못했다.
번역되지 않은 부분은 안데르센의 어린 시절과 안데르센과 미래의 대철학자, 당시 소년 켈케고르 사이의 문학적 불화를 포함한다.
-번역
안데르센 연대표
1805 4 월 2 일 덴마크 오덴세이에서 태어났습니다.
181611우리 아버지는 0 살 때 돌아가셨다.
18 19 14 살 때 그는 혼자 집을 떠나 코펜하겐으로 가서 창작 기회를 찾았다.
1822 년 8 월 시, 연극, 이야기 3 부를 포함한 작품' 시집' 을 출판했다. 이 문집은 출신이 비천해서 출판할 기회가 없었지만 문화권 일부 사람들의 주의를 끌었다. 10 년 6 월 중학교 교회학교에 입학해 문화를 보충하고, 6 년 동안 공부했고, 자신의 교육방식에 고통을 느꼈다. 하지만 지난 6 년 동안 나는 많은 명작을 읽고, 시를 쓰고, 연극을 연습했다. 1827, 학교를 떠나 코펜하겐으로 돌아왔다. 출판된 시는 수준 높은 평론가의 칭찬을 받아 안데르센의 글쓰기에 대한 자신감을 불러일으켰다.
1829 년 그는 장편 판타지 여행기' 아마그 섬 로밍기' 를 쓰고 출판했다. 초판은 이미 품절되었습니다. 출판사는 즉시 후한 조건으로 제 2 판을 구입했기 때문에 안데슨은 굶주림의 압박에서 벗어났다. 코미디' 니콜라예프타의 사랑' 이 왕실 오페라하우스에서 상연됐다. 같은 해 첫 시집도 출판되었다.
1830, 첫사랑 실패. 여행을 시작하다 두 번째 시집이 출판되었다.
183 1- 1834 년, 사랑이 다시 실패하고 어머니가 돌아가셨다. 얼마 지나지 않아 그녀는 장편 자서전소설' 즉흥시인' 을 발표했다.
30 세, 1835 는 동화집을 쓰기 시작했고, 첫 동화집을 출간했는데, 6 1 페이지 팜플렛에는' 등롱상자',' 클라우스와 클라우스',' 완두콩의 공주',' 완두콩의 공주' 등이 포함되어 있다. 그의 작품은 일치된 칭찬을 받지 못했다. 심지어 어떤 사람들은 그가 동화를 쓸 재능이 없다고 생각하여 포기하라고 제안했지만, 안데슨은 "이것은 나의 불후의 작품이다!" 라고 말했다. " ""
1844 년 자서전 작품' 미운 오리' 를 썼습니다.
1846 년에 그는 성냥을 파는 어린 소녀를 썼다.
1970 후기에 발표된 가장 긴 작품인' 행운의 미녀' 는 7 만여자, 자신의 생활경험을 바탕으로 쓴 것이지만, 완전히 자서전은 아니다.
1867 년 고향 오덴세에 의해 명예 시민으로 뽑혔다.
1875 년 8 월 4 일 새벽 1 1, 간암으로 친구의 시골 별장에서 사망했다. 장례식은 70 세를 일기로 매우 비장했다.
참고 자료:
(중국 독서 네트워크에서 발췌)