'하트비트'는 롭 라이너 감독이 감독하고 매들린 캐럴, 캘런 맥오리프가 주연을 맡은 청소년 영화이다.
이 영화는 미국 작가 웬델린 반 드라넨(Wendelin Van DraAnnen)의 동명 소설을 각색한 작품으로 2010년 개봉해 두반 평점 9.1점을 기록하며 리뷰 참여자 수를 넘어섰다. 130만 달러, 제작비 1000만 달러에 비해 영화의 명성은 의외로 압도적이다.
이 영화는 브라이스와 줄리의 무지하고 수줍은 사랑 이야기를 그린다. 줄리는 이곳으로 이사온 브라이스를 처음 봤을 때 그가 틀림없이 자신에게 가장 달콤한 첫 키스를 해줄 것이라고 생각했고, 브라이스에게 사랑에 빠졌다. 하지만 브라이스가 생각하는 것과 줄리의 생각은 전혀 다릅니다. 성장하면서 그들의 관계와 생각 역시 땅을 뒤흔드는 변화를 겪었다.
내러티브 측면에서 영화는 이중 관점 내러티브 방식을 채택하여 브라이스와 줄리의 서로 다른 관점에서 사춘기 소년 소녀들의 완전히 다른 심리적 활동과 사고 패턴을 해석합니다.
실제로 영화 속에 숨겨진 단서가 있다는 사실을 많은 분들이 간과하셨을 수도 있는데, 바로 아버지입니다. "가족치료의 달인" 사티아가 말했듯이, 우리 각자는 자신의 원가족 안에서 자신만의 행동, 감정, 사고 패턴을 형성해 왔으며, 이러한 패턴은 우리 삶 전반에 걸쳐 우리에게 큰 영향을 미칩니다. 본가정의 가장 큰 주체로서 전혀 다른 두 아버지가 청년들의 성장과정 내내 함께해왔습니다.
중년들 자신도 삶의 압박감에 지쳐가면서도 아이들 성장의 '첫 번째 멘토'로서 아이들의 삶의 길을 계속해서 변화시키고 있다.
그리고 이번 변화는 두 아버지의 서로 다른 활약으로 인해 매우 다른 모습을 보이고 있다. 줄리의 아버지는 나무를 심는 사람인 것 같았고, 브라이스의 아버지는 나무를 베는 사람인 것 같았고, 결국 아이는 넘어진 뒤 자신의 나무를 심었다.
우리 각자는 원가족 안에서 자신만의 행동, 감정, 사고 패턴을 형성해 왔으며, 이러한 패턴은 평생 동안 우리에게 큰 영향을 미칩니다. - 심리학자 사티아
줄리의 아버지는 성공한 사람이 아니었습니다. 그는 가족과 함께 집을 빌려 그림을 그려 시장에 팔아 생계를 유지했습니다. 아내의 가전제품이 자주 고장나기 때문에 이웃집에 가서 물건을 빌려야 하기 때문에 이웃의 손님 초대를 받지도 못합니다.
집 앞의 지저분한 잔디밭은 당혹스러운 현생의 모습과 닮아 있다. 하지만 Julie를 매우 행복하게 만드는 것은 바로 그러한 가족이며, 이 모든 것은 그녀의 아버지와 많은 관련이 있습니다.
영화 초반 줄리는 자신이 가장 좋아하는 무화과나무를 베어버리는 당혹감에 직면했고, 치열한 사투 끝에 여전히 실패해 하루 종일 우울했다. 이런 이유로 그녀의 아버지는 그녀를 위해 특별히 무화과나무를 그렸습니다. 이는 그녀의 내면의 트라우마를 치유하는 데 큰 역할을 했습니다. 길가에 있는 나무들은 잘려나갔지만 줄리의 마음은 아버지가 그녀를 위해 다시 심은 나무들로 가득 차 있는 것 같았습니다.
아버지는 딸이 브라이스를 좋아한다는 사실을 알고도 지지나 반대를 표명하지 않고 딸이 스스로 관찰하게 했다. 이는 자녀에게 선택 방법을 직접 알려주는 대부분의 부모와 근본적으로 다릅니다.
그 문장은 "전체를 보아야 한다. 그림은 단순한 부분의 결합이 아니다. 소는 소일 뿐이다. 초원은 풀과 꽃이 가득한 들판일 뿐이다. 햇빛이 비치는 것" 나뭇가지도 그저 한줄기 빛인데, 모아놓으면 믿을 수 없을 만큼 아름답습니다. 줄리에게 인생에 큰 영감을 주었죠.” 이는 그녀의 인생 변화에 대한 방향도 제시했다. 그녀는 주변의 사람과 사물을 다른 관점에서 바라보려고 노력했고, 이것이 <바스켓 보이> 초안에서 누구도 원하지 않는 안경 쓴 남자를 마침내 선택한 가장 큰 이유였다.
사티아는 “가족은 하나의 시스템이고, 가족 구성원 간의 상호작용이 가족관계를 구성한다”고 믿는다.
가족 구성원의 상호 작용은 어느 정도 개방성과 유연성을 지닌 균형 상태에 있는 경향이 있습니다. 각 가족 구성원은 상호작용을 통해 자신의 필요와 다른 가족 구성원의 필요를 충족시키려고 노력합니다.
아버지가 아픈 동생을 돌보기가 얼마나 힘든지 알게 된 줄리는 큰 충격을 받았다. 가난을 생각하면 우리가 부자는 아니지만 아무것도 놓치고 있는 게 없는 것 같아요. " 그녀는 자신의 노력으로 기존의 삶을 바꾸고자 집 앞 잔디를 깎는 일에 집중하기 시작했습니다. 분명히 아버지의 지도 아래 Julie는 마음 속 무화과나무로 다시 올라갔습니다. 그녀가 올라갈수록 그녀의 시력은 커졌습니다. 나무 꼭대기는 더 개방적이고 광범위해집니다.
브라이스의 아버지는 분명히 줄리의 아버지보다 경력 면에서 훨씬 더 성공했으며 그의 차는 그들의 아버지보다 훨씬 높습니다. 하지만 줄리 가족에 대해서는 처음부터 엄청난 오만함과 경멸을 드러냈다.
줄리 아버지가 아픈 동생을 키우느라 가난하다는 사실을 알고는 사실은 줄리 집 마당을 두고 농담을 해도 괜찮았다. , 그의 형은 그 마당을 지을 수 없었을 것입니다." 어쨌든 가족에게 염색체 이상이 있는 것은 우리 잘못이 아닙니다. “다른 사람의 고충을 비웃을 줄 아는 그가 매우 비열하고 무자비한 사람이라는 것을 쉽게 알 수 있다.
브라이스 역시 그런 환경에서 무심한 성격을 발전시켰는데, 이는 또한 그가 나무 베기 반대에 동참해 달라는 줄리의 요청을 받았을 때 뒤돌아보지 않고 떠날 수 있었던 주된 이유는 분명히 브라이스의 아버지가 나무 자르는 사람이었고, 그는 브라이스의 마음 속에 있는 그 친절하고 자비로운 나무의 원래 이미지를 쉽게 파괴했기 때문입니다. p>
나중에 저녁 식사에서 감독은 자신의 비열한 이유를 밝혔습니다. 정신과 의사 아들러는 "많은 원주민 가족이 그렇지 않다"고 믿습니다. 행복한 사람은 자신의 불행과 성격 결함을 자신의 비밀 목표를 달성하기 위해 무기로 사용할 것입니다. . 그들에게는 이러한 불행과 결점이 필요합니다. 변화하는 것보다 불평하고 자신에 대해 미안해하는 것이 더 쉽기 때문입니다.
브라이스의 어머니가 밝혔듯이 그는 원래 색소폰 연주자였고 한때 젊은이들과 음악에 대해 이야기를 나눌 때 브라이스는 아버지의 변화를 확실히 느꼈다. 직업을 가질수록 아버지는 더 조용해졌습니다. 그는 때때로 미소를 지으려고 노력했지만 속으로는 슬퍼 보였습니다. "그가 꿈을 버렸기 때문에 열정적인 젊은이들을 마주할 때 자신이 매우 부끄러워졌습니다. 나중에 그는 가족들에게 "데모 테이프를 녹음하는 데 얼마나 비싼지 아세요? 그들은 휠캡을 훔쳐서 돈을 받고 팔 수도 있습니다.
이 이상함은 브라이스에게 큰 충격을 주었다. 그는 오랫동안 진정하지 못한 채 침대에 누워 있었다. “나는 그날 밤 침대에 누워 왜 아버지가 항상 베이커 가족을 무시했는지 생각했다. 그것들을 쓰레기라고 부르고 베이커 씨의 그림을 비웃습니다. 이제 나는 그가 단지 자신에게 화가 났을 뿐이라는 것을 압니다. 줄리는 나를 겁쟁이라고 불렀다. 우리 아빠도 겁쟁이일 수 있을까?
영화 말미 브라이스는 용기를 되찾았고 줄리에게 용감하게 자신의 감정을 고백했다. 줄리도 맹인이 되어 사랑에서 벗어나 걸어 돌아왔다.
마침내 두 사람은 마당에 무화과나무를 심었습니다. 이 나무는 그들의 무지한 사랑을 상징할 뿐만 아니라 한 세대가 스스로의 삶을 선택하는 순간을 상징합니다. 나무를 심는 것, 그것이야말로 진정한 자기선택의 시작입니다. 앞으로 나무가 어떤 모습일지는 알 수 없지만, 희망과 아름다운 비전이 가득합니다.
아이들이 자라기 위해서는 무엇이 필요할까요? Rob Reiner 감독은 영화에서 아이들이 원래 가족의 영향력뿐만 아니라 앞으로 나아가기 위해서는 자신의 영향력도 필요하다는 자신만의 대답을 분명히 했습니다.
쳇은 혼란스러워하는 브라이스에게 "사람의 성격은 어릴 때 결정된다. 네가 곁길로 가는 걸 보고 싶지 않다. 이건 솔직함의 문제야 꼬마야. 작은 모순에서 시작된다"고 조언한 것은 아니다. 그러면 나중에 많은 고통을 덜게 되는 경우가 많습니다.” 심지어 Julie가 혼자서 마당을 수리하기로 결정했을 때 그는 심지어 Julie를 도우러 갔습니다. 이로써 두 청춘은 각자의 매듭을 성공적으로 풀 수 있게 됐다.
쳇은 표면적으로 줄리에게서 죽은 아내의 모습을 보고 줄리를 아끼는 편이다. 사실 영화 속에서 쳇은 좀 더 이상적인 의미를 부여받는다.
그는 시대감각이 가득한 고대의 봉화와도 같으며, 아이들의 성장 길에 서서 잃어버린 청춘들을 빛내고 있다. 그는 필요할 때마다 자신의 인생 조언을 현명하게 제공하고 그들이 잘못된 길로 가지 않도록 하는 완벽한 장로를 대표합니다.
영화 전체는 롭 라이너 특유의 교육철학, 즉 '가이던스'로 흘러간다. 모든 성인은 자녀를 위해 선택을 해서는 안 되며, 자녀가 스스로 결정을 내릴 수 있도록 해야 합니다. 무화과나무를 베는 것부터 다시 심는 것까지, 이는 아이들의 자기계발과 자기성장의 과정이며, 어른들이 할 수 있는 일은 아이들에게 올바른 조언과 지도를 해주는 것뿐입니다. 이 모든 것이 있어야만 우리는 진정한 아름다움을 볼 수 있고, 무지개처럼 아름다운 삶을 살 수 있습니다.